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ZWISCHEN PRENDEN
Begegnung(en) und Perspektiven im Verlauf einer künstlerischen Entwicklung
Eine Begegnung
Manchmal reicht ein Ereignis aus, um die neue Energie zu wecken, die bei der Fortsetzung einer Bühnenreise fatalerweise irgendwann fehlt.
Ohne eine solche Gelegenheit zur Wiedergeburt ist der schlecht oder gut geölt gewordene Kreislauf fatal: Der Wunsch verkümmert, dann gangränisiert er den Glauben, das Vertrauen; er frisst die Kräfte auf. Ohne neue Perspektiven geht es dann nach und nach in den Schrank für die Kostüme, in die Schublade für das Manuskript, in den Keller für das Bühnenbild, in die brave, methodische und freudlose Aufbewahrung von Audio-CDs, Computerdateien und Videoträgern, wenn nicht sogar direkt in die Müllhalde für sperrige Requisiten.
Diesmal hatte ich jedoch beschlossen, mich nicht auf die Ausmerzung der materiellen Elemente einer Aufführung - eigentlich einer Reihe von Aufführungen - einzulassen, die früher oder später kommen würde, wenn ich entschieden hatte, dass das Thema abgeschlossen war, dass es nicht mehr wiederholt werden konnte, überzeugt davon, dass es nicht mehr "spielen" würde, wie man im Jargon der Bühnen sagt.
Nachdem ich das Ende meiner Zusammenarbeit mit einer Gruppe betrauert hatte, in die ich mein ganzes Wesen investiert hatte, beschloss ich vor drei Jahren, meine Vision von der Produktion meiner Werke durch einen freiwilligen Metamorphoseprozess mit einer frischen Schicht von Management zu umhüllen. Damit meine ich nicht eine Ausbildung in diesem Bereich, sondern eine Information, die meinen Blick, mein Denken und damit meine Entscheidungen und folglich auch meine zukünftigen Begegnungen verändern kann.
Die Seiten des Abenteuers aktualisieren
Ich informierte mich und lernte, was ich davon auf mich selbst übertragen konnte, und hatte den Wunsch, meine Arbeitsweise künftig an die eines Unternehmens anzulehnen.
Mir wurde plötzlich klar, dass ein Großteil der Künstler meines Schlages die Wirtschaftlichkeit ihres Tuns sträflich vernachlässigte. Wir waren schlecht erzogen, schlecht informiert und hielten uns nicht für fähig, über "Profit" nachzudenken. Rentabilität schien ein Schimpfwort zu sein, das mit einer echten künstlerischen Berufung unvereinbar war. Dennoch hat die zeitgenössische Kunst, insbesondere die bildende Kunst, seit Jahrzehnten vor unseren Augen gezeigt, dass sie Gewinne erwirtschaften kann und ihre Urheber nicht systematisch schädigt.
Was war das schlaue Gen in uns, das uns so erbärmlich von den Start-ups in den Galerien unterschied, zu denen die Kunstschaffenden und -designer geworden waren? Haben sie Produkte hergestellt? Und wir? Was haben wir gemacht? Vergängliches, na und? Sagt man nicht, dass sich alles verkaufen lässt? Warum also nicht auch die Poesie? Ich muss zugeben, dass mir die Vorstellung davon ziemlich abwegig erschien, vor allem, wenn es sich um meine eigene handelte. Ich war begeistert von meiner neuen Lektüre über Persönlichkeitsentwicklung und von der Entdeckung dessen, was manche Gründungsfanatiker sogar als Kunst betrachteten, und beschloss daher, den Geist des "Privaten" besser zu verstehen und die Schönheit der unternehmerischen Geste zu betrachten.
