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Marcelle Chantal und Jean Yonnel | AMOK (1934) | Regie: Fédor Ozep nach Stefan Zweig

Tagebuch des Parks J-26

Gestern Abend, kam spät von der Werkstatt nach Hause | AMOK

Wie immer muss man sich vor dem Schlafengehen entspannen, indem man einen Happen vor dem Fernseher isst. Spülen Sie das Gehirn; renovieren Sie, aber nicht mit irgendetwas. Zappen auf der Suche nach etwas Herausforderndem. Cartoons, oft zu dieser Stunde. Unglaublich einfallsreich. Aber nicht jetzt. Vor dem wahllosen Scrollen der Bilder, plötzlich gefangen von der veralteten Schönheit und dem langsamen Rhythmus eines Schwarz-Weiß-Films auf dem 3. Wiedersehen mit einem bereits alten Gefühl, demjenigen, das die faszinierenden und manchmal beunruhigenden Entdeckungen begleitet, vorgeschlagen von Mitternachtskino meiner Kindheit. Der Kontext hat sich durch die unzähligen Ketten ein wenig verändert, aber wenn man sich die Mühe macht, sich ein wenig mit ihnen zu beschäftigen, funktioniert alles wieder. Ich glaubte sogar, die Stimme von Patrick Brion zu hören. Es ist keine akustische Täuschung; es ist definitiv er. Seit den fernen Tagen meines Filmstudiums und meiner damals galoppierenden Cinephilie hatte ich mir nicht vorstellen können, dass es die Serie noch gibt; oder vielleicht hatte ich sie eines Tages, aus dem Augenwinkel, in der Kurve eines Sonntagabends wie gestern, doch verwirrt, abgelenkt wahrgenommen.

