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Theater ► Improvisation ► Performance
Beschreibung
Es ist gar nicht so einfach, einen vordergründig freien Schrei zu produzieren, einen nicht zurückgehaltenen Schrei, der authentisch genug ist, um seinen natürlichen Platz in der Stimme zu finden, ohne dass er die Kehle kratzt. Es geht hier nicht darum, den Schrei durch die geschickte Anordnung des Gesangs zu umgehen. Es geht um den Schrei eines Tieres, das heisere Schnauben oder den unvorhersehbaren Klang, der aus dem Innersten eines jeden Menschen kommen kann.
Warum sollte man sich damit beschäftigen und ihm den Platz eines ganzen Praktikumstages einräumen? Weil er eine emotionale Voraussetzung für eine einfachere, rohere und direktere Sprache sein kann.
Sein extremes Gegenteil: der artikulierte Text, der Ausdruck einer begründeten Intelligenz.
Das Ziel ihrer Zusammenführung ist nicht, sie gegeneinander antreten zu lassen, sondern dass diese beiden Ausdruckszustände voneinander profitieren, um der normalerweise streng kategorisierten mündlichen Kommunikation mehr Flexibilität zu verleihen.
Das Heulen gehört nicht nur dem Wolf und der aufgeregten Menge. Es ist auch das Vehikel für Jubel, Klage, Vergnügen, Wut des Einzelnen ... aber wahrscheinlich auch für subtilere und unaussprechlichere Gefühlsnuancen, in denen sich Worte wie Felsblöcke festsetzen können, die eine Zeit lang von der Lava getragen werden, die der Vulkan ausspeit, bevor sie sich darin auflösen.
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Praktika sind ein Tor zur Bühne.
Sie liefern die Schlüssel zum Begriff des Spiels.
Live-Szene | Bühne
"Der Schrei, der Text und der physische Impuls"
Es lebt!
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Sommer-Körper-Workshops
Ein Bewusstsein und ein Körper: Nacktheit und Performance unter der Sonne. Acht Workshop-Sitzungen, die sich mit dem durch Performance ausgestellten Körper beschäftigen.
Völlig nackt
Einige der Ziele des "Totally Naked"-Workshops: Ein Körperbad zu riskieren. Erlauben Sie sich die Freiheit, dort zu bleiben. Um die eigene Angst zu beruhigen. Begehren konfrontieren.
Von der Wahrheit der Menschen
Ein Tag mit partizipativer Nackt- oder Bekleidungs-Performance unter der Leitung von David Noir, in dem Versuch, etwas Wahrheit ins Spiel, wenn nicht gar ins Leben zu bringen.
Ballade nach "Iconicum"
Ein Spaziergang rückwärts zur Geburt einer kollektiven Improvisation, basierend auf der partizipativen Performance Iconicum im Générateur.
Alles muss raus.
Das Ziel von "Alles muss raus" ist es, seinen Teilnehmern die totale Finsternis des Selbstbewusstseins vor Augen zu führen, die den Interpreten in der wahren Forschung ausmacht.
Iconicum
Das Prinzip des "Iconicum"-Workshops besteht darin, aus Kompositionen zu improvisieren, die live aus Meistergemälden oder Fotografien rekonstruiert werden.
Wegschauen
"Wegschauen" ist das eigentliche Prinzip des Theaters, ohne das es unmöglich wäre, eine Situation zu spielen, die gegen unsere Codes und Moral verstößt.
Leistung
In diesem Performance-Workshop geht es darum, ein vollwertiger Akteur und ein vollwertiger Zuschauer zu sein, ein Künstler, ein alltägliches Individuum wie auch ein Forscher.
Der Schrei, der Text und der körperliche Impuls
Es ist nicht einfach, einen freien Schrei zu erzeugen, der authentisch genug ist, damit er seinen natürlichen Platz in der Stimme findet und ohne dass er im Hals kratzt.
Mischen von Genres
Die Mischung der Naturen, die uns prägen, und die Widersprüche, die uns kneten, sind der rote Faden dieses Trainingstages.
Frei improvisieren
Aus dem Nichts heraus frei improvisieren zu lernen, erweitert das spielerische Potenzial jedes Einzelnen in die Dimensionen der eigenen Vorstellungskraft.
Erfinden einer Identität
Mit Verkleidungen, Masken und verschiedenen Accessoires bietet dieser eintägige Workshop jedem die Möglichkeit, eine unverwechselbare Identität zu entwickeln.
Akt spielen
Nackt zu spielen ist an sich schon eine Art zu sprechen. Das Ziel dieses Workshops ist es, Nacktheit als relationales, spielerisches und szenisches Werkzeug zu begreifen.
Was ich aus diesem Kurs mitnehme, ist die Erfahrung einer Annäherung an die Bühne, die aus sich selbst heraus das Wesentliche eines Schauspielers/einer Schauspielerin hervorbringt, der/die außerhalb jeglicher Mentalisierung agiert und handelt. Das Mentale hat keinen Platz im Schrei, es ist entweder das eine oder das andere. Es ist keine Emulsion möglich. Der Verstand stört den Schrei und spannt die Stimmbänder an. Der Verstand, der sich in den Prozess einmischt, ist ein bisschen wie ein Ausrutscher. Es gibt keinen Platz für Berechnungen oder ein "analytisches Verständnis" dessen, was vor sich geht. Dieser Schrei ist nicht schmerzhaft, er ist offensichtlich.
Die Energie dieses unverfälschten Schreis wird zur Grundlage einer einfachen, dichten, direkt zu modellierenden Materie, um daraus Emotionen, Bewegung und eine szenische Form zu entwickeln. Das Wesentliche eines subversiven Bühnenausdrucks, denn in der Demonstration der Evidenz einer Animalität, außerhalb des sozialen Rahmens, die jedem innewohnt. Das Wesentliche eines lebendigen Theaters, d. h. der Ausdruck und die Zurschaustellung des menschlichen Chaos, unabhängig von Stil und Vorwand.
Der Text, die Worte, die darüber kommen, als Sahnehäubchen, nicht als das Wesentliche. Das Menschliche / "Humanimale" darunter, das vorherrscht.
Und die Energie des Schreis, die in der Stille fortbesteht
Letztendlich ist es einfach.
Vielen Dank an David und die Teilnehmer für diese intensiven Stunden.