Skrupellos in meinen Recherchen, hungrig nach Wissen und intellektuellen Begegnungen, ging ich sogar so weit, dass ich eine Akkreditierung des Messe für UnternehmerIch wollte mir ein Bild davon machen, was für ein komisches Tier ein Banker, ein Marketingberater und ein gewiefter Kommunikator ist. Dabei war mir zwar bewusst, dass ich vorübergehend in eine neue Rolle schlüpfte, aber es mit Überzeugung zu tun, war die Voraussetzung dafür, dass ich diese Landschaft, die so ganz anders war als meine eigene, überhaupt verstehen konnte. Stolz auf mein Abzeichen lief ich zwei Tage lang durch die mit Teppichboden ausgelegten Gänge der Ausstellerboxen und besuchte die Vorträge, zu denen ich Zugang hatte. Ich war nicht wirklich motiviert, ein Unternehmen zu gründen, dessen Geschäftsplan in meinem Bereich mir von Anfang an sehr zufällig erschien, aber auch hier ging es mir darum, den Kern einer anderen Denkweise zu erfassen, als die, nach der ich immer gearbeitet hatte. Ich kehrte nicht ganz mit leeren Händen aus diesem fremden Land zurück, aber es war vor allem die Lektüre zahlreicher Blogs zu diesem Thema, die mir den Zugangscode zu einem neuen Bereich meines Gehirns verschaffte.
Eine davon, aufgrund der Sensibilität und der offensichtlichen Leidenschaft ihres Autors, der von den Vorteilen des freien Unternehmertums für alle Menschen überzeugt ist, hat meine Aufmerksamkeit erregt. Sein vielsagender Titel lautete und lautet noch immer: " Reicher Geist ". Überzeugt von der Weitsicht des Autors, Michael, beschloss ich, ihn zu kontaktieren, nachdem ich sein Coaching-Angebot gelesen hatte. Trotz der Besonderheit meines Anliegens und der Tatsache, dass es für ihn neu war, erklärte er sich bereit, sich mit meinem Fall zu befassen. Wir einigten uns auf einen Preis und er schlug mir zwei telefonische Sitzungen vor, nach denen er mir eine Zusammenfassung und persönliche Ratschläge schicken würde. Für alle, die mich verdächtigen, meinen Lebensstil geschickt mit Lumpen aus den 80er Jahren zu verdecken, möchte ich an dieser Stelle sagen, dass ich nach der Behandlung keineswegs auf wundersame Weise reich geworden bin. Das hatte ich auch nicht erwartet und war auch nicht das Ziel meiner Bemühungen. Es waren, wie ich gehofft hatte, die Auswirkungen dieser Diskussionen, die wirklich bereichernd waren, und das passte perfekt zu dem Gedanken, der dem Blog zugrunde liegt. Reich zu sein bedeutete, genügend Zeit im täglichen Leben zu haben und gleichzeitig frei und glücklich in seiner Arbeit zu sein. Und sich frei zu machen, hatte seine Wurzeln in der Verwaltung seines Lebens, sowohl psychisch, sozial als auch materiell.
Das war natürlich keine Entdeckung an sich, und außerdem war ich nicht in der Situation eines Arbeitnehmers, der sich als Gefangener der Grenzen seiner Fähigkeiten und des ausgetrockneten Arbeitsmarkts sah. Glücklicherweise hatte ich auf dem relativen Weg zur Selbstständigkeit schon viel erreicht und mich nie als von irgendeiner Hierarchie entfremdet betrachtet. Nein, was ich in diesen Gesprächen und durch die daraus resultierenden Überlegungen gelernt hatte, war, dass ich die Idee, alles vorrangig zu unternehmen, was mich zu einem Gut, einem Gewinn, einem Fortschritt, einer Zufriedenheit ... einer Rentabilität führt, in einem ganz neuen Licht sah. Und im künstlerischen Schaffen, so marginal es auch sein mochte, war diese Regel genauso anwendbar wie in der Wirtschaft. Keine mageren Verabredungen mehr, keine aufdringlichen Personen, keine teuren und selbstgefälligen Zwangsausflüge, keine schädlichen Zeitfresser jeglicher Art. Stattdessen sollten mir positive Beziehungen - was nicht heißt, dass ich keine kritischen Augen habe -, aufrichtige und wohltuende Zuneigung und eine Bereicherung meines Lebens nach meinen eigenen Maßstäben zuteil werden. Und unter diesen Kriterien ist eines der wichtigsten für mich:
Von diesem Tag an sollte mein Schaffen, so vergänglich es auch war, nicht mehr von anderen abhängen, seien es Schauspieler oder Programmgestalter. Für mein Wohlbefinden und mein Überleben musste es außerhalb von allem existieren, auch wenn es keine Aufführungsorte gab.
