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Live-Bühnenworkshop | "Frei improvisieren" | Foto © David Noir

Frei improvisieren

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Live-Bühnenworkshop | "Frei improvisieren" | Foto © David Noir
Live-Bühnenworkshop | "Frei improvisieren" | Foto © David Noir
Aus fast nichts, aus der bloßen Tatsache des Seins, Denkens, Beobachtens, Hörens und Reagierens zu lernen, frei zu improvisieren, ermöglicht es, das spielerische Potenzial jedes Einzelnen auf die Dimensionen seiner eigenen Vorstellungskraft auszudehnen.

Formation Scène Vivante | David Noir | Kurse, Workshops, Coaching | Theater | Improvisationsmethode | Performance | Öffentliches Sprechen | Visuelles © David Noir

Beschreibung

Es geht nicht darum, sich an die oft viel zu rationalen und konventionellen Regeln des Improvisationsspiels zu halten. Die Poesie jedes Einzelnen ist hier der bevorzugte Zugang, um Situationen und Verkörperungen zu schaffen, weit entfernt von jeglichem, oft lähmenden Begriff des Wettbewerbs. Das Ziel ist ein ganz anderes.

Es ist die Fähigkeit zu improvisieren, die einen Schauspieler ausmacht, auch wenn er sie nicht unbedingt direkt nutzt, um einen vorab geschriebenen Text zu interpretieren. Das Umfeld ist von grundlegender Bedeutung, um sich nicht vor den Toren seines Erfindungsreichtums blockiert zu fühlen, der manchmal das Aussehen eines "interstellaren Vakuums" annehmen kann, wenn man sich nicht sicher fühlt oder auf der Suche nach der berühmten Idee der uns retten würde.

Gerade wenn man akzeptiert, dass man sich auf keine Idee berufen kann, gibt man sich die Möglichkeit, über den Tellerrand hinauszuschauen durch den Drehbuchrationalismus der - zu sehr in den Vordergrund gerückten - zu erzählenden "Geschichte".

Für den Schauspieler gibt es im Gegenteil nichts zu erzählen. Das ist nicht seine Aufgabe. Man sollte ihn nicht zum Autor oder, schlimmer noch, zum Erzähler machen. Seine einzige Aufgabe ist es, zu interpretieren, mit dem zu spielen, was er im Moment T zur Verfügung hat, ohne etwas vorwegzunehmen oder zu planen.

Das ganze Talent des Schauspielers ist in diesem Widerstand gegen das "Herstellen" enthalten, um sich vor dem Unbekannten zu schützen.

Das bedeutet, dass die Improvisation - im Sinne von spontanem Erleben des Augenblicks - das Herzstück des Spielprozesses ist, egal ob es sich um Theater, Film oder Performance handelt. Die Qualität der Emotionen, die er vermittelt, beruht auf dieser Fähigkeit, "wider besseres Wissen" ohne Künstlichkeit zu sein.

Betroffene Öffentlichkeit :

Dieser Workshop ist für alle Niveaus offen und bietet den Teilnehmern die Möglichkeit, die breiteste Palette an Spielmöglichkeiten zu erkunden und auszudrücken, die ihnen zur Verfügung steht. In der Improvisation gibt es keine Zwänge oder Verbote. Die einzigen Grenzen sind der Respekt vor der körperlichen Unversehrtheit der anderen und die Grenzen, die man seiner Vorstellungskraft setzt.

Programm des Tagespraktikums "Frei improvisieren".

Wenn wir uns darauf einlassen, vermischt sich alles ganz natürlich in unseren komplexen und unentwirrbaren Köpfen wie eine Verflechtung von Spinnweben.

Der Durst nach Oberflächenlogik kann für denjenigen, der sich mit seinem poetischen Hintergrund verbinden möchte, einem Widerstand gegen sich selbst gleichkommen. Und genauso wie der Bodensatz eines Kaufhauses ist auch der Bodensatz des Einzelnen inmitten seiner Mitmenschen immens und unendlich tief. Die Improvisationsforschung geht in meinen Augen in diese Richtung. Nicht, um "Geschichte" durch Forcieren zu konstruieren, wie man Sommerfrüchte im Winter unter einer Plane wachsen lässt; nicht, um auf halber Strecke in einer immerwährenden Abstraktion von Bedeutung stecken zu bleiben; sondern um ausgehend von einem inneren Weg, der bis an die Oberfläche geht, wieder mit dem Erzählen zu beginnen.

Das Ziel in diesem Fall ist nicht, ein Produkt zu formen, das zwar manchmal spektakulär ist, aber oft einen lähmenden und letztlich unverdaulichen Wettbewerbsgeist aufrechterhält, der den Zugang zu einem Leitmotiv, das reich an Intimität ist, vernebelt.

Am besten geht man von der "furchterregenden" Leere aus, um sie schnell durch die Feststellung der beeindruckenden Materie zu zähmen, die uns ganz natürlich innewohnt, ohne dass es irgendeines fiktionalen Vorwands bedarf, um sich auszudrücken. Alles in uns ist miteinander verbunden, und das ist es, worauf man sich verlassen muss, um sicherzustellen, dass man nicht abstürzt. Die Leere, die eigentlich gar keine Leere war, dient als einziges Sprungbrett, und der Flug ist überraschend einfach, wenn man denkt, dass man auf dem Boden aufschlägt. Von da an öffnen einige Einfügungen von kurzen Momenten des automatischen Zeichnens und Schreibens den Weg noch mehr, wie ein Ventil für alles, was plötzlich dahinter drängt, während man, besessen von der Effizienz des "Machens", um um jeden Preis zu kommunizieren, noch vor wenigen Stunden diese Unendlichkeit als eine dunkle Bedrohung wahrgenommen hatte, deren Leuchten man nicht erkennen konnte.

  • 10 Uhr - Beginn des Praktikums
  • 13:00 Uhr - Mittagspause ½ Stunde (Sandwich oder schnelle kalte Mahlzeit vorsehen - Keine Restaurants in unmittelbarer Nähe)
  • 13.45 Uhr - Wiederaufnahme
  • Nachmittag Pause ¼ Stunde
  • 18 Uhr - Ende des Kurses

Hinweis: Warme, weiche Kleidung und eine Unterlage zum Schreiben mitbringen. Papier und Stifte werden bereitgestellt.

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David Noir, Performer, Schauspieler, Autor, Regisseur, Sänger, bildender Künstler, Videomacher, Sounddesigner, Lehrer... trägt seine polymorphe Nacktheit und seine kostümierte Kindheit unter die Augen und Ohren eines jeden, der sehen und hören will.

Dieser Beitrag hat einen Kommentar

  1. Adeline

    Ein spannender Kurs! Strukturierte und interaktive Pädagogik, alles in einem Crescendo mit einer Aufschlüsselung aller Schichten, die uns ausmachen, um uns sanft zur Identifizierung des "wahren Selbst" zu führen. Das Ergebnis ist eine Introspektion und eine direkte Verbindung zum eigentlichen Thema: "Frei improvisieren"...

    Ich hatte eine tolle Zeit mit sehr interessanten Partnern, die ich weiterentwickeln konnte ... ich freue mich auf die Fortsetzung ...

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