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Fredric March | Dr. Jekyll und Mr. Hyde von Rouben Mamoulian | 1931

Journal der Schicksale D-21

Hyde's Wahl

Dieser Beitrag ist eine Vorbemerkung zu dem Artikel, der morgen folgen wird. Ich wollte diese Vorbemerkung schreiben, damit der betreffende Artikel besser als das verstanden werden kann, was er ist, und damit der darin enthaltene Gedanke nicht ohne weiteres auf die Seite des Manichäismus verwiesen wird.

Es ist nicht meine Absicht, die ganze Welt vor Gericht zu stellen, wie meine Leser später feststellen werden, und daraus ihre vereinfachende Einteilung in die Guten, zu denen ich mich zähle, und die dummen Bösen, mit denen man sich ein Leben lang auseinandersetzen muss, abzuleiten, damit die Selbstgenügsamkeit der riesigen Norme und ihrer Praktiken, die als oberste Macht errichtet wurden, endlich erschüttert wird. Natürlich nicht, denn es ist nicht schwer zu erkennen, dass es für diejenigen, die das wollen, immer noch genug Raum gibt, um dem Druck der Mächtigen zu widerstehen, sei es als kleines Kind oder als älterer Mensch. Wir haben die Möglichkeit, eine bestimmte Wahl zu treffen, die unserem Leben einen anderen Sinn geben kann. Dieser Freiraum wird als Kunst bezeichnet. Und wie Godard sagte: "Der Rand ist das, was die Seite zusammenhält". So mächtig ist sie. Aber Vorsicht, mit Kunst - ein überstrapaziertes Wort, wenn es je eines gab - meine ich das "Echte". Ah, Problem: Was ist das? Nun, um diese heikle Frage abzustumpfen, werde ich mich nicht mit schwankenden philosophischen Konzepten herumschlagen.

Nein, wahre Kunst ist nicht so sehr diskutabel.

Natürlich kann man diesen Autor oder jenes Werk lieben und andere verunglimpfen. Es handelt sich nicht um eine Frage des Geschmacks oder gar darum, das scheinbare Rätsel der Unterscheidung zwischen vermeintlich authentischer Kunst und eher gefälschter Kunst zu lösen. Unter den Begriff "Kunst" muss man meiner Meinung nach alles fassen, was für den Menschen keinen pragmatischen Nutzen hat. Es macht keinen Unterschied, ob es als gut oder schlecht beurteilt wird. Und mit "das Reale" meine ich, nicht um ihm eine qualitative Bedeutung zu geben, sondern die greifbare Realität dieser menschlichen Besonderheit, die darin besteht, ihrer Vorstellung Substanz zu verleihen. Wahre" Kunst ist eine Kunst, die keinem anderen Zweck als sich selbst dient. Indem ich mit dieser Behauptung impliziere, dass es im Gegensatz dazu eine "falsche" Kunst gäbe, werde ich diese Hypothese weiterentwickeln, indem ich einfach behaupte, dass die "falsche" Kunst diejenige ist, deren Ausübung sie anderen Notwendigkeiten unterwirft, die ihre Verwirklichung gerade dadurch unerfüllbar machen. Falsche" Kunst wäre also eher "halbe" Kunst. Ich will nicht bestreiten, dass diese Kunst Meisterwerke hervorbringen kann. In allen Fabriken der Welt werden Unmengen von ihnen hergestellt, und unser Land ist unter anderem für die wunderbare Kunstfertigkeit seiner Kreationen bekannt, sei es in Form von Kleidern, Porzellan, Uhren und anderen Schmuckstücken, die eine unendliche Wissenschaft erfordern. All dies enthält in der Tat eine Menge Kunst, die sie sogar, dem geweihten Ausdruck nach, zu Kunstwerke und die Hände genialer Handwerker sind sicherlich selbst Meisterwerke der Natur. Es liegt mir fern, die Schönheit oder emotionale Kraft der großen Kunstwerke, die in allen Bereichen produziert werden, zu verunglimpfen. Was ich meine, ist, dass "wahre" Kunst in meinen Augen kein Objekt ist, auch wenn es eine Leinwand ist. Um mein Denken zu verdeutlichen, würde ich sagen, dass Kunst ist Inhalt Manchmal ist sie im Objekt vorhanden, aber vielleicht war sie nie da, solange das betreffende Objekt zu anderen Zeiten beispielsweise als gewöhnliches Objekt betrachtet wurde, wie dekorativ es auch immer gewesen sein mag. Und dann plötzlich, an der Wende einer Epoche, kann die Kunst den Zeitgenossen durch denselben Gegenstand erscheinen, der bis dahin anders betrachtet wurde. Ich glaube nicht, dass Duchamp durch seine KonfektionswareIch bin mir bewusst, dass meine gesamte Entwicklung als eine Summe von offensichtlichen Errungenschaften gesehen werden kann, die eine ungeheuer offene Tür öffnen.

Ich betone dies nur, um zu verdeutlichen, dass Kunst nicht an eine materielle Verkörperung gebunden ist. Es ist eine Präsenz. Und diese Präsenz kann genauso schnell wieder verschwinden, wie sie gekommen ist.

Kunst existiert nur, wenn wir sehen, dass sie existiert. Das Objekt, das in gewisser Weise sein Aufbewahrungsort ist, reicht nicht aus, um es in sich selbst zu bewahren, wenn wir es infolge einer Entwicklung der Weltanschauung und der Moral nicht mehr in seinem Gegenstand wohnen sehen. Das menschliche Temperament ist von Natur aus vielseitig. Dies ist einer der komplexesten Aspekte, die man wirklich verstehen kann. Es ist leicht zu glauben, dass dies wahr ist, aber oft ist es nicht so. Ich nehme als Beweis einige gängige Beispiele aus Hunderten von anderen: die Briefmarke, das Auto und bald auch das Telefon, die zu Sammlerstücken geworden sind, die Maske in bestimmten Kulturen oder jedes andere rituelle Objekt, das wahrscheinlich nie in einem anderen Sinne gedacht wurde.

Ich erhebe nicht den Anspruch, mein eigenes minimales Wissen durch einen Kurs zu diesem Thema zu ersetzen, und verweise Sie beispielsweise auf die gut gestalteten Seiten der Website www.philolog.fr wenn Sie eine ausführlichere Präsentation wünschen.

Denn ich habe das Thema nur gestreift, um zu diesem einen Begriff der "Präsenz" zu kommen. Wir befinden uns in der Gegenwart der Kunst in einem Werk, wenn und nur wenn sie anwesend ist. Nach der Lektüre der obigen Ausführungen hoffe ich, dass Sie mir diese Binsenweisheit verzeihen und verstehen, dass sie nur dazu dient, die Vergänglichkeit des Blicks zu betonen. Die einzig wahre Kunst ist diejenige, die wir, ob angenehm oder nicht, als eine eingehende Manifestation empfinden im Zusammenstoß mit unseren Augen, unseren Ohren, unseren Sinnen oder unserem Verstand.

In diesem Fall schätzen wir nicht nur die Schönheit eines Objekts, sondern erleben auch seine