Meine Arbeit war mehr denn je mein Zuhause
Und er würde wachsen und sich weiterentwickeln, allein schon durch die Tatsache, dass er in meinem Kopf entworfen wurde, auf Papier, aber auch über alle anderen Medien, die ich bereits zu nutzen pflegte, einschließlich Video, Audio und Web. Er würde überall, zu jeder Zeit und bei jedem Wetter sein, er und ich wären eins. Umso besser, dass wir uns manchmal durch eine informierte und intelligent angebotene Begrüßung sichtbar machen konnten. Ansonsten sollte sich meine Produktion trotz aller emotionalen Bindungen organisieren und strukturieren, ohne jedoch der Spuren der Bindungen beraubt zu werden, die wie immer ihre Substanz ausmachen würden. Sie war nicht lebensnotwendig und war es auch nie gewesen, außer in meinen eigenen Augen als sentimentaler Mensch. Die Zeit war also nicht mehr gekommen, um sich schmerzhaft von den Materialien zu trennen, aus denen sie bestand - Requisiten, Kostüme ... aber auch Verlangen und damit die Chance zu verlieren, sie eines Tages wieder zum Leben erwecken zu können. Es gibt heute keinen Vorwand mehr, der es rechtfertigen würde, meine Arbeit zu verleugnen, um Enttäuschungen, Verrat, Mangel und Illusionen zu vergessen und sie sich im trügerischen Lösungsmittel der Interdependenz mit anderen auflösen zu lassen.
Reich zu werden bedeutet nicht, auf das zu verzichten, was man erschafft. Es ist sogar das Gegenteil und die Freiheit liegt nicht darin, die Spuren des eigenen Lebens zu verwischen. Manchmal fragt man sich, ob sich etwas "lohnt". Oft wäre es hilfreich, diesen Ausdruck zu umgehen und stattdessen zu fragen, ob es "die Kosten wert" ist und welcher Art diese Kosten wirklich sind. Das Festhalten an glücklichen Erinnerungen an gemeinsame Momente wird zu einer hemmenden Last, wenn der Preis für ihre Bewahrung darin besteht, das zu opfern, was sie hervorgebracht hat. In diesem Fall: meine Kraft und mein Arbeitswerkzeug.
Weitere dynamisierende Begegnungen kommen also auf uns zu, wenn wir bereit sind, sie zu betrachten, wenn sie uns streifen. Begegnungen mit einem neuen Potenzial für die Rentabilität unseres eigenen menschlichen Unternehmens, die unserer heutigen Umwelt angemessener sind als konservative Nostalgie. Man muss sie herbeisehnen, man muss sie provozieren, man muss sie ergreifen.
Ich betrachte mich heute als einen kleinen Himmelskörper unter Tausenden von anderen, von denen einige viel zu viele Lichtjahre entfernt sind, als dass wir uns jemals näherkommen könnten. Er hat sich auf eine Reise begeben, bei der er nicht alle Koordinaten selbst gewählt hat, und manchmal driftet er zu nahe an andere Planeten heran, da die Gravitation ihn zwingt, aber nach vielen Umdrehungen fühlt sich der kleine Körper wieder auf seiner richtigen Umlaufbahn. In der Ferne zeichnet sich ein unbekanntes Sonnensystem ab. Ich schreibe mich ganz langsam ein, in einer Wolke von Asteroiden.
