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Der Bus, in dem 1992 das Abenteuer und das Leben von Christopher McCandless in der Einsamkeit endete, auf die Leinwand gebracht im Film "Into the wild".

Journal des Parques J-24

Einsamkeit der Körper | Einsamkeit der Seelen

In den Kopf

Es gibt, glaube ich, zwei Hauptbedingungen, deren Natur bekannt sein muss, die den Erfolg eines Vorhabens, was auch immer es sein mag, beeinflussen können: Entweder sehen Sie genau die Umrisse dessen, was Sie produzieren oder anstreben, eine Handlung, eine Schöpfung, ein Verhalten... oder das geschaffene "Objekt" ist zu groß, als dass Ihre Vision es umfassen könnte, oder sein Design ist verschwommen oder unbestimmt.

Meiner Meinung nach haben beide Optionen das Potenzial, ein Ziel auf gleichermaßen entscheidende Weise zu erreichen. Es kommt jedoch darauf an, wie Sie darauf reagieren. Bevor ich weitermache, muss man verstehen oder zumindest akzeptieren, dass meine derzeitige Arbeit mit den Vorbereitungen für eine Reise zum Mond vergleichbar ist. Oder vielleicht ist es besser, unseren Satelliten Cyrano zu überlassen, der ihn bereits erreicht hat, und anderswo nach einem weniger bekannten Stern als Symbol für ein neues Land zu streben, das man betreten kann. Um die Wahrheit zu sagen, ist mir das Ziel oder der Name, der ihm gegeben wird, egal; was nicht bedeutet, dass ich die Fantasie des "Weggehens" kultiviere, ohne mir jemals Gedanken über das Abheben zu machen. Es geht nicht um das Verlassen um des Verlassens willen, auch nicht um irgendeine Art von initiatorischer Suche, eine Art, die zu mystisch ist, für die ich mich nie geneigt gefühlt habe. Nein; obwohl in bestimmten Aspekten geheimnisvoll, ist das poetische Abenteuer im Kern selbst, und seine Flugbahn muss deshalb nicht völlig neu erfunden werden. Wie auch immer es aussieht, es ist nicht möglich, nichts darüber zu wissen. Es gibt "Landkarten", Streifzüge in die Vergangenheit, die mit uns verwandt sind, bis vor kurzem und sicherlich jeden Tag irgendwo passieren; alle Arten von Erfahrungen und Experimenten in allen möglichen Bereichen, die das Gepäck der Präparate bereichern. Ich gehe nicht auf das Unergründliche zu. Trotzdem möchte ich meinem ohnehin schon beträchtlichen Gepäck nicht noch zu viel hinzufügen. Ich weiß, wonach ich suche, wenn ich mich in die Natur begebe, die ich erkunde. Hier ist es in wenigen Worten zusammengefasst: Der Text oder das Objekt "Buch" hat mich als solches nie befriedigt. Während manche Leute in Ohnmacht fallen, habe ich alle Arten von Literatur gelesen, aber letztendlich habe ich, egal wie ausgeklügelt das Arrangement ist, nur eine Summe von Informationen gesehen, manchmal natürlich mit beeindruckender Brillanz ausgedrückt. Was mich schon seit geraumer Zeit unzufrieden macht (ich habe schon vor dem Aufkommen der neuen Technologien daran gearbeitet), ist die physische Linearität der Erzählung, welche poetische Form sie auch immer haben mag. So ist es auch im Kino, trotz der