Sie sehen gerade Journal des Parques J-13
Die letzte Schlacht | Roy Scheider bereit, den Sauerstofftank im Maul des Hais zu sprengen | Jaws | Regie: Steven Spielberg | 1975

Journal des Parques J-13

Siegreich aus der letzten Schlacht hervorgehen

Aus der Nacht der Tiere herausgeholt, ist unser schlimmster Albtraum, wieder zur Beute zu werden

Ich erinnere mich Kiefer

Allein der Titel, den ich nicht verstand, dessen Schrift ich aber in den Magazinen sah, in kleiner Schrift unter der eher losen französischen Übersetzung "Les dents de la mer", sprach Bände, obwohl er so kurz war.

Dieses rätselhafte Wort war eines jener seltsamen und beunruhigenden Details, die ich bei meinen Erkundungen auf der Oberfläche der Posterreproduktion, die ich besaß, entdeckte. Wo wir fünf Wörter benutzten, war das Englische mit einem Wort erschreckend effizient. Aussprechen von der Konsonanz her dj des "J", erweckte bei mir den Eindruck, als würde es das klaffende Maul eines Hais simulieren, und gleichzeitig ließ es mich durch seine Kürze und sein scharfes "S" am Ende wie einen ZDas "W", ein buchstäbliches Symbol für Rasierklingenzähne, wenn man das sagen muss. Da war noch das "A", der einzige Vokal, das dumpfe Fälschen der inneren Schleimhaut des weit geöffneten Mundes, das dem Klang Fülle verlieh und ihn verlängerte.

4 Buchstaben für 38 Jahre Qualen. So sind die Bedeutungspartikel untrennbar mit dem Imaginären in der Entstehung verbunden. Eine furchtbare Beobachtung eines Flecks, den kein Lösungsmittel der Erinnerung jemals auflösen könnte. Die einzige Lösung besteht darin, diese kranken Flecken auszuwaschen, bis sie von der Oberfläche auf die Rückseite des Teppichs übergehen. Man könnte auch sagen, dass in dem "fortgeschrittenen" Alter, in dem ich mich damals befand, Verdrängung, ein schlechtes Pflaster des Scheins, ein Notbehelf zur Heilung, nicht mehr möglich war. Der blutfarbene Titel machte das erschreckende Bild auf dem Plakat fast überflüssig. Als ich die Hochglanzvignette mit Ekel und Faszination durchblätterte, verlor ich mich in den Details, nachdem mich der französische Titel schon früher darauf vorbereitet hatte, als ich in der Schule das erste Mal davon hörte. Wie ein böses Relikt war das in der Zeitschrift abgebildete Miniaturposter auf mich gerichtet, und ich konnte nicht anders.

Was waren das für Zähne, die wie Dolche gezeichnet und schnell aus dem Metall herausgeschnitten worden waren? Wie viele Meter lang konnte der Körper dieses Ungeheuers sein, der wie der senkrechte Fuß eines T im rechten Winkel zu dem seines Opfers auftauchte, das schwamm, ohne das schreckliche Schicksal zu ahnen, das es erwartete? Unmöglich zu sagen. Dutzende, wie es schien. Der Grafiker und der Regisseur hatten gute Arbeit geleistet. Sowohl die unterbrochene Zeit als auch das bevorstehende Ereignis wurden im Bild festgehalten. Beim wiederholten Betrachten assoziierte ich in meinem Unterbewusstsein immer wieder die Figur eines realen Tieres - das, so gefährlich es auch war, für mich bis dahin ein Raubtier wie ein Löwe oder ein Alligator blieb - mit der Figur einer terrorisierenden Schimäre, die gerade so weit von der Realität entfernt war, dass ihre Deformation schon beim Anblick ihres Porträts auf einem Plakat Entsetzen hervorrief. Das war das Ende meines Schlafes für die nächsten Monate, meiner glücklichen Sommer auf dem Meer und meiner kindlichen zoologischen Vorliebe für Meerestiere.