Heute ist eine Wiedergeburt in dieser völlig neuen Welt geplant. Der Countdown für eine neue Reise beginnt. Ein ganzes Jahr lang wird sich die Freude an Abenteuern durch die verkapselte Zeit ziehen, die jetzt schon abläuft. Was auch immer geschehen mag, nichts wird diese interstellaren Reisen jemals für mich wert sein.
Dank an Anne Dreyfus und ihr GeneratorIch danke Ihnen, dass Sie es geschafft haben, einen Ort der Kunst zu schaffen und am Leben zu erhalten, der dem Begriff "Kunst" definitiv eine wahre Bedeutung verleiht. Dating-Site.
Völlig innovativer und spannender Ansatz. Auf den ersten Blick völlig neu.
(Zwar hat ein Unternehmen bereits die Funktionsweise eines Unternehmens übernommen, indem es Leistungen verkauft: ein nicht uninteressanter Ansatz, aber da das betreffende Unternehmen stark subventioniert wird - was es nicht leugnet, da aufgrund eines Prinzips der "finanziellen Transparenz" das Budget dem Zuschauer während der "Nicht-Aufführung" detailliert präsentiert wird - bleibt dies eine Finanzierungsart, die einen institutionellen Prostitutionsansatz erfordert).
Um sich auf die materielle Rentabilität eines freien Künstlers zu konzentrieren (eine eingeschränkte Sicht der Rentabilität, da stimme ich zu). Die Frage bleibt, was man verkaufen (und was man kaufen) soll? Es scheint, dass der Mensch bereit ist, viel zu bezahlen, um etwas zu besitzen (siehe bildende Kunst). Wie sieht es mit einem Künstler aus, der keine Gegenstände herstellt, sondern dessen Werk untrennbar mit seinem Körper verbunden ist? Kann man den Künstler kaufen oder zumindest mieten? (Achtung, ich empfehle einen "wasserdichten" Vertrag über die Mietbedingungen, der Künstler muss weiterhin tun und lassen können, was er will, sonst ist es meiner Meinung nach nicht mehr wert als eine Stunde Putzen) Soll man nach der Performance ein "Souvenir" des Künstlers anbieten (z. B. Haarsträhne, Spuren verschiedener Körperausscheidungen, unveröffentlichter Text, Kleenex-BH ...)?
Wie dem auch sei, da "Schwarz" ein absolut einzigartiges Produkt ist, sind das Marktpotenzial und die Rentabilität enorm, die ein erektiles Wachstum mit sich bringen. Es müssen nur noch ein Angebot, ein Konzept und das Wecken von Begehren gefunden werden, um ihre Marktdurchdringung zu stimulieren. Die von der Normativität ausgetrockneten Verbraucher sind durstig. Sie sind bereit, für einen guten Spritzer viel Geld zu bezahlen.
Ich stimme Ihrer Analyse bezüglich der Frage "Was soll ich verkaufen?" voll und ganz zu.