Der Film trägt den Titel "Amok". Ich nehme es mit auf den Weg. Die Szene spielt sich ab zwischen Marcelle Chantal, der Hauptdarstellerin, einer unglaublichen Mischung aus Schmachten und Raffinesse, ein bisschen was von Garbo im Look mit silbernen Schattierungen im Licht, und Jean Servais, einem charmanten jungen Erstling, tadellos in seinem weißen kolonialen Militärkostüm. Beide haben den charakteristischen, von Melancholie gefärbten Akzent der Verspieltheit ihrer Zeit. Ich kann nicht anders, als ihnen dabei zuzusehen, wie sie sich weiterentwickeln und allmählich das Drama verstehen, mit dem das Leben sie konfrontiert. Sie, die mit ihm schwanger ist, lässt ihn dieses Halbwort wissen, fast als Scherz. Er reagiert, plötzlich niedergeschlagen, besorgt. Sie ändert ihre Meinung, lässt ihn eine Lüge glauben; mehr geht nicht. Sie wird eine Abtreibung von der Frucht ihres Ehebruchs haben. Wir befinden uns in Malaysia, vor einer Kulisse mit kolonialer Atmosphäre und Geist. Ihr Mann wird bald mit dem Schiff von einer langen Abwesenheit zurückkehren. Ein Arzt ist von ihr besessen, seit sie, wie es scheint, gekommen ist, um ihn zu bitten, die Operation durchzuführen, ohne dass sie akzeptiert, ihn als etwas anderes zu betrachten als einen Praktiker, den sie von ihrem gedemütigten Status als reiche Aristokratin her verachtet. Ich verstehe das nach und nach und werde es später im Internet nachlesen, da ich den Anfang der Handlung verpasst habe. Er möchte als etwas anderes betrachtet werden als der Gesprächspartner einer vulgären Transaktion; er möchte, dass sie ihn menschlich anspricht; er möchte, dass sie von ihrem Podest herunterkommt und ihn anfleht. Sie weigert sich, wird von einem heimlichen Engelmacher aus Chinatown operiert und stirbt an einer Blutung. Zuvor wird er, sein Verhalten sofort bereuend, nicht aufhören, Wiedergutmachung zu leisten. Er wird sie zu den gesellschaftlichen Ereignissen, die sie besucht, verfolgen, sich mit ihrer Ablehnung, ihren hasserfüllten Blicken und ihrem Schmollmund der Abscheu auseinandersetzen, wird sie schließlich in einen Tanzsaal locken, um ihr in ihrer Verzweiflung ihre Not und die Qual ihrer Seele seit ihrer Begegnung anzuvertrauen. Überraschender und großartiger Moment, von unklassifizierbarer Schönheit, wo auf dem Balkon des elenden Bordells Fréhel erscheint und das verzweifelte Warten des abwesenden Matrosen singt. Schließlich wird er sie in den Tod begleiten, indem er sich in die Wellen stürzt und ihrem Sarg folgt, der vom Ehemann, der von seiner Reise zurückkehrt und das Drama entdeckt, an Bord genommen werden soll. Vor seinen Augen wird sich der Arzt an das Seil hängen, es mit einem Messer zerreißen und mit der Leiche, die nach Europa überführt werden soll, auf den Grund des Abgrunds fallen, um ihm die Schande der Autopsie zu ersparen. Getreu seinem schmerzhaften Versprechen, das er unter dem Siegel der Verschwiegenheit demjenigen gegeben hat, dem er geschworen hat, dass niemand die wahre Ursache seines Todes erfahren darf, wird der Arzt auf diese Weise gefesselt in das "Undenkbare" hineingezogen, das noch wenige Tage zuvor nicht absehbar war. Ich sage "der Arzt" wie "sie", denn das Außergewöhnliche an dieser Geschichte ist, dass der eine im Leben des anderen nur eine sehr geringe Bedeutung hat, wenn man genau hinschaut. Nichts bindet sie aneinander. Es ist nicht das Liebespaar des Films, dessen erzählerische Ader jede andere Geschichte gerne ausgenutzt hätte. Das ist der Amok; der Fluch, der Wahnsinn, den wir nicht kennen; der den normalen Lauf der Dinge stört und die Gedemütigten mit Gewalt ergreift. Die eher wissenschaftlichen Artikel zu diesem Thema sprechen über abrupte Dekompensation. Normalerweise scheint sich der Begriff auf individuellen mörderischen Wahnsinn zu beziehen, der überall auf der Welt beobachtet wird, aber schließlich aus Fällen, die in Malaysia beobachtet wurden, theoretisiert wurde. Eine mörderische Wahnvorstellung, die manchmal zum Selbstmord führen kann. Wäre es fair, sich auf einen Amoklauf zu berufen, um über die blutigen Schießereien zu sprechen, mit denen die Vereinigten Staaten seit Kolumbus und wahrscheinlich schon vorher konfrontiert wurden? Ich weiß es nicht. Ich weiß es nicht. Aber während ich mir den Film fasziniert durchlese, lerne ich trotzdem etwas. Ich bin überrascht und erfreut zugleich, hinter diesem seltsamen Szenario auf den Weg eines Autors zu stoßen, der mit meinen Streifzügen durch die Vermischung von Schöpfung, Kulturen und Psyche vertraut ist, Stefan Zweig. Er ist tatsächlich der Autor der gleichnamigen Kurzgeschichte, die dreimal im Kino verfilmt wurde, und alles in allem bin ich nicht sonderlich überrascht. Die Herkunft der Geschichte und das Gefühl, das die Verfilmung bei mir auslöst, ist nicht so überraschend. Etwas, das mir schon vor zwanzig Jahren durch die Lektüre von Verwirrung der Gefühle und gab den Anstoß zur Erstellung eines Videos, das für den Rest meiner Arbeit entscheidend sein sollte, Die losen Tiere.

Es gibt eine Zone, die aufregendste und mächtigste, die es gibt, in der Verwirrung und Intuition, Ungewissheit und Anziehungskraft, Unglaube und Überzeugung zu einem dichten und schlagkräftigen Objekt verschmelzen, das vielleicht die Materie des Monolithen von Odyssee im Weltraum 2001 oder der Stein der Weisen, wie er von Jung gesehen wurde. Es ist eine Zone in dem Sinne, wie Tarkovsky sie in Stalker. Es ist "die" Zone, in die man unbedingt gehen muss, aus der man aber auch wieder zurückkehren muss, um dem Zugriff des Amoks zu entgehen. Hier gibt es Licht und Dunkelheit in Kombination. Dort offenbart sich dem Menschen die Statur einer möglichen Größe, eine Statur, die ihn antreibt, weiter zu sein, vielleicht eines Tages über sich hinauszuwachsen.