Die Wirkung wurde noch verzehnfacht, als in der Woche vor dem Kinostart ein großformatiges Originalexemplar, das auf einer Tafel vor dem Kino angebracht war, um die bevorstehende Ankunft des Films anzukündigen, nicht aufhörte, unsere Augen zu fesseln und unsere Gedanken zu verfolgen. Ich und einige andere Jungen und Mädchen im Alter zwischen 12 und 13 Jahren hielten dort immer an, wenn wir von der Schule zurückkamen. Nach viel Mund-zu-Mund-Propaganda, die schon lange vorher im Bereich unserer angehenden Cinephilie entstanden sein muss, war die Sucht für uns alle vom ersten Tag an, an dem wir das Bild in voller Größe sahen, total. Alles an dieser Illustration machte sie zur Ikone. Wir hätten es für heilig halten können, dass es uns so sehr fasziniert; alles daran war teuflisch und fesselte uns mehr als jede Verheißung des Himmels.

Die Vorahnung eines Schreckens hatte uns im Voraus gefangen genommen; in wenigen Tagen verwandelte uns die phantasmatische Angst vor einer vorausgesagten Realität in Zombies. Da wir nun selbst zu Monstern geworden waren, konnten wir uns nur noch darauf freuen, dass die Filmrollen endlich im Kino vorgeführt wurden und die langsamen Qualen unserer Unachtsamkeit für uns abrollten. Die Woche verging wie ein Bruchteil einer Sekunde und wie eine Ewigkeit. Wir konnten nicht länger warten. Wir konnten die Angst vor dem, was noch nicht da war, nicht ertragen. Der große Tag der satanischen Taufe ist gekommen. Punkt 14.00 Uhr waren wir im Besitz unserer Eintrittskarten. Wenige Minuten später saßen wir in einer ganzen Reihe in einem Raum voller junger Leute in unserem Alter oder nur wenig älter. Ein uninformierter Zuschauer hätte denken können, er sei in den falschen Saal gegangen und hätte ihn verlassen, weil er dachte, dort würde ein Disney-Film gezeigt. Damit lag er gar nicht so falsch, denn was die Animation betrifft, standen wir kurz davor, mit etwas noch nie Dagewesenem konfrontiert zu werden. Eine lebensgroße Fälschung, ein Dämon, der unsere Erwartungen erfüllte, ein Horror, wie wir ihn uns nie hätten vorstellen können.

Das Schlimmste war natürlich, dass wir das alles im Voraus wussten. Wir waren dort, um unsere Intuition zu überprüfen. Wir sollten nicht enttäuscht werden.

"Was sollte ich in diesem Chaos tun? Ich kannte Moliere noch nicht, aber eine Zeile, die in die gleiche Richtung ging, kam mir in den Sinn, als ich mich zwischen meinen beiden damaligen Lieblingsfreundinnen wiederfand. Sie saßen auf beiden Seiten von mir als kleinem, schlankem Kerl, zweifellos in der Absicht, mich festzuhalten, wenn die Szenen zu unerträglich wurden, und schon, als der Abspann über die uneinheitliche Leichtigkeit der Werbespots lief, rissen ihre Fingernägel am Fleisch meiner Unterarme.

Es war im Juni 1975. Im Var herrschte bereits große Hitze und das Kino hatte keine Klimaanlage. Noch bevor die Show begann, stand ich bereits im Wasser, meine Arme waren nackt und gerötet vom Griff der Mädchen, die jedoch ihre beginnende Hysterie so gut wie möglich zurückhielten.

Damals wusste ich, dass ich mich gerade auf eine sehr schwierige Reise begeben hatte.

Ich werde natürlich nicht den Film beschreiben, dessen überwältigender Erfolg eine ganze Generation von neuen Zuschauern verschlungen hat. Nichts bestätigte mein leicht vorahnendes Gefühl. Von Anfang bis Ende, von der ersten Attacke, die die Spannung nicht löste, im Gegenteil, bis zur letzten Note der Musik, war die Sitzung grauenhaft. Ich taumelte mit meinen Mitmenschen aus dem Theater, nachdem ich zwei Stunden lang gefoltert worden war, die der Ludovico-Behandlung von Alex in "Clockwork Orange" würdig waren, der drei Jahre zuvor im selben Theater gezeigt worden war, den ich aber, da ich zu jung war, natürlich noch nicht kannte.