Das ist in der Tat der Kern der Maschine und sogar ein traurig-philosophischer Kern, würde ich sagen, denn er enthält in seinem Inneren die Frage nach der eigenen Daseinsberechtigung in dieser Welt für die Künstler der freien Theaterszene. Welchen Sinn hat es, seine Kunst vor den Augen anderer zu produzieren, wenn es im Gegenzug nicht zu einer materiellen Erleichterung der Lebensumstände führt. Denn es ist bekannt, dass das Zeigen "mit Verlust", um zu sagen, dass man existiert, kein Ziel an sich ist, auch wenn man sich freut, wenn andere einen hören und sogar durch den Ausdruck "teilen". Finanzielle Anerkennung ist in der Kunstproduktion kein leeres Konzept. Sie ist gleichbedeutend mit der freien Zeit, die man braucht, um seine Aufgabe zu erfüllen und gleichzeitig den Verschleiß an Dynamik zu begrenzen. Ich bewege mich täglich mit dem Gedanken, weil es schwierig ist, eine plausible und befriedigende Antwort darauf zu finden. Die berühmten Goodies oder Derivate, wie der Name schon sagt, scheinen mir zu sehr mit dem Bekanntheitsgrad der Figuren, die sie symbolisieren, verbunden zu sein, um einen ersten Einstieg zu bieten, oder, wie man es beim Mainstream-Kino oder bei der Rockmusik im Falle von Suchtphänomenen sieht, aus der Begeisterung für die Mythologie, die die Werke an sich bereits mit sich bringen, hervorzugehen. Das Problem liegt wirklich in der archaischen Natur der lebendigen Darstellung, die ein überdimensionales Maß benötigt, um jede Produktion durch ihre Eingänge auszugleichen. Daher kommt diese schreckliche Abhängigkeit von Institutionen, die zu einem Übel für ein sogenanntes Gut geworden sind und meiner Meinung nach eine Geißel sind, die den Künstler von seinem Status als behinderter Außenseiter überzeugt, der ohne die Infusionen eines guten Papa-Doktors nicht überleben kann. "Es ist nur zu deinem Besten", hätte Alice Miller gesagt. Ich glaube logischerweise, dass ein Künstler durchaus in der Lage sein sollte, seinen Lebensunterhalt durch sein Schaffen zu bestreiten, wie jeder andere arbeitende Mensch auch, denn auch er ist ein Produkt der Gesellschaft und damit eine notwendige Einheit für das Gleichgewicht der Kräfte, die in jeder menschlichen Gesellschaft im Spiel sind. Man muss kein Star sein, um auf normalem Fuß zu leben. Nur wird alles durch die Sicht, die wir auf ihn haben, durch den "Sonderstatus", den wir ihm geben, verzerrt. Das erinnert mich an den Status von Frauen vor nicht allzu langer Zeit, von denen man glaubte, dass sie aufgrund ihrer potenziellen Natur als Mutter nicht selbstständig sein können. Die Pille hat ihnen sehr dabei geholfen, ihr Schicksal selbst in die Hand zu nehmen. Es liegt an uns, das Verhütungsmittel zu erfinden, das unseren Hang zur Empfängnis um jeden Preis, fast gegen unseren Willen, blockiert. Ich glaube, wir müssen die Unannehmlichkeiten unserer Berufung genauso in den Griff bekommen, wie die Frauen ihren Menstruationszyklus in den Griff bekommen haben. Künstler lassen sich zu sehr dazu hinreißen, ihren eigenen Wunsch zu produzieren, mich natürlich eingeschlossen, zu erdulden, anstatt es zu tun, wenn es ihnen gefällt, unter günstigen Bedingungen, die ihre Entwicklung nicht noch mehr belasten würden. Die Analogie endet hier, aber ich sehe darin die Frucht eines ganzen Systems, das Frauen, Kinder, Künstler in denselben goldenen Käfigen hält und in weniger glänzenden Käfigen Kranke und Straftäter. Kurz gesagt, ich schweife scheinbar vom eigentlichen Thema ab, denke aber dennoch, dass die Verbindung nicht so abwegig ist, wie es scheint. Was die darstellenden Künste betrifft, neige ich pragmatisch dazu, zu glauben, dass sie derzeit in erster Linie ihr eigenes Lockmittel bleiben. Oder gegebenenfalls sein Autor, wenn dieser klar identifizierbar ist. Das schließt