frühen Erfindung des alternativen Schnitts, wie wir ihn heute gewohnt sind. Natürlich kann die Form komplex sein, der Gedanke faszinierend, überraschende Nebenwege einschlagen oder uns auf dem Weg verlieren; meine Vorliebe für die Gleichzeitigkeit der Ereignisse wird jedoch selten erfüllt. Wenn ich die Kunstwerke mit meiner Beobachtung des "Realen" vergleiche, bin ich, sobald der emotionale Schock der Entdeckung vorbei ist, enttäuscht, so wenig gebraucht zu werden. Es wird gesagt, dass wir unsere zerebralen Kapazitäten nur auf eine winzige Art und Weise nutzen, ich für meinen Teil möchte dazu aufgefordert werden, meine Interessensquellen gleichzeitig zu diversifizieren, die vielfältigen und abwechslungsreichen sensorischen Neigungen meiner Psyche zu spüren. Damit meine ich, dass natürlich in jedem Film oder Musikwerk sowohl Ton- als auch Bildinformationen mehrfach und gleichzeitig vorhanden sind, aber sie werden mir über ein und denselben Kanal vermittelt: die ewige Fiktion oder Schreibzeile. Trotz der Verwunderung, die seit ihrem Erscheinen immer noch intakt und leicht wiederzufinden ist, vor allen möglichen Werken, denen ich begegnet bin, seit es sie gibt, finde ich die Materie nicht wirklich "erneuert", "verjüngt" - ich weiß nicht, wie ich es sagen soll - durch das, was ich lese, sehe, höre. Nachdem ich manchmal mit Menschen meiner Generation darüber diskutiert habe, weiß ich, dass ich damit nicht allein bin, und es ist leicht, die Schuld auf das Alter und zu viele "Déjà-vu" zu schieben, die Abnutzung unseres Potenzials zu beklagen, aufgerüttelt oder zumindest irgendwohin geschleppt zu werden, weg von "Zuhause". Das Argument, dass die Abneigung, "hinzugehen und zu sehen", "Risiken einzugehen", eine Art allgemeine und unvermeidliche Degeneration der nachlassenden Neugier ist, überzeugt mich überhaupt nicht. Ich fühle mich bereit, alles zu greifen, zu fangen, zu reiten, zu erfassen, zu fühlen und zu entdecken, was mir in den Sinn kommt, vielleicht sogar mehr als zuvor. Das Problem ist nicht eine Frage der Energie, auch wenn die körperliche Müdigkeit manchmal schwer zu bekämpfen ist, sondern des Anspruchs und der Bedeutung, die man den Details beimisst. Wahnsinnig, werden die kritischsten Kritiker von mir sagen. Man würde jedoch nicht auf die Idee kommen, dies den Wissenschaftlern vorzuwerfen, da sie versuchen, sich ihren Zielen zu nähern, indem sie sich auf immer strengere Berechnungen und Versuchsbedingungen stützen. Aber in jedem Dichter oder Erfinder steckt ein schläfriger Wissenschaftler. Allein der Geruch des Staubs, den seine eigenen Schritte in der Luft aufwirbeln, reicht aus, um ihn aufzuwecken und ihm nicht den Weg, sondern die Methode zu zeigen, der er folgen soll. Es ist also mit der Kunst wie mit allem, was ernsthaft betrieben wird; ein nicht unerheblicher technischer Anteil ist ihr eigentliches Wesen. Keine Malerei ohne Pigmente, kein Rock'n'Roll ohne die Erfindung der E-Gitarre und ihrer monumental verstärkten Abkömmlinge usw.