Auch wenn es gefährlich ist, ihn wörtlich zu verstehen, so ist der Amok doch ein Phänomen, mit dem sich das Wesen auf der Suche nach sich selbst beschäftigen muss. Durch Ablehnung und Demütigung, und nicht durch Übergehen, wird ein Teil von einem selbst getötet, der abgeschnitten werden musste. Ein feuriges Teil, sicherlich, aber irrational. Glorreich, aber ohne Zukunft; Götzenbilder und modische Statuen, sowohl im Bildnis von Verbrechern als auch von vorbeiziehenden Stars, werden daraus gemacht.

Die Untersuchung unseres eigenen Geheimnisses, dessen glatte Oberfläche verzweifelt keine Unebenheiten zu zeigen scheint, wo ein letztlich entscheidendes Verständnis von uns selbst zu verankern wäre, offenbart doch manchmal Mikrorisse, die im Moment noch nichts verraten. In jenen Tagen der Eroberung, als uns alles dazu drängte, unsere Forschungen aufzugeben, ist das Individuum, das uns konstituiert, mit Zeichnungen, Diagrammen und Pfaden durchsetzt, die plötzlich vor Klarheit leuchten; so wie der Plan nach einem Durchgang durch Röntgenstrahlen zeigen würde. Unter all diesen entdeckten Hütten, in denen falsche oder echte Falltüren uns davon abhalten, einen Fuß hineinzusetzen, gibt es ein Abteil des Menschen, dessen Körper dann mit dem eines Forscherschiffchens vergleichbar ist und in dem die verlassenen Teile von einem selbst verzehrt werden, glühend mit dem kalten Herd, den es verbirgt. Unbrauchbar oder ausrangiert, unsere vergangenen Persönlichkeiten, die wir verloren glaubten, sind da und dienen als unendliche Treibstoffquelle, um uns in eine schwindelerregende wie auch siderische Umlaufbahn zu katapultieren.

Wo keine Anstrengung erforderlich ist, stellen wir uns gerne vor, dass die krankhaften Kräfte der gesellschaftlichen Unterdrückung keinen Einfluss mehr haben. Im friedlichen Gefühl eines inneren Walzers lassen die Impulse eines leichten und lebendigen Tempos den Geist um sich selbst kreisen. Es ist das kleine Karussell eines kindlichen Gehirns, das wie ein neuer Groschen leuchtet, frei von allen Bindungen, dessen rotierende Lichter an den Abenden leuchten, wenn wir manchmal meinen, uns das Leben einbilden zu können, um uns von dem Glauben abzubringen, dass wir es erleben.

...direkt hinter meinen Augen, wie eine kalte Metallplatte, an der mein Leben abprallt. Mein Leben besteht aus Schaumgummi oder Polyurethan, ursprünglich gegossen auf dieser manipulationssicheren, kabelsicheren Platte. Und hinter den Tiefen meines Wesens, wo meine agile Aufrichtigkeit, die ich oft für eine Maske zu viel gehalten habe, liegt diese bläuliche Leere, diese gestreckte Masse, diese Fläche aus kaltem Stahl, auf der keine Risse möglich sind. Alles ist an der Oberfläche und mein ganzes Leben ist da, wie ein kalter Schimmer. Und mein Tod und meine Dramen und meine Freuden und meine Vergnügungen und meine Gedanken, Alle sind bündig mit dem glatten Spiegel, steigen in die Höhe, wie Kormorane, schmelzen dann und durchlöchern die Hülle meiner Identitäten, Bringen ein Stück ihrer Bedeutung wieder ans Licht. Hinter jedem Angriff schließt das kalte geschmolzene Metall die Lücke meines so durchstoßenen Geheimnisses auf sich.