Derivate keineswegs aus, die in meinen Augen echte poetische Arten der Veröffentlichung sind, da der veröffentlichte Theatertext selbst nichts anderes ist als ein Requisit, eine Partitur und keinesfalls "das Stück", wie man es so oft missverständlich nennt. Ich persönlich glaube an die Aufzeichnung und das Medium, auch das dematerialisierte, als Botschafter der Bühne. Aber ich glaube auch, dass man sie anders denken muss, damit sie wirklich etwas von der menschlichen Dimension der Aufführung wiedergeben, so wie es die Schallplatte für das Konzert tut. Man muss sich vorstellen können, was um einen herum passiert, und darf sich nicht mit der verzerrten Armut einer bloßen Aufnahme konfrontiert sehen. Alles ist verfälscht; von der Größenordnung der Personen bis hin zur vibrierenden und unvorhersehbaren Natur dessen, was in der Realität passieren kann, ganz zu schweigen von der Beleuchtung, die ihre Wirkung verloren hat. Die gesamte Technik des szenischen Schreibens wird also in den Wind geschlagen, wenn man nicht aufpasst. Das ist äußerst heikel, aber das Lebendige existiert immer auf der Seite des Betrachters. Deshalb hoffe ich, dass die baldige Einführung von 3D-Bildschirmen (ohne Brille) und die Demokratisierung dieser Aufnahmetechnik die Dinge voranbringen werden. Künstlerischen Revolutionen und ihrer Verbreitung liegt immer eine neue Technologie zugrunde, und diese beiden Dinge sind oft miteinander verbunden. Die Tubenmalerei ermöglichte es, das Atelier zu verlassen und sich mit einer transportablen Staffelei "auf das Motiv" zu begeben, die elektrische Verstärkung holte die Musik aus den Wohnzimmern und brachte sie bis in die Fußballstadien. Dasselbe gilt für die Druckerei und die digitale Videokamera, auch wenn ich nicht verstehe, warum es immer noch kein Raumnetz gibt, um das, was wir von zu Hause aus schaffen, zu verbreiten. Das Internet schafft Abhilfe, ebenso wie ein sehr innovativer Fernsehsender für Videokunst wie souvenirs from earth. Vielleicht wird eines Tages die Holographie, die auf ein DVD-Äquivalent gebrannt wird, der Wiedergabe des Volumens und seiner Emotionen eine Chance geben. Aber ich glaube vor allem, dass es von nun an wichtig ist, an der Basis zu vermitteln, was das szenische Schreiben und die Sprachen der Inszenierung wirklich sind, indem man sie nicht immer mit der Verpackung einer Geschichte verwechseln lässt; der Bühnentext ist schon selbst keine einfache Geschichte, die in Wort und Tat umgesetzt wird. Oft wird gelesen, ohne sich bewusst zu sein, dass seine Ähnlichkeit mit der Literatur nur ein Trugschluss ist; dass man ihn durch eine Vision des Lebendigen und des ins Spiel gebrachten Körpers entschlüsseln muss, um ihm seine physische und klangliche Form zurückzugeben. So viel Verwirrung wurde erzeugt! So viele falsche Täuschungen, die in ihrer Matrix selbst enthalten sind! Es ist wirklich eine Kunst der Verwirrung, die schwer zu hören ist, da ihr Code durch seine Nähe zu den Worten des Alltags auf Anhieb zugänglich zu sein scheint. So sehr ahmt er das Leben nach. Die Praxis ihrer Vermittlung in den Kursen liefert jeden Tag den schmerzhaften Beweis für diese Verwechslungen. Viel Arbeit in Aussicht, nicht wahr?
Ich stimme Ihnen zu, was das große erotische Potenzial von Erektionsmärkten angeht. Ich habe einige verbrauchbare Prototypen von mir selbst hergestellt. Bisher habe ich es bei einem lokalen Kunsthandwerk belassen. Ich habe jedoch vor, das Thema neu zu gestalten.
Die Seite, auf die Sie mich hinweisen, interessiert mich wegen ihres tatsächlich originellen Ansatzes, aber sie scheint verlassen zu sein; ich hätte mir gerne die Interviews mit Laurent Goumarre angehört, um sie besser zu verstehen, aber die Links sind ungültig. Ist er noch aktiv? Kennen Sie ihre Produktionen?