Auf dem Heimweg haben wir wenig oder gar nichts gesagt. Einige von uns unterbrachen die Stille mit ein paar morbiden Witzen, die sie mit mäßigem Übermut vortrugen. Das reichte nicht aus, um unsere kleine Gruppe vor Schreck lachen zu lassen. Wir verabschiedeten uns mit einem verlegenen Lächeln, und jeder von uns ging nach Hause, jeder mit einem Kloß im Bauch, so wie ich, nehme ich an, der sich in ein beschämendes Geheimnis verwandelte, als wir unseren jeweiligen Eltern zwei Worte über den Film sagen mussten, die es gerne akzeptierten. Auf meinem Bett sitzend, allein in meinem Zimmer, konnte ich endlich aufatmen. Hier "entspannen" verwenden wäre wirklich missbräuchlich.

Ich war nicht sportlich und hatte keine körperliche Ablenkung, durch die die Erschöpfung etwas von den Spuren des höllischen Haibisses hätte wegspülen können. Eine weniger gesunde Müdigkeit überkam mich. So verharrte ich vom Ende des Nachmittags bis zum Abendessen in einer leichten Katalepsie, als das Thema zum Glück nicht wieder auftauchte. Aber es war immer noch da, wie ein aktives und langsames Gift, das in meinem Körper und in meinem Geist kreiste und kreiste. Ich ging bald zu Bett. Die Nacht war nicht unruhig. Mein Körper, der eine Tonne zu wiegen schien, sank in die Dicke der Matratze und der Schlaf ergriff mich mit einem Mal. Ich stand früh auf, um wieder zur Schule zu gehen, und mein erster Instinkt war, einen Blick in meine Zeitschrift zu werfen, um mir eine Dosis dieser schrecklichen Bilder zu geben, darunter zwei oder drei Standbilder aus dem Film. Da es sich bei der Zeitschrift um ein populärwissenschaftliches Magazin mit aktuellem Bezug handelt, waren die übrigen Fotos von echten Haien, darunter natürlich auch der berühmte Weiße Hai, der Held schlechthin, der auf mehreren Fotos seine ganz besonderen und spektakulären Zähne zeigt. Unvermeidlich war eine beeindruckende ganzseitige Seite mit dem Ergebnis eines berühmten Angriffs, die einen Mann mit einer unglaublich sauberen, klaffenden, messerähnlichen Wunde in der Seite zeigte. Der Rest des Rumpfes, die Schulter und einer seiner Arme waren ebenfalls in regelmäßigen Abständen weiträumig durchlöchert, in einem monströsen Punktmuster aus kegelförmigen Vertiefungen, die sich in das blutige Fleisch öffneten, als hätte ein Abdecker die Umrisse eines vorherigen Punktmusters akribisch verfolgt. Die Tatsache, dass ich die Fiktion kurz zuvor gesehen hatte, verdoppelte die ohnehin schon eindringliche Wirkung dieses Bildes, das die Realität einfängt, und verlieh ihm eine zusätzliche übernatürliche Kraft. Die Filmbestie gab es auch im wirklichen Leben.