THE NIGHT ARENE | THE ATTRACTION PARKS © David Noir

AMOK
Spielfilm / Drama, Schwarz und Weiß (1934) Nach Stefan Zweig Regie: Fédor Ozep Musik: Karol Rathaus Aufführung: Marcelle Chantal (Hélène Haviland), Jean Yonnel (Holk), Valéry Inkijinoff (Amok), Jean Servais (Jan), Fréhel (der Sänger). 

David Noir

David Noir, Performer, Schauspieler, Autor, Regisseur, Sänger, bildender Künstler, Videomacher, Sounddesigner, Lehrer... trägt seine polymorphe Nacktheit und seine kostümierte Kindheit unter die Augen und Ohren eines jeden, der sehen und hören will.

Dieser Beitrag hat 2 Kommentare

  1. Didier Julius

    Es erinnert mich an jenes wenig erforschte Territorium, das das Innere des Körpers ist, dem man sich mit den Mitteln des Randes nähert, nämlich dem Abtasten von Empfindungen, die nicht immer eindeutig sind, sobald wir über das bekannte Terrain des Schmerzes oder die wenigen bekannten und alltäglichen Empfindungen hinausgehen und uns ein wenig weiter von der Epidermis entfernen. Das hat nichts mit einer Autopsie mit dem Skalpell zu tun, die bis auf ein paar oberflächliche Schichten besonders schwierig an sich selbst durchzuführen wäre. Vielleicht ist diese Zone des Geheimnisses dort (oder anderswo) (????), diese Zone der Empfindungen und Gedanken, die aus dem Inneren dieser ultrakomplexen Maschine kommt. Die Grenze zwischen innen und außen ist nicht ganz klar. Der Innenraum wirkt manchmal schwindelerregend, da er so riesig ist und von unzähligen Lebewesen bewohnt wird. Der Raum des Gehirns ist besonders störend. Das Gefühl des denkenden Gehirns lässt mich oft im Stich. Was nicht weiter verwunderlich ist, wenn man die Autobahn zwischen den beiden Gebieten betrachtet. Hier ist ein Raum des Geheimnisses, der umso erstaunlicher ist, dass wir den ganzen Tag und die ganze Nacht darin baden, dass es aber einen heiligen Willen und ein heiliges Zuhören braucht, um vom Ufer wegzukommen. Diese Idee, dass der Körper ein Universum als solches ist, ist nichts Neues, aber auch nichts Ungewöhnlicheres und Schwierigeres, als eine tiefe Erkundung unbekannter Bereiche zu versuchen.

    Monsieur Noir, Ihre Texte lassen mich manchmal von vertrautem Boden abprallen, aber sie sind weiter oben in einer größeren Landschaft, stören aber oft meine Orientierung und führen mich auf viel weniger vertrauten Boden?

    1. David Noir

      Ich freue mich sehr, wenn meine dreckigen Texte (ach, die Wut, schreiben zu müssen, anstatt PS3 zu spielen oder Gerstensirup vor SpongeBob zu trinken; ich zittere so sehr, dass ich meinen blöden Urlaub am liebsten so verbringen würde, wie ich ihn gerne verbringe, nämlich mit fast nichts tun, anstatt zu arbeiten grr...!) bei Ihnen zu Hause für Furore sorgen. Ich selbst bin sehr empfänglich für die Idee des Rückpralls, sowohl auf der Moosgummi-Seite als auch auf der Tigger-Seite, um im Cartoon weiterzumachen.
      Ja, diese Zone, von der wir sprechen, ist in meinen Augen so etwas wie die Belohnung des Lebens. Manchmal passiert es einfach so, ohne Vorwarnung; man erwartet es nicht, wird von der Unruhe gepflückt und es wird zu einem zutiefst denkwürdigen Moment. Es ist trotzdem unglaublich. Ich habe mir heute beim Essen einen Teil des Films noch einmal angesehen; gestern habe ich ein gutes Stück davon aufgenommen. Es gibt viele interessante Szenen, die wir uns gemeinsam im Workshop ansehen können, um die "Zone" gemeinsam anzugehen. Ich würde gerne sehen, ob wir das Gleiche über diese Bilder empfinden können oder ob es ausschließlich persönlich ist. Vielleicht nicht, da das, was ich versucht habe zu sagen, für dich verständlich war. Also zu überprüfen ... 🙂 .

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