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PERFORMANCE - GEFÜHRTE IMPROVISATIONSSITZUNG, DIE VOR PUBLIKUM DURCHGEFÜHRT WIRD
Eine gute Gelegenheit, sich in einem Gemälde zu sehen
Beschreibung
Iconicum bedeutet im Lateinischen "nach der Natur gemacht".
Es geht darum, über Kompositionen zu improvisieren, die nach und nach live rekonstruiert werden und nach Gemälden von Meistern oder Fotografien von Menschengruppen aus der Geschichte geordnet sind.
Zu diesem Zweck beherbergen die riesigen Bildschirmwände des Generators :
- auf der einen Seite die Reproduktionen von Gemälden oder Bildern, in die sich die Teilnehmer einfügen, indem sie ihre Körperhaltung an die der Figuren in den Darstellungen anpassen
- auf der anderen Seite, auf der ihnen gegenüberliegenden Wand, ihre lebensgroßen Überlagerungen, die gefilmt und projiziert werden und der Gruppe als Spiegel dienen, die so selbst zu ihrem eigenen Publikum wird.
In einem ersten Teil, der eher individuell oder in kleinen Gruppen stattfindet, kann sich jede/r damit vertraut machen, sich in ein projiziertes Bild einzufügen.
In der Folge werden immer komplexere Bilder in Musik umgesetzt, die sich je nach Inspiration der Improvisatoren aus dem Ausgangsbild heraus entwickeln und beleben, entstehen und vergehen. Nach und nach driften sie in andere, vom Ursprung entfernte Kompositionen ab und eröffnen so weite, mehrfach erneuerte Improvisationsperioden.
Die Körper können, ähnlich wie in bildlichen Darstellungen, entblößt oder bekleidet sein. Die Stimmen nehmen in Form von Klängen, Gesängen oder Worten Platz ein. Die Individuen bleiben in der Herde oder isolieren sich. Andere Charaktere entstehen aus diesen anfänglich erstarrten Matrizen aus der Geschichte.
Von den Teilnehmern geformt und von einem Minimum an Kommentaren geleitet, beginnt nun eine immersive Orchesterarbeit, die sich in Szenen, Aktionen und Performances entfaltet, die auf natürliche Weise miteinander interagieren.
Nacktheit ist zwar erwünscht, aber nicht zwingend erforderlich, und alle Schichten des entblößten Körpers sind je nach Empfinden der Teilnehmerinnen und Teilnehmer erlaubt. Es handelt sich hier nicht um eine Nacktarbeit.
Aufgrund des Stils der Werke, die die Fantasie der Teilnehmer anregen sollen - oft episch und nackte Tatsachen - ist es jedoch leicht zu verstehen, dass die Körper umso ausdrucksstärker sein werden, je mehr sie sich den Originalen annähern, die als Referenzen vorgeschlagen werden.
Dasselbe gilt für erotische oder sexuelle Zurschaustellungen oder Demonstrationen. Sie sind in keiner Weise tabu oder verboten, solange sie mit Respekt und Zustimmung anderer ausgedrückt werden und die Improvisation die Schauspielerinnen und Schauspieler dazu bringt, sich auf diesen Prozess einzulassen. Physische Gewalt ist hingegen unter keinen Umständen zulässig.
Es ist die wunderschöne und weitläufige Umgebung des GeneratorDas Praktikum findet in einem Ort für zeitgenössische Kunst und Performance statt, der in Gentilly südlich von Paris liegt.
Unser aller Dank gilt Anne Dreyfus, ihrer Direktorin, die wie üblich durch ihre Offenheit und ihr Interesse an künstlerischen Erfahrungen diesen Tag der Forschung und Arbeit in ihren Räumen ermöglicht und fördert.