Der Mann, der schrecklich verletzt wurde, hieß Rodney Fox. Der Angriff, dessen "glückliches" Opfer er schließlich war, ereignete sich im Jahr 1963, dem Jahr meiner Geburt. Dieser Zufall fiel mir auf, als ich mich mit meinem romantischen Verstand, der dazu neigt, sich mit unlösbaren tragischen Fragen herumzuschlagen, fragte, ob ich das Schicksal bitten sollte, zwölf Jahre zurückzudrehen, damit es nicht passiert und ich mein Kommen in die Welt gegen die Auslöschung des traumatischen Unfalls dieses Mannes eintauschen kann. Die Identifikation, ein Produkt des Hollywood-Kinos, wirkte Wunder und vermittelte mir solche Vorstellungen, dass ich mir wünschte, nie geboren worden zu sein, damit mir ein solches Grauen nie widerfahren würde. Rodney Fox war unglaublich kaltblütig und hatte es nach einem heftigen Kampf mit einem Tier, das wahrscheinlich dreimal so groß war wie er, geschafft, den Klauen zu entkommen, die bereit waren, ihn zu zerreißen. Erst Jahre später entdeckte ich ihn durch einen Nachrichtenbericht, der einen Mann zeigte, der sich ganz der Rettung von Haien verschrieben hatte, insbesondere der Art, die ihn fast verschlungen hatte. Eine außergewöhnliche Erlösung von seinem früheren Leben als Unterwasserjäger; wenn es ein Wunder gab, jenseits des Ausgangs seines einzigartigen Abenteuers, dann war es diese totale Umkehr, diese unvorhersehbare Erkenntnis, dass er aufhören musste, ein Killer zu sein, und sich den Orden unter dem Banner des Schutzes dieser majestätischen Meeresraubtiere anschließen musste. Trotz dieser Tatsache und des intellektuellen Verständnisses, das ich haben kann, lässt mich etwas in mir, das wahrscheinlich zu schwach oder unerfüllt ist, weiterhin sprachlos vor dem Schauspiel einer solchen Entwicklung im Laufe eines Lebens zurück. Zweifellos ist dies auf die Schwäche meines Glaubens zurückzuführen, der sich an kein anderes Glaubensobjekt als die Gewissheit des Todes binden kann.

Es war nicht so einfach, von dort kommend und seit meinen frühesten Jahren vom Staunen über das Unausweichliche ergriffen, zu Religionen zu konvertieren, die von mehr Hoffnung geprägt sind. Ich mache den Fundamentalisten keine Vorwürfe, da ich ihre Sackgasse ebenso wahrnehme wie sie mich zu ihrer Ablehnung inspiriert. Es gibt in der Tat nur noch wenige Wege, abgesehen von einem hoffnungslosen Atheismus. Der Pantheismus, der mich hätte anziehen können, hat in seiner Extremität das Leben eines Christopher McCandless Andererseits scheinen mir die monotheistischen Religionen Gott in Bausatzform zu verkaufen, indem sie die Pille wie eine wunderbare Ekstase weiterreichen, indem sie einen hypothetischen Jenseits von. Leider bin ich kein Anhänger politischer Doktrinen, auch wenn sie in den Schleier religiöser Leidenschaft gekleidet sind. Ansonsten bieten die alten Polytheismen - ich muss sagen, dass ich nichts über den heutigen oder alten Hinduismus weiß - ein wenig mehr Flexibilität. Trotzdem kann ich mir nicht vorstellen, Zeus Opfergaben zu bringen. Die Familie als Tempel, selbst ein säkularer, war in meinen Augen nie ein wirklich verlockender Horizont, und der Libertarismus, eine alte Version des materialistischen Konsumismus, auch wenn ich seine Freiheitswerte verteidige, ist nicht mein tägliches Abenteuer. Was die Kunst betrifft, so beeindruckt sie mich nur in seltenen Fällen.

Und schließlich, ohne dass dies wirklich ein Glaube wäre, fasziniert mich nur die mystische Natur des Helden, dem ich keine Eigenschaften zuschreibe. Er ist das einzige greifbare Wesen, das in einigen seltenen Fällen dem Tod in seinen unzeitgemäßen und überstürzten Erscheinungen gewissermaßen die Leviten liest. So gesehen, wie Spielbergs Spielfilm, dem ich nicht danke, in schrecklichen Fantasien schwelgt, versetzt uns die Geschichte von Rodney Fox - auch wenn ich glaube, dass nur wenige von uns in einer identischen Situation eine solche Kampfbereitschaft zeigen würden - in die hohen Sphären des symbolischen Kampfes.

Angesichts von Mächten, deren Einsatz uns unendlich weit überlegen ist, ist nicht alles im Voraus verloren. Der Heilige Georg, obwohl er nicht existierte, steht für die sehr realen Kämpfe derer, die die Tortur der Konfrontation mit dem Bösen überwunden haben. Ich bezweifle, dass sie, wie der mutige Taucher, Mitleid mit ihren Peinigern gehabt hätten, wenn sie aus der Hölle aufgetaucht wären. Aber hier ist glücklicherweise eine rettende Zurückhaltung möglich, um dem Delirium der phantasmatischen Angst etwas entgegenzusetzen, sie haben sicherlich genug Kraft in sich selbst gefunden, um das Bild des Folterers, das inszeniert wurde, um Schrecken und Kontrollverlust zu erwecken, auf das realistischere Bild einer menschlichen Bestie zurückzubringen, die ihre Grenzen hat, wie sie auch der mächtige Hai haben kann.

