Ich betone hier den tiefen Wert, den ich der Willkür als authentischem Rettungsanker aus unentwirrbaren oder wenig erfolgreichen kreativen Situationen beimesse, die die scheinbare Logik und angewandte Argumentation bietet.

Abschied von der traurigen Kohärenz, Hallo Willkür der Kunst

Seit mehreren Jahren unterscheide ich zwei Hauptbereiche, die für meine Tätigkeit notwendig sind: das Labor, das einen völlig privaten Charakter hat, und die Bühne, auf der die öffentliche Aufführung stattfindet. Zu diesem zweiten Bereich zähle ich auch die Proben mit den Darstellern. Man kann sie natürlich auch als Akteure im weitesten Sinne, aber sie sind auch die ersten Entdecker der Früchte einer einsamen Suche, die man nicht auf eine Phase des Schreibens eines Textes reduzieren sollte.

In meinem Fall handelt es sich um eine natürliche und ständige Interaktion zwischen dem Auftreten der Worte, die für die Bühne bestimmt sind, und den Vorstellungen der Kontexte, in denen sie ausgesprochen werden oder die sie selbst hervorrufen. Wenn ich etwas darstelle, bedeutet das für mich, die Zeugen der "Stücke" aus meiner Schmiede - im Sinne von Bildhauern und Musikern - aufeinanderprallen zu lassen.

Sie sind die physisch stabilen Körper, die Dreh- und Angelpunkte meiner Installation, um die ich Schauspieler und Zuschauer zum Drehen bringe. Auf diese Weise versuche ich, eine psychische 3D-Repräsentation im Kopf derjenigen zu schaffen, die spielen, zuschauen und hören. Die modellierten Formen, die heutzutage üblicherweise von grafischen Animationsprogrammen erzeugt werden, wären übrigens ein gutes Beispiel dafür. Meine ganze Energie - in den letzten 10 Jahren, in denen ich meine Theaterform immer weiter verfeinert habe - ist darauf gerichtet, diesen Prototypen zum Leben zu erwecken, zu perfektionieren und seine Anerkennung zu erlangen.

Tag für Tag entwerfe ich schließlich ein Theater der Synthese, um nicht zu sagen des Ersatzes, im Vergleich zu dem, das aus den Materialien des traditionellen Denkens gemacht ist.

Der rotierende Aspekt meines Sehens, auch wenn er nur virtuell erscheinen mag, ist für mich sehr wichtig, allein schon wegen der mentalen Bilder, die er hervorruft, wie z. B. "". um den heißen Brei herumreden " oder " das Thema umrunden ". Es ist auch eine physische Dynamik, die ich häufig bei Proben oder Workshops einsetze, in denen ich meine Gedanken einfließen lassen und verständlich machen will. Zusammenfassend kann man sagen, dass ich mich meinem Thema kreisförmig, konzentrisch und volumenorientiert nähere und versuche, externen Zeugen eine ähnliche Wahrnehmung zu vermitteln, denn das ist meine geistige Struktur.

Ich wünsche mir zutiefst, dass Zuschauer und Schauspieler, die ich meiner Arbeit gleichberechtigt gegenüberstelle, aus unserem Zusammensein ein hergestelltes Objekt, ein wiederverwendbares Gedankenmodul, ein konzeptuelles System behalten. open source, greifbarer als die bloße Erinnerung an ein Ereignis.

Jede Schöpfung ist das Ergebnis willkürlicher Orientierungen und Entscheidungen

Eine weitere große geografische Linie meiner Arbeitsmethode ist die Verwendung einer rückwärtsgewandten Imagination. Wie ein Archäologe meiner eigenen Produktion geht es mir immer darum, das, was meinem Gehirn entspringt, zurückzuverfolgen, um aus einigen wenigen Ausgangselementen die verschüttete Stadt oder das verschüttete Grab zu rekonstruieren, die letztendlich die wahre Schöpfung darstellen. Wenn ich also etwas zu erfinden habe - wie man es bei einem Schatz sagt -, dann ist es sicherlich das Verständnis meines eigenen Wesens, meiner unbewussten Zivilisation, um mir die Entdeckung meiner vergrabenen Projekte zu ermöglichen. Und wie bei jeder Interpretation, die anhand von seltenen Elementen vorgenommen wird, die bei instinktgesteuerten Ausgrabungen gefunden wurden, ist das Ergebnis ein Spiegelbild der Willkür der Entscheidungen, die dazu geführt haben. (vgl. Anfahren)

Durch die Entschlüsselung meiner fossilen Mülltonnen organisiere ich also die Struktur meiner zukünftigen Chimäre.