Hier ein erster Versuch, eine Tonaufnahme einer meiner Produktionen vom Mai dieses Jahres durch den Verlag Zingy online zu stellen:
https://soundcloud.com/david-noir-production/david-noir-le-nouveau
Danke für diese aufschlussreiche und visionäre Antwort. Als "Zuschauer" auf der Suche nach Vibrationen habe ich z. B. die mp3 des neuen Hodens gekauft. Wie bei einem "Partitur"-Text kann man beim Hören nicht auf die gleiche Weise vibrieren wie beim Erleben. Das ist manchmal frustrierend, wenn man sich darauf einlässt, das wiederzubeleben, was man in dem noch unberührten Live-Moment empfunden hat. Im Gegensatz dazu können bei einer Hingabe, einer Rückkehr zu einer gewissen Unschuld andere Vibrationen und Emotionen (lassen Sie uns mit diesem Wort anfangen) auftreten. Was, um auf das Thema zurückzukommen, einen (vor allem finanziellen) Wert hat. Was 3D betrifft, so ist es eine aufregende Öffnung hin zu einer Erfahrung, die der Nähe des Körpers noch näher kommt (ohne den Geruch).
Was La Coma betrifft, hatte ich 2003 Scan besucht, eine überwältigende, philosophische Erfahrung, die so langweilig ist, wie "Marketing" sein kann. Sie haben seitdem andere "Dinge" produziert, aber ich habe nicht daran teilgenommen. Ich glaube, sie haben eine Website, die noch aktiv ist (la coma / Bordeaux auf google).
Didier
Paris
38 Jahre
Mittlere Führungskraft in einem multinationalen Unternehmen
Vielen Dank für diese Klarstellung, die einen visionären und originellen Ansatz in Bezug auf die Produktion, Verbreitung und Finanzierung von Live-/Drama-/Performance-Kunst zeigt.
Als Zuschauer/Liebhaber/Konsument/Konsument habe ich also die mp3 des neuen Hodens bei seiner Veröffentlichung gekauft, sowohl um die Stipendien des Künstlers zu unterstützen (geflügeltes Wort: Entschuldigung für die Wiederholung) als auch in dem Wunsch, die Schwingungen der erlebten Aufführung zu spüren. Natürlich gibt der Tonträger die "menschliche Dimension der Aufführung" nur sehr bedingt wieder. Der Wille, diesen Moment erneut zu erleben, ist dann - das war von vornherein klar - eine Art Misserfolg. Das Festhalten an einem vergangenen Moment (als eine Art "gute Erinnerung") kann nur zu Frustration führen. Ich habe jedoch entdeckt, dass es möglich ist, dieses Medium (aber es hätte auch ein Text sein können) mit einer Art Jungfräulichkeit und Unschuld anzugehen, indem man die Erinnerung an das Erlebte eliminiert, wodurch man andere Schwingungen empfindet. Das Medium wird zu einem "Schwester"/Tochterwerk der tatsächlichen Performance. Sie ist Teil der gleichen Familie (lassen Sie uns nicht mit Schimpfwörtern sparen), hat aber ihre Eigenheiten. Ich vergesse die Mutter nicht, die Kenntnis der Mutter ist sogar unerlässlich, aber das Hören führt zu einer anderen Erfahrung, die bei jedem Hören anders ist.
Die Ankunft von 3D ist eine Quelle der Neugier und Aufregung. Es wird immer die Nähe der Körper (und der Geruch) fehlen, aber immerhin hat sich die verstärkte Stimme weit verbreitet und es gibt nur wenige Konzerte, bei denen in das Ohr des Publikums gesungen wird. Ich warte also fest auf die Einführung des lebenden Künstlers in 3D in meinem (Schlaf-)Zimmer. Was den Theatertext betrifft, so ist er in der Tat oft fast unlesbar, aber so "sprechend", wenn er in Aktionen gesprochen wird. Aber schließlich ist er nicht dazu bestimmt, "im Kopf" gelesen zu werden. Nur die Vibrationen eines Körpers können ihm ein Rückgrat verleihen.