Die Kraft liegt also, wie wir uns vorstellen können, in uns selbst, und der Mut besteht darin, sie trotz des Schreckens hervorzubringen, der, sobald wir wieder in der Position der Beute sind, vor uns steht, immer bereit, uns zu erschlagen.

Zwei Jahre nach der Veröffentlichung von "Der weiße Hai" erschien ein neues Genre, das aus der spielerischen Welt der Modelle und nicht mehr aus den lebensgroßen Kreaturen von King Kong stammte, um uns mit einer bahnbrechenden Episode an diese magische Formel zu erinnern. Diese kühne und jugendliche Perspektive ist gekommen, um uns einige Werkzeuge zu bieten, um Kiefer. Mit viel Mühe und ein paar Laserschwertkämpfen würde die Macht mit uns sein. Es ging nicht mehr ums Überleben, sondern darum, der dunklen Seite zu trotzen, sich auf die Seite des Guten zu schlagen, wo, wenn man nicht jedes Mal gewann, ein angstfreier Tod keine Utopie mehr war. Wir würden bald fröhlich in die 1980er Jahre eintreten, eine spielzeugähnliche Klammer vor den internationalen Konflikten am Ende des Jahrhunderts, in der sich die Visionen von George Lucas als besonders repräsentativ erweisen würden.

Eine in Gut und Böse geteilte Welt, grüne Lichter am Himmel der Schlacht - "Star Wars" schien den Golfkrieg in der Ästhetik seiner Bilder zu inspirieren. Die breite Öffentlichkeit war sich der virtuellen und computergenerierten Bilder noch nicht bewusst; sie genoss vorerst die SF der neuen Generation und ihren Droidenhumor. Die Pappmonster hatten ihre Karriere bereits weit hinter sich gelassen und waren auf der Sandbank der 1970er Jahre gestrandet. Kiefer war nur knapp mit dem Leben davongekommen.

Das große Maul mit seinen Hunderten von Zähnen, die in Schlachtordnung angeordnet waren, hatte sich unter der Verpuffung der Explosion einer Sauerstoffflasche aufgelöst, die von einem Roy Scheider geworfen worden war, der sich in bester Verfassung befand, obwohl er am Rande des Untergangs stand. Die Unwahrscheinlichkeit dieses Fischschwanz-Endes (ich wage zu behaupten, im Wasser) ließ sogar Peter Benchley, den Autor des Buches, hungrig werden. Eine gewisse Moral wollte gerettet werden, um das Publikum der großen Shows nicht im Schlepptau der beiden Überlebenden zurückzulassen - einer der Helden war an die Oberfläche gekommen, nachdem er sich hinter einem Felsen auf dem Meeresgrund in Sicherheit gebracht hatte.

Aber das glückliche Ende der Geschichte hatte Schwierigkeiten mit den psychologisch zerbrechlichsten und für mich, war ich mit einer Litanei des Gemetzels vor, die wunderbare Auflösung hatte wenig Gewicht, um mich von der anhaltenden Angst zu retten links.