In meinem Konzept hat die Erfindung bereits stattgefunden, während man sich noch die Frage stellt, wie man sie hervorbringen kann. Es geht darum, in sich selbst zu suchen, wo sie sich zum Zeitpunkt x kristallisiert haben könnte. Das bedeutet, dass ich natürlich davon ausgehe, dass jede Schöpfung in erster Linie eine Ausscheidung ist, ein Exkrement, das man nicht zu lange in sich behalten sollte und das jeder Schöpfer immer wieder aus seinem eigenen Körper heraustreiben muss.

Ich betone hier übrigens den hohen Stellenwert, den ich der Willkür - sofern sie überhaupt existiert - in meinem Ansatz beimesse, als greifbaren Auslöser und oftmals als echten Rettungsanker aus unentwirrbaren oder wenig erfolgreichen kreativen Situationen, die die scheinbare Logik und das angewandte Denken vorgeben.

Es ist oft so, dass Konformität und normierte Unterwerfung unter dem Deckmantel einer traurigen Kohärenz den Schöpfer in Versuchung führen, der sich weigert, den Instinkt zu hören, der ihn dazu bringen würde, sich über diese Markierungen hinwegzusetzen. Ich würde sogar so weit gehen, das Gefühl einer schuldhaften Scham wegen des Wunsches nach Emanzipation anzuprangern, das Autoren oft stigmatisiert und die Reize der naturalistischen Fiktion oder des "betonierten" Drehbuchs als Qualitätsgarantie für Standardproduktionen beansprucht - ein fantastisches Ziel des Berufsanfängers.

Viele Zuschauer, deren Anspruch auf scheinbares Gleichgewicht denselben Verboten unterliegt, werden leider oftmals auf die sehr gängige Irrfahrt der Suche nach der "harmonischen Schöpfung" mitgerissen.

Diese Vorliebe für den Akademismus, denn das ist der eigentliche Name, der ihm zukommt, mag wie ein Schicksal jeder Epoche erscheinen, ein obligatorischer Durchgang für das Bewusstsein, das sich gerne in eine den Geist bemutternde Bequemlichkeit einkuschelt, um sich ein wenig Spielraum zu verschaffen, bevor es bereit ist, sich den unausweichlichen Entwicklungen unserer Gesellschaften zu stellen. Ein Jahrhundert nach dem anderen bestätigt dies, aber während er sich vor dieser Tatsache in seinem Umfeld nur verneigen kann, ist es die Aufgabe eines Formschöpfers, seine eigene Neigung zum Konformismus und zur Selbstgefälligkeit gegenüber seinesgleichen ständig aufzuspüren und zu isolieren, um sie ohne Vorwarnung brutal hinzurichten und in ihm den kleinen Bürgerkrieg aufrechtzuerhalten, der der Dualität des erwachenden Individuums eigen ist.

Erektion des Kunst-Bite-Traire und Wahl der freien Geste

Aus dieser Perspektive muss die Gegenrevolution, die die Erhebung der Willkür zu einem intimen Wert darstellt, eine lebensrettende Bedrohung für den weichen Konsens des Gefühls eines demokratischen Gleichgewichts in der Kunst darstellen. Dies ist ein Punkt, der für mich von entscheidender Bedeutung ist. Die Kunst kann das Gleichgewicht, auf das sie dennoch hinarbeiten will, nicht akzeptieren. Die beiden grundsätzlich antinomischen Pole in ein und demselben Wesen, nämlich die Staatsbürgerschaft als Teil des "Individuums" und die Einzigartigkeit als Teil des "Künstlers", können nur einen permanenten paradoxen Bogen bilden, der keiner der Hauptanziehungskräfte opfern kann, ohne sie zutiefst zu schwächen, zu beflecken oder sie von einem Ende zum anderen zur Auflösung ihrer Prinzipien zu verurteilen.

So ist die Bürgerkunst ebenso eine Bedrohung für den Stand der Schöpfung wie der Terrorismus eine Bedrohung für die Sicherheit unseres Alltagslebens sein kann.

Dies ist meine innere Überzeugung und das tiefe Gefühl einer inneren Bewegung. Jeder, der meine Arbeit verstehen möchte, kann dies nur tun, wenn er sich mit diesem Paradoxon einverstanden erklärt. Diese persönliche Situation führt zu einem Diskurs und zu Vorschlägen, die von Institutionen, die sich mit den Verwicklungen in der zeitgenössischen Kunst befassen, manchmal nicht richtig verstanden werden. Ich möchte diesen Weg so gut wie möglich verständlich machen, denn es war nie mein Ziel, einen sterilen Zusammenstoß zwischen meinem Geist und dem meiner Gesprächspartner herbeizuführen.

Wer die Bedeutung meines künstlerischen Ansatzes, insbesondere in Bezug auf das Theater, etwas leichter verstehen möchte, findet einige weitere erklärende Elemente in einem Videointerview, das Guillermo Blanco im Oktober 2017 geführt hat, im Abschnitt Pädagogik: Prinzip und Methode.