Da ich kein Profi im Bereich der darstellenden Künste bin (übrigens ziemlich weit weg von dieser "Welt"), mir aber bewusst ist, dass lebende Künstler in der Gesellschaft lebenswichtig sind, handelt es sich hier um ein bescheidenes Zeugnis auf diesem entschieden anregenden Blog.
Was "la coma" betrifft, so habe ich nur ihre Produktion "scan" im Jahr 2003 gesehen, die damals ziemlich einzigartig war. Es war ein Experiment mit extremer Kundenzufriedenheit, das in den Abgrund und in den Terror (also zum Lachen) führte, soweit es mich betraf. Seitdem haben sie andere "Dinge" produziert und ihre Website ist noch aktiv, aber mehr weiß ich nicht.
Didier
38 Jahre
Paris
Mittlere Führungskraft in einem multinationalen Unternehmen
Nochmals vielen Dank für Ihre Klarstellungen. Sie haben mittlerweile Ihren Nickname geändert, daher habe ich Sie nicht gleich erkannt 🙂 .
Ich habe Ihre beiden Kommentare angezeigt, die redundant zu sein scheinen, obwohl sie unterschiedlich sind; aber da ich nicht wusste, ob es eine freiwillige Handlung war ...
Ich habe gezögert, Sie zu fragen, ob Sie zu diesem Milieu gehören, und bin umso mehr an Ihrer Meinung interessiert, als Sie sagen, dass Sie davon weit entfernt sind. Wenn Sie einen Moment Zeit haben, würde es mich sehr interessieren zu erfahren, was Sie dazu veranlasst, Überlegungen anzustellen und Interesse an Themen zu entwickeln, die von den "Profis" oft mit einer Handbewegung abgetan werden. Ich bin jedoch der Meinung, dass man als Zuschauer bereits ein wichtiger Teil dieser Szene ist.
Der erste Kommentar wurde schnell in der U-Bahn auf einem iPhone verfasst. Ich dachte, er sei aufgrund eines Bugs verloren gegangen. Der andere war nachdenklicher. Nun, sie spiegeln hoffentlich denselben Gedankengang wider, zumindest eine gewisse Kohärenz. Die erste einfache Antwort ist, dass dieses künstlerische Feld mir individuell und kollektiv lebenswichtig erscheint und dass sein Verschwinden aufgrund fehlender "Mittel" nicht wünschenswert ist für jeden, der auch nur ein bisschen sensibel ist für den Begriff der Freiheit, des Überlebens, des Widerstands und der Würde angesichts von Mächten und Systemen, die den Lebensimpuls, das Verlangen und das Vergnügen zerstören.
Didier (der von facebook). 🙂.
Ah Didier! Das warst du also, versteckt hinter dieser Mehrfachmaske. Das ist ein toller Belphegor-Aspekt für meine erste Reihe von Kommentaren. Vielen Dank dafür. Aber neben deiner aktiven Tätigkeit in einem multinationalen Unternehmen bist du doch auch Schauspieler, oder?
Amateurschauspieler. Ein paar Stunden im Monat. Absolut nicht mit Fragen der Finanzierung konfrontiert. Aber fasziniert von denjenigen, die von ihrer Kunst "leben" (den "Profis"). Neugierig darauf, wie diese Kunst (und vor allem das, was sie vermittelt) außerhalb der staatlichen Abhängigkeit existieren und sich entwickeln kann. Weil ich sie liebe. Weil ich glaube, dass sie tiefgreifende, lebenswichtige Veränderungen vermitteln kann, sofern sie nicht verschwindet und sich befreit.
Didier.
Ja, wir sollten uns wie Spartacus oder die Briefmarke frankieren, auch wenn es ein Sprung in die Leere der allgemeinen Gleichgültigkeit ist (oder fast). Ich habe vor kurzem Harold und Maud gesehen; das verleiht dem unwahrscheinlichen Selbstmord Flügel.