Dies sind die manchmal falsch eingeschätzten Risiken des Lebens als Zuschauer. Jahre später entdeckte ich Videospiele, und was auch immer man über die wiederkehrende und bestimmte Gewalt in Kampfspielen und anderen Spielen sagen mag sie alle schlagenDer Spielraum, den das Medium Videospiel mit seinen verschiedenen Genres bietet, hat mir viel Freude bereitet und bringt mir immer wieder neue Entdeckungen. Ich leugne nicht die Meisterwerke meines persönlichen Pantheons, die mich im Kino verzaubert haben und unter denen sich viele Horrorfilme befinden, aber ich verdanke den Bewegungen des Joysticks - wie die wörtliche Übersetzung seines suggestiven Namens besagt - die belebende Entdeckung, es manchmal zu können, Je nach Titel kann ich mich für eine Weile völlig von der vorgegebenen Geschichte lösen, wie es bei einigen RPGs (Role Playing Games) der Fall ist, und nach Herzenslust herumwandern und kleine Spiele im Herzen des Spiels selbst sowie andere Nebenquests entdecken. Diese einzigartige Möglichkeit in einer Fiktion, außerhalb der eigenen Träumerei, hat mich sofort angesprochen, als ich nach und nach und spät im Leben die Gelegenheit hatte, diese Universen zu entdecken. Ich fand dort die Vertrautheit dessen, was die Szene zulässt, oder die Gelegenheit zum Umherschweifen, die sich beim x-ten Ansehen eines Films ergibt, den man schätzt und bei dem es nicht mehr notwendig ist, die Geschichte Schritt für Schritt zu verfolgen. Diese Abstecher, die bei Produktionen, die das Drehbuch nicht beherrschen, beklagt werden, machen für mich den Reiz vieler Filme aus, die als misslungen und unattraktiv bezeichnet werden.

Die Kunst des Drehbuchs ist eine zweideutige Disziplin, deren Lehre mich schon an der Filmhochschule sehr nervös machte, als die meisten Studenten darin den Schlüssel zum erzählerischen Talent fanden, während ich mich über die Klischees und Tricks des Genres ärgerte. Für ein paar Hitchcocks, Informatiker von Bedeutung, wie viele Macher mit Supermarktambitionen? Noch heute sehe ich in meiner Abneigung gegen Geschichten, selbst wenn sie die momentane Wirkung eines Films haben, Ähnlichkeiten mit einer Abscheu vor einer zum Dogma erhobenen subjektiven Bildung. Ein Misstrauen gegenüber Geschichten, die einen nachts aufwachen oder gar nicht schlafen lassen, denn was mich betrifft, so habe ich im Fall von KieferIn der Tat ist nicht die erste Nacht nach dem Aufprall die wichtigste, sondern die Jahrzehnte, die darauf folgten. Eine große Ausnahme bilden die Mythen, die im Gegensatz zu den Kulten ihren Nutzen über den Schock der Überraschung hinaus bewiesen haben, um sich durch die objektive Globalität, die eine freie Interpretation zulässt, häufiger als schützende denn als schädliche Wegbegleiter zu erweisen. Es besteht ein bemerkenswerter Unterschied zwischen dem Totalitarismus von Standpunkten, die auf einer Achse ausgerichtet sind, und peripheren Breitengraden um ein Phänomen. Die beiden Formen der Übermittlung überschneiden sich sowohl in der Erziehung der Massen als auch in der Kultur derselben Ordnung. Ist der Held, den wir beherbergen, in der Lage, sich aus dem fleischfressenden Griff des populistischen Drucks zu befreien? Die noch frischen blutigen Spuren der jüngeren Geschichte sind kein wirklicher Beweis dafür. Vielleicht würde eine gelegentliche Hinwendung zu tiefgründigen Mythologien und spielerischen Fantasien anstelle des Eintauchens in die ewige Inszenierung dramatischer Anekdoten unser zerbrechliches, von Unsicherheit geprägtes Alltagsleben mit Beispielen von hohem Rang bereichern? Und dennoch muss ihre Behandlung der Aufgabe gewachsen sein. Aber wie man so schön sagt: Jedem das Seine, nicht wahr? Alle haben ihre Vorzüge, wenn sie uns helfen, uns selbst zu definieren.

Um als Sieger hervorzugehen, muss man zumindest keinen Fehler im Kampf... oder im Albtraum gemacht haben.

David Noir

David Noir, Performer, Schauspieler, Autor, Regisseur, Sänger, bildender Künstler, Videomacher, Sounddesigner, Lehrer... trägt seine polymorphe Nacktheit und seine kostümierte Kindheit unter die Augen und Ohren eines jeden, der sehen und hören will.

Schreibe einen Kommentar

Diese Website verwendet Akismet, um Spam zu reduzieren. Erfahre mehr darüber, wie deine Kommentardaten verarbeitet werden.