Einige Beispiele für Werke, die verwendet werden, um spontane, malerisch inspirierte Inszenierungen zu erzeugen:
Die Freiheit, die das Volk leitet von Eugène Delacroix
Die Entführung der Sabinerinnen von Jacques Louis David
Der Frühling von Sandro Botticelli
Verlauf der Ereignisse
- Aufwärmen (18.00-19.00 Uhr nicht öffentlich)
- Die Geste nachahmen
- Den Körper in eine Komposition einschreiben
- Geschichte und Aktuelles
- Improvisation aus dem Bild heraus
- Theatralität von Menschengruppen
- Erfundene Mythologien
- Sich in die Geschichte projizieren
- Mit dem eigenen Bild interagieren
Die psychische Kulisse vonIconicum schafft mithilfe der reichen und stimmungsvollen Ikonografie der klassischen und romantischen Malerei und der ständigen Unterstützung durch kraftvolle musikalische Werke einen Raum, in dem universelle Gefühle entstehen können. Wir amüsieren und rühren uns abwechselnd über die "Großartigkeit" der menschlichen Spezies, die manchmal ins Lächerliche abdriftet und manchmal in einem grenzenlosen Ausbruch ausbricht. Foto- und Videoaufnahmen decken sowohl das gesamte Geschehen als auch seine Details ab, in einer unaufhörlichen Reportage, die gleichzeitig ausgestrahlt wird. Diese Gesamtbewegung wird von Zeit zu Zeit durch Hinweise gelenkt, die jedem Einzelnen zugeflüstert oder in den Raum geworfen werden.
Nach und nach, ohne dass man es merkt, bietet das Spiel eine Abfolge von unmittelbaren, konkreten und die Vorstellungskraft anregenden Situationen, die sich zu einem Bild zusammenfügen, in dem es dem Zuschauer leicht fallen wird, ohne ein Gefühl der Bedrohung zu empfinden, einfach umherzugehen, aus der Distanz des Blicks oder physisch, und sich seinerseits von der Anziehungskraft des laufenden Prozesses gefangen nehmen zu lassen.
Wichtiger Hinweis zum Recht am eigenen Bild : Die Teilnahme an der Sitzung setzt voraus, dass Sie damit einverstanden sind, gefilmt und fotografiert zu werden. UFür jede Person, die sich anmelden möchte, ist eine unterschriebene Genehmigung erforderlich, die das Recht einräumt, die Bilder des Auftritts live und eventuell in einer zukünftigen Montage zu zeigen.
Mehr zu den vorbereitenden Workshops
Neben den traditionell in der Theaterpraxis eingesetzten Werkzeugen: Zuhören, Anschauen, Emotionen spüren, wurde bei dieser Gelegenheit eine Methode angewandt, um den Teilnehmern Folgendes zu ermöglichen Iconicum die bevorstehende Performance in der Öffentlichkeit besser zu verstehen, zielt darauf ab, jeden mit dem ganzen Freiheitsraum vertraut zu machen, der bei einer "freien Improvisation" gewährt wird.
Bei dieser Art von Improvisation gibt es keine Zwänge oder Verbote. Die einzigen Grenzen sind der Respekt vor der körperlichen Unversehrtheit anderer und die Grenzen, die man seiner Vorstellungskraft setzt. Es geht keineswegs darum, sich an die manchmal konventionellen Regeln und den Wettbewerbsgeist des "Impro-Matches" zu halten, die sich oft als lähmend für die "Schüchternsten" erweisen. In diesem Fall befreit man sich nach und nach, indem man sich von der visuellen, musikalischen und natürlich menschlichen Umgebung inspirieren lässt. Man geht mit Ruhe und Sanftheit auf die intime Suche nach dem eigenen Ausdruck; was einen nicht daran hindert, mit Anspruch tief in sich selbst einzutauchen und seinem persönlichsten eigenen Universum im Außen Gestalt zu verleihen. Die Poesie jedes Einzelnen ist das bevorzugte Eingangstor, um Situationen und Verkörperungen zu schaffen. Ausgehend von fast "nichts"; der einfachen Tatsache, zu sein, zu denken, zu beobachten, zu hören, zu reagieren, ermöglicht diese Praxis, ihr spielerisches Potenzial auf die Globalität einer kollektiven Kreation auszudehnen. Die angewandten Techniken sind für alle zugänglich, unabhängig von ihrem Kenntnisstand in den darstellenden Künsten. Die Gruppe lernt sich während eines einfachen Aufwärmens kennen, das ausschließlich auf Bewegung und Körpergefühl beruht, bevor eine immer tiefere Arbeit beginnt, die an den Fluss der eigenen Lust appelliert und auf Aktionen, Stimmungen und Körperhaltungen reagiert, die in der Umgebung entstehen.
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Praktika sind ein Tor zur Bühne.
Sie liefern die Schlüssel zum Begriff des Spiels.
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![Lesen Sie mehr über den Artikel [frasq] #4 Rencontre de la performance](https://davidnoir.fr/wp-content/uploads/2012/10/frasq_4_vignette-300x150.jpg)
Danke an David und den Generator, dass sie diesen intensiven Workshop mit viel Spiel, Loslassen und vor allem Emotionen ermöglicht haben. Selten gibt es Räume, die eine solche Gelegenheit zum Ausdruck bieten, und jeder konnte sie auf seine Weise nutzen. Es war eine Erfahrung, an die ich mich erinnern werde und die ich mit großem Vergnügen wiederholen werde.
Ich habe jedoch eine Frage: Du hast gesagt, dass die Bühne der sicherste Ort ist, an dem man keine Risiken eingehen kann, was ich verstehe, aber wie sieht es mit Gewalt zwischen Schauspielern aus? Wie kann man sicher sein, dass man die Grenzen der Zustimmung des anderen nicht überschreitet, wenn das Spiel zum Beispiel zu Berührungen und Sexualität führt?
Ich teile diese Empfindung des Praktikums vollkommen und hatte mir diese Frage schon vor einiger Zeit gestellt, über Risiko, Grenze, nicht eingewilligte Gewalt..... Und wenn David sagt, dass die Bühne ein sicherer Ort ist, widerspricht das ein wenig dem, was man normalerweise hört (das "Eingehen von Risiken") oder was man persönlich empfinden kann (Angst vor der Leere, vor sich selbst, vor dem Blick der anderen, vor der Lächerlichkeit oder was auch immer ...). In beiden Fällen handelt es sich jedoch um eine Fiktion und/oder eine Wahrnehmung und nicht um ein reales Risiko (insbesondere körperliche Gewalt).
Ich habe den Eindruck, dass diese Bühne nach meiner bescheidenen Erfahrung als "Amateurforscher" dieses Raumes ein Ort der Verantwortung und des Zuhörens ist. Alle sitzen im selben Boot. Alle hören einander zu und schauen einander zu. Alle werden angeschaut. Und wenn eine Handlung versucht wird, die über die Zustimmung hinausgeht, ist es viel einfacher als anderswo, "Nein" zu sagen und/oder einfach zu gehen, da es sich um einen definierten Raum mit eigener Funktion handelt. Ein Schritt zur Seite und "hopp", es ist vorbei. Dies ist bei Gewalt oder versuchter Gewalt an Orten des "täglichen Lebens" nicht der Fall. In der U-Bahn, am Arbeitsplatz, wo ein "Schritt zur Seite" manchmal unmöglich ist....
Wenn die "reale" Welt wie eine Bühne funktionieren würde, könnten wir vielleicht besser leben, aber das ist eine andere Geschichte 🙂 .
Ja, ja, danke an Anne, dass sie uns erlaubt hat, in diesem wunderbaren Raum zu spielen, und an David, dass er eine unglaubliche Vorrichtung aufgestellt hat, die nicht nur unsere Vorstellungskraft anregt, sondern auch unsere Gesten, Körperhaltungen und gemeinsam geschaffenen Bilder so gut zur Geltung bringt.
Während wir Akteure und hochkonzentriert sind, sind wir auch überrascht und staunen über das, was gespielt wird.
In diesem äußerst reichhaltigen Rahmen haben wir die große Freiheit, individuell und in Gruppen zu experimentieren und kreativ zu sein.
Das tun wir im Laufe der Improvisationen, gleichzeitig und jeder entwickelt sich je nach Lust, Möglichkeit und Inspiration.
Was ich erlebe, ist, dass die Nacktheit, die eigene oder die der anderen, eine ungewöhnliche Intimität schafft und dem Spiel eine andere Dimension verleiht. Das ist sicherlich für alle Beteiligten verbindlicher und erfordert eine umso größere Aufmerksamkeit für Wohlwollen, Selbstachtung und Respekt vor den anderen. Ich teile voll und ganz, was Didier ausdrückt: Das Risiko liegt vielmehr in der Vorstellung, die man sich davon macht.
Was ich für meinen Teil beobachten konnte, und zwar unabhängig vom Outfit, ist das sofortige Vertrauen und die Komplizenschaft im Spiel, die man mit manchen erlebt, mit anderen die Notwendigkeit, sich zu zähmen, oder manchmal das Vermeiden, und all das ist ein bisschen wie im richtigen Leben 😉.
Ob wir nun Stammgäste oder neue Teilnehmer von Davids Praktika sind, fast immer gibt es starke Empfindungen, Entdeckungen, Fragen oder Bewusstwerdungen, ein wahres Aufwallen der Sinne und des Geistes und die Erwartung eines nächsten Vorschlags.