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Anne Dreyfus | Hommage au Grand écart | Montage © David Noir

Die große Lücke

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Zwischen fiebriger Huldigung und tonischer Wahrheit

A. Dreyfus vs. Revival P. Bausch

Eines Abends: Tödliche, klapprige Nachstellung eines Balletts von Pina Bausch. Verwaltung des leidenden Theaters, das sie aufnimmt: nicht besser. Die Groteske auf allen Seiten erreicht ihren Höhepunkt. Jammern und Schönheit sollen sich in einer höchsten Huldigung an die harte Arbeit vereinen.

Ein paar Tage später das Gegenteil.

Ein Spagat zwischen der gemessenen Hektik der "Profis" und der Authentizität eines Trios, das aus einem Dichter, einem Musiker und einer Tänzerin besteht. Wer sieht richtig? Die Letzteren, zwangsläufig. Ein Bic-Männchen mit Helm fährt auf einem Motorroller um den Saal des Générateur herum, bevor es sich in unpassenden Bewegungen, kindlichem Zögern und verlorenem Stimmgekreisch verflüssigt.

Sie, Anne Dreyfus, das Bic-Männchen, klopft manchmal an das Ohr des Dichters Pennequin, der so massiv ist wie ein Butterklumpen, der vor der Sonne geschützt ist. Er scheint nichts zu sehen, sein Auge ist in unendlich geringer Entfernung von dem Papier, das er in der Hand hält. Mit einer gewaltigen Stimme befiehlt er seinen Worten, sich dicht an dicht aus seinem Mund zu reihen. Die gehäkelte Musik von JF Pauvros hält das Ganze zusammen, kratzt an der Luft und am Umgebungshorizont.

Im Theater de l'avil... issement bemüht man sich, schöne Bilder aneinanderzureihen, als Hommage, immer als Hommage. Hier ist die Notwendigkeit kein Gesetz.

Die Zuschauer, die sich wie in einem UGC-Komplex aufgestellt haben, erinnern an die Zuschauer der 50er Jahre. Alle sind selig und aufmerksam auf die Aura der großen verstorbenen Designerin, es fehlt ihnen nur die 3D-Brille, um die perfekte Unterwerfung unter das schöne Spektakel zu illustrieren. Überall suchen sie nach dem Relief, dem Faden der unterschwelligen Erzählung, der in einen mit Perlen bestickten Brokat eingeflochten ist. Das ist es, was für sie ein schönes Schauspiel ausmacht, so scheint es: Anstrengung.

Im Generator spürt man die Anstrengung nicht, weil es keine gibt. Nein, die Kraft des ebenerdigen Saals ohne Tralala, man strengt sich nicht an, aber man setzt Kraft ein. Keine demonstrative Kraft - es ist keine Militärparade, die dort stattfindet -, sondern die Kraft, an einfache Handlungen zu glauben, die aufeinanderprallen wie Trümmer, die von einer Welle mitgerissen werden. Es gibt keinen Platz für Ordnung. Es wird also nichts erzählt, außer dem Fortbestehen von Bildern und Gesten, die man vorschnell als leicht abtun würde.

In der Tat ist die Naivität für den berufsmäßigen Zuschauer eine Rüstung, ein Banner, das mit dem für die Millionen Jahre der Evolution, die uns überragen, entwürdigenden Banner der Demo für Alle vergleichbar ist. "Der Schwachsinn des einen + der Schwachsinn des anderen = der Schwachsinn der Zukunft." Das Ergebnis "schön" kann wiederum in "tiefgründig", "verdienstvoll" oder "genial" dekliniert werden, um es für alle leichter verständlich zu machen.

"Toll!", das fasst zusammen; es erspart den Blick. Das ist praktisch und verhindert, dass man sich zu sehr ausdehnt. "Wunderschön", "Prachtvoll", "Erhaben", das ist etwas anderes. Es ist ebenso dem Exzess gewidmet, aber es charakterisiert mehr die empfundene Emotion; es bezieht sich nicht furchterregend auf die Macht des Machens, also des Beherrschens. Ewig, das ist es, was die Menge nach den großen Messen bejubeln wird ("Spektakuläre Veranstaltung, die darauf abzielt, die Homogenität einer Gruppe zusammenzuschweißen" laut Larousse), der Ruhm desjenigen oder derjenigen, der oder die uns beherrscht hat.

"De profundis clamavi ad te, Domine" "Aus der Tiefe schrie ich zu dir, Herr", zwei Punkte, öffnen Sie die Anführungszeichen "Bravo!", könnte man hinzufügen.

Das Finale von Pinas Kindern, nein, das habe ich nicht gesehen, lieber ging ich in der Pause ein Bier trinken und kam nie wieder. Ich wusste zu gut, wie wohl jeder hier, dass, egal welche Mauern aus falschen Quadern fallen, sie nur eine spektakuläre Ekstase verheißen können, ohne den Schatten eines echten Spotts außer dem der Bösartigkeit. intelligent von dem, der danach strebt, ein Werk zu signieren. Domine, beherrschen, beherrschen. Wir waren schon da, wir brauchen nicht weiterzumachen.

In Gentilly, einem netten Gegenpol zum vehementen Zentrum von Paris mit seinen schönen Lichtern und 6-Euro-Bieren, erklingt das Finale nie anders als in einem verblüffenden Charivari aus glücklichen Beinen, die sich für sich selbst um 180° spreizen, für die unerhörte Freude, die sie daran haben, ihren Besitzern zu zeigen, dass sie es können.

Nicht für uns, das Publikum, das verblüfft ist, dass sie anarchisch blühen wie Mohnblumen auf einem Frühlingsfeld, blühen sie auf. Nein, mit entwaffnender Kindlichkeit verlängern und öffnen sich die Beine in weiten Spreizungen, nur um sich von den Büsten zu lösen und sich in die Lüfte zu erheben, bis man nur noch sie sieht, verstreut, ihre Freiheit piepsend wie Lachmöwen in alle Richtungen.

Die Schwere der orchestrierten Praxis, die mit Eleganz und Finesse ihre Reife auf der großen, stolzen Bühne unserer geliebten Hauptstadt zum Ausdruck bringen will; soziale Bewegungen aller Art, Künstler, Politiker, die vom Drama der Welt und den Lehren, die man daraus ziehen muss, betroffen sind, Drama der Beziehung zwischen Mann und Frau, Drama der sozialen Unsicherheit ... ja, ja und? Ich glaube, wir wissen das alles, und es schamlos wiederzukäuen, hält den erstaunten Zuschauer nicht davon ab, einem Obdachlosen auf der Durchreise einen Euro als Almosen zu geben, sobald er den großen Mund der U-Bahn erreicht hat. Was bleibt von diesen schönen Bildern? Ein wenig Selbstzufriedenheit über das Sein und das Gewesensein.

Andernorts lächelt man vielleicht noch über den Gedanken, dass man es vielleicht selbst einmal versuchen könnte, einen Spagat zu machen. Wer hat uns dann wirklich vom Tanz erzählt?

 

Transkription eines Audio-Memos, das am 23.06.2014 beim Verlassen des Théâtre de la Ville aufgenommen wurde :

Mundkiefer

Was ich von deiner Schauspielerfresse und deiner Tänzerinnenhaltung satt habe; was du mir mit deinem schwarzen Techno-T-Shirt auf die Eier gehen kannst. Scheiße, tausendmal Scheiße. Wir wissen, dass du tanzen kannst. Spielen, nein. Du bist schlecht wie zwölf Schweine. Keine Emotionen, keine Zerbrechlichkeit, kein Humor. Man lächelt, wenn man lächeln muss, und sie tun es, die Idioten. Ein großes, hässliches Tablett. Warum zwingst du mich, hier zu sitzen? Warum machst du nicht deinen Know-how-Blödsinn in der Lobby, damit ich dich einfach besuchen kann? Dass ich einfach vorbeikomme und mich verpisse. Es ist mir egal, dass du wie eine Stecknadel aussiehst, mit deinem 10500-mal gesehenen, archaisch gesehenen, strengen Berliner Blick. Es ist mir egal, dass deine Männer in Anzügen und Krawatten sich bewegen wie Kinder aus dem Konservatorium, die glauben, dass man mit einer Hysterie wie ein Pferd auf die Bühne stürmen muss, um mit Emotionen in der Kehle und in den Beinen aufzutauchen, und dasselbe gilt für das Verlassen des Sets. Ah, du fühlst, du Idiot, nicht wahr? Willst du es uns sagen, willst du, dass wir deine innere Schönheit, deine hingebungsvolle Ernsthaftigkeit bezeugen? Deine Styroporwand für 100.000 Bälle bricht auseinander ... Wouaf! Wuff! Wouaf! Mdr! Aber es ist das verdammte TDV, das sich selbst anzünden müsste, damit dort etwas passiert. Verdammt, lasst sie sterben, diese Tänzer, Schauspieler, Fußballer, die glauben, dass sie uns etwas lehren, wenn sie eine Geste machen, die so richtig und entschlossen, perfekt oder pseudo-zögerlich, angenommen oder beschissen ist. Verdammt, Sie sehen nichts, Sie wissen nichts, trotz Hektolitern an Technik. Sie wird immer nur ungefähr sein. Sie verstehen nichts davon. Ah Kontext, Kontext, du wirst uns immer in der Hand haben. Ist das die Kultur, die es zu retten gilt? Ist das die Kunst, die es zu verteidigen gilt? Ist das die Argumentation der Künstler? Schöne, gut gemachte Dinge in einem schlechten Kopf. "Aber wenn es dir nicht gefällt, kannst du ja gehen", oder? "Du musst nicht ins Theater gehen!" Das ist so ähnlich wie "Nicht verpflichtet, in Frankreich zu bleiben!". Das klingt gut FN die Argumente der professionellen Anbeter. Nein, Théâtre de ta Ville oder nicht, ich bin zu Hause und kann dich mal. Wenn du noch zwei Gramm Punk in der Birne hättest, würdest du auf deine Ekstase scheißen, du gläubiger Idiot. Natürlich ist auf einer Bühne alles ein bisschen rührend, wenn man nicht zu dumm ist in dem, was man dort fordert. Amateure, Profis, Kackbratzen ... das ist uns egal. Das Wichtigste auf einer Bühne ist, dass man sie nur überquert. Wenn du dich einnisten willst, als wärst du zu Hause, ist es vorbei. Er könnte auf die Idee kommen, dich wie einen usurpatorischen Vermieter zu vertreiben oder einfach abzuhauen. Sei eine leichte Feder, ein plumper Witz, ein päpstlicher Zensor, aber glaube mir, erkläre uns nie den Grund für deine Anwesenheit. So wirst du immer wegfliegen. Theater, das so sehr neben dem Theater steht und sich im Zentrum wähnt, du leerst mein Herz und meinen Geist. Du nervst mich in den Weiten deiner Bühne. Warum das alles, Pina? Um eines Tages als Denkmal des Republikanischen Reichs der Kultur aufgestellt zu werden? Auch wenn es nicht deine Schuld ist, geh scheißen, Pina, und schlaf in Frieden. Game over. Alles ist abgesagt. Das Spiel beginnt von vorn.

DN

David Noir

David Noir, Performer, Schauspieler, Autor, Regisseur, Sänger, bildender Künstler, Videomacher, Sounddesigner, Lehrer... trägt seine polymorphe Nacktheit und seine kostümierte Kindheit unter die Augen und Ohren eines jeden, der sehen und hören will.

Dieser Beitrag hat 2 Kommentare

  1. Patrick Speck

    Das ist ein Artikel, der wirklich gegen den Strich gebürstet ist; er ist interessant, weil er mir die Möglichkeit gibt, wieder einmal zu erkennen, dass es tatsächlich Unwahrheiten gibt, die uns bewusst machen, dass wir nur zu gut formatierte Maschinen sind, die aber letztlich doch sehr launisch sind; "Danke, David", dass es das gibt!

    1. David Noir

      Vielen Dank, Patrick, dass du weiterhin an dieser Bereitschaft zu schauen und zu denken festhältst, von der deine Kommentare bereits beim Parque-Tagebuch zeugten. Ich sage das nicht, weil ich denke, dass ich eine Wahrheit besitze, die sich durch deine Zustimmung geschmeichelt fühlt, sondern weil mir die Offenheit gegenüber Ideen, die dem Zeitgeist zu widersprechen scheinen, eine Qualität an sich zu sein scheint, abgesehen von den Themen, die angesprochen werden. Ich glaube, dass Menschen in der Lage sind, sich über viele Dinge zu einigen, selbst wenn Diskussionen zu Gegensätzen führen, wenn sie sich die Mühe machen, sich für die Art und Weise zu interessieren, wie etwas ausgedrückt wird. Der Stil trägt den Gedanken, und im Grunde wäre es ihm egal, ob er anprangert, wenn er damit nur die Kritik aufwerten würde. Reagieren heißt, nach Verbindungen zu suchen, und es scheint, dass es heute eine schöne utopistische Obszönität geworden ist, diese zu zeigen. Danke noch einmal für diesen utopischen Zug, der immer Freude macht. Das Interesse hat mindestens zwei Bedeutungen: das Interesse, das wir haben, um unseren Komfort zu verbessern, und das Interesse, das wir für andere und die Welt haben. Wenn das Interesse echt ist, kann es zu Freundschaft führen.

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