Es ist natürlich nicht nötig, ähnliche Angaben zur Fotografie oder zum Kino zu machen, die ohne ihre Mechanik, die implizit mit der Kunst, die sie erzeugen, verbunden ist, nicht existieren. Das Gleiche gilt für die Verbreitung und damit den möglichen Erfolg dieser Kunst, die ebenfalls mit der Erfindung einer oder mehrerer sehr konkreter Techniken verbunden war: Druck und Reprografie aller Art für illustrierte oder einfach geschriebene Werke, Pluralität der Träger, wie sie sich bei Tonaufnahmen entwickelten... Auch hier wäre die Liste endlos, wollte man die perfekte Symbiose zwischen Themen, Stilen und Technologien erschöpfend darstellen, die in jedem Fall zur Entwicklung, zum Fortschritt und zur Diversifizierung einer Kunst beitrugen.

Was ist mit dem Stiefkind von allen in meinen Augen unter diesem Gesichtspunkt, nämlich dem Theater und seinen kleinen Avataren der Live-Performance?

Seine Stärke: das Lebendige, der einzigartige Moment. Es geschieht dort, in diesem Moment und nicht anderswo. Diejenigen, die nicht dabei waren, werden nie erfahren, was wirklich passiert ist.

Hier operieren wir im realen und nicht im latenten Gefühl. Jede Sekunde zählt. Das unterscheidet sie von der Ausstellung, die auch ein lebendiges Ereignis ist, bei dem aber das Leben ausschließlich von den Besuchern kommt. Weder die Skulpturen noch die Gemälde an den Wänden tun etwas von sich aus, außer dort zu sein, wo sie platziert sind. Das Gleiche gilt für eine Videoinstallation oder sogar für das Kino in seiner traditionellsten Form. Es ist nicht seine mechanische und sich wiederholende Animation, die das Gefühl des vergehenden Moments erzeugt. Damit es eine "Sensation" gibt, muss es eine menschliche Präsenz geben. Gehören also nicht alle Kunstformen zur Kategorie der "Live-Performance"? Das Buch wird nicht an sich gelesen, es wird zum Lesen gegeben; so wie Musik "gehört" wird, wenn sie nur aufgenommen wird.

Es ist klar, dass, wie in einer Gravur von M. C. Escher, eine solche Argumentation zu einer unmöglichen Konstruktion führt. Die Schlange beißt sich nicht einmal mehr in den eigenen Schwanz, sie ist selbst ihr Schwanz, der sie verschlucken würde. Die Schlange ist gar keine Schlange, sie hat weder Schwanz noch Kopf; es ist die Bewegung der Schlange, kontinuierlich, unendlich, die in einer festen Nahaufnahme eines Betrachters immer wieder vor der Kamera vorbeiziehen würde. Nur der Blick zählt. Und in den Blick müssen wir natürlich auch das Hören, das Berühren... die Wahrnehmungen, die alle unsere Sinne liefern, mit einbeziehen. Das bedeutet, dass nur InterpretationIm primitivsten Sinne des Wortes zählt das Ergebnis der Analyse einer Wahrnehmung durch unser Gehirn. Wenn also nur unsere Interpretation der Informationen, die wir sammeln oder die uns trotz unserer selbst erreichen, der Ursprung unserer Reaktivität auf die Dinge ist, wäre es interessant, sich zu fragen, welches technologische Werkzeug noch erfunden werden muss, das geeignet wäre, die Lebendigkeit der Szene zu erfassen, um die Myriaden von Ereignissen wiederzugeben, die dort stattfinden und die ihre ganze Qualität ausmachen.

Auf der Messe stehen wir vor einer Welt für sich. Wir sind ein integraler Bestandteil davon; wir sind, viel mehr als im Kino, ein entscheidender Bestandteil, weil wir darin genauso atmen wie die Schauspieler. Ob als Entdecker, der gekommen ist, um neue Ufer zu entdecken, oder als Urlauber, der an einen bekannten Ort der Entspannung zurückkehrt, der Zuschauer kann auch als eine Verschmutzung betrachtet werden, die von außen in die Jungfräulichkeit des umgebenden Spektakels gebracht wird, das, anders als unbelebte Objekte, nicht gesehen werden muss, um zu leben. Wäre der Betrachter selbst das gesuchte und unkontrollierbare technische Werkzeug, das Informationen an seine Mitmenschen weitergibt und weiterleitet? Ja und nein, denn die berühmte "Mund-zu-Mund-Propaganda" ist ein Geräusch, dessen Verstärkung wesentlich zum Erfolg eines bestimmten Aspekts des Werks beiträgt, aber sie ist weder eine Notation noch eine getreue und exakte Wiedergabe des Geschehens. Die Erinnerung, die jeder Mensch an das Ereignis behält, kann dagegen als ein poetisch zuverlässiges Werkzeug für sich selbst betrachtet werden. Aber existiert die lebendige Darstellung, die wir wahrnehmen, wirklich für jemand anderen als uns selbst? Für einen Zuschauer wird es nur eine Aufführung gegeben haben und doch wird es fünfzig oder hundert andere gegeben haben.

Also stelle ich diesen Planeten in Frage. Ich analysiere jeden Tag seine Atmosphäre. Dies ist seit mehreren Jahren meine Arbeit. Ich verfolge es, um zu wissen, was auf diesem Planeten, den ich hauptberuflich zu bewohnen versucht bin, wirklich mein Platz sein kann und wie ich mir dort einen Lebensraum für immer schaffen kann. Ich habe tausend Reisen dorthin unternommen, bin aber immer in meinen Heimathafen zurückgekehrt, um die gefangenen Exemplare zu sezieren. Dieses Mal verlege ich mein gesamtes Labor. Heißt das, ich ziehe ein? Ich weiß es nicht wirklich. Was ich weiß, ist, dass ich mit meiner Crew ins "Zuschauerland" fahre. Sie sind nicht diejenigen, die kommen werden, egal wie es aussieht. Es ist ihr Zuschauerzustand, den wir mit unseren Schiffen besuchen werden. Für mich sind das keine leeren Worte oder einfache Metaphern, um die Idee dessen auszudrücken, was mich durch dieses Projekt bewohnt. Es gibt eine echte Verdrängung zu tun an wer auch immer vorbeikommt. Sie werden nicht zu einem guten Essen eingeladen, wie es im Theater immer der Fall ist. Nein. Sie sind nur eingeladen, die Leere mit dem zu bevölkern, was sie sind, damit wir uns in ihren Molekülen bewegen. Sie sind Materie. Deshalb haben wir ihnen auch nichts mitzuteilen. Wir müssen nur seindurch, was ich vorschlage, da ich der Initiator der Reise bin und dies die Hütte ist, die ich für uns gebaut habe, um während 5 Tagen zu überleben auf dem öffentlichen Land. Wie werden wir uns selbst betrachten und vor allem, durch welches Prisma, welche Linse, den unvermeidlichen Übersetzer unseres Verhaltens, unserer Worte und Gesten? Unmöglich, das im Voraus vollständig zu wissen. Wir werden nie aufhören, Dinge auszuprobieren. Fünf Tage Expedition sind nicht viel, um die Urelemente einer Welt zurückzubringen. Aber es ist ausreichend, um mit dem Tempo der durchzuführenden Experimente und der zu erstellenden Analysen mitzuhalten. Das ist für mich die wahre Definition von Improvisation und damit im weiteren Sinne von Bühnenkunst, denn alles ist ständige Improvisation, aufgrund der Unvorhersehbarkeit des Lebens im Prozess des Geschehens. Ein Schauspieler kann stottern, ein Zuschauer kann sterben; oder das Gegenteil. Für mich ist also Improvisation, oder einfach nur Schauspiel, der Niederschlag, den man erhält, wenn man unbekannte Elemente miteinander in Kontakt bringt, für die aber die Vorbereitung der Erlebnisbedingungen sorgfältig studiert und, soweit möglich, erprobt wurde.

Zufällig sah ich gestern Abend im Fernsehen, gemäß meiner in einem früheren Beitrag beschriebenen Gewohnheit, mich beim Abendessen nach dem Unterricht zu entspannen und den Geist zu spülen, die letzten Sequenzen eines Films. In diesem Fall war es "Into the Wild" (basierend auf der biografischen Geschichte "Reise ans Ende der Einsamkeit"), bei dem Sean Penn 2007 Regie führte und der auf dem tragischen Abenteuer eines jungen Mannes basiert, Christopher McCandlessDer Film handelt von einem Jungen, der sich aufmacht, die pantheistische Erfahrung des wilden, einsamen und unbetreuten Lebens in Alaska zu leben. Wollte er mich auf ein ähnliches Ende vorbereiten, nachdem er mir eines Tages anvertraut hatte, dass ich an mich selbst dachte, als ich diesen Jungen durch das romantisierte Szenario des Films entdeckte? Das wäre sowohl außergewöhnlich als auch unrühmlich, aber ist das nicht bei allen Todesfällen so? Ich habe weder seinen Mut, noch seine Kühnheit, aber ich kann seine Hartnäckigkeit verstehen, zu der Wahl zu gehen, die er getroffen hat, ohne daran zu denken, sie aufzugeben.

"Die Glück lohnt sich nur, wenn sie geteilt wird". hätte er, wenn man dem Film glauben darf, als Fazit seiner eigenen Erfahrung eines zu kurzen Lebens geschrieben. Ja, natürlich. Teilen scheint mehr das Thema zu sein als "Glück", das nur eine abstrakte Idee ist. Sie existiert nicht aus sich selbst heraus und ist nicht unbedingt von den idyllischen Lebensbedingungen abhängig, die wir mit ihr verbinden. Es ist sogar manchmal nur die Farbe von ein paar Momenten, die in manchen Fällen ausreichen, um ein ganzes Leben zu färben. Erfordert die Teilhabe an einer Suche oder an einer Neurose, je nachdem, wie man das Phänomen sehen möchte, die Fähigkeit zu einem weniger "gewöhnlichen" Glück als dem, das manchmal als Seelenfrieden ? Oder verdammt das Verfolgen eines anspruchsvollen Ziels zur Einsamkeit? Oder sind dieses Ziel und diese Anforderung nur als Köder da, um diese natürliche Einsamkeit, die man empfindet, mehr abzuschirmen, als sie zu ertragen ist? Oder ist es schließlich wieder dieser berühmte, so zufällige Erfolg, diese momentane und voreingenommene Bestätigung durch das Kollektiv, die über die Glaubwürdigkeit eines individuellen Ziels entscheidet, dessen Nutzen plötzlich allen gutgeschrieben wird: das berühmte Werk, das zum universellen kollektiven Unbewussten spricht und, in diesem Sinne geschätzt, jedem anderen, singuläreren überlegen ist? Vielleicht erlebt die Allgemeinheit, aber nur die Allgemeinheit, Kunst und künstlerische Wege immer noch im Licht des kolonialen Geistes, der ewig auf der Suche nach Universalismus ist?

Lautes Klatschen im Chor ist immer noch ein sehr modisches Zeugnis unserer Stammeszugehörigkeit. Es ist menschlich, sich ständig seiner Zugehörigkeit zu einer Gemeinschaft versichern zu müssen, über den relativen Zustand der eigenen Einsamkeit.

Ein anderer Satz, der den Artikel über ihn auf Wikipedia schließt, drückt die Sache auf interessante Weise und wahrscheinlich tiefer als der Film aus: "Er hat nach Schwierigkeiten gesucht, aber am Ende ist er auf seine mangelnde Vorbereitung gestoßen. Eine topografische Karte der Gegend hätte ihn wahrscheinlich gerettet, aber sie passte nicht zu dem Abenteuer, das er erleben wollte. "

Obwohl die Risiken unvergleichlich geringer erscheinen, abgesehen von der zeitlichen Dimension, werde ich versuchen, den Fehler zu vermeiden, mich zu gut auf die mögliche Gewalt der kommenden Konfrontation vorbereitet zu glauben. Der Besuch in der Welt des "Anderen" ist nie einfach. Was die Karte der Region angeht... machen wir nicht Expeditionen, gerade auch mit dem Ziel, eine mögliche und plausible Darstellung der durchquerten Länder nachzuzeichnen?

David Noir

David Noir, Performer, Schauspieler, Autor, Regisseur, Sänger, bildender Künstler, Videomacher, Sounddesigner, Lehrer... trägt seine polymorphe Nacktheit und seine kostümierte Kindheit unter die Augen und Ohren eines jeden, der sehen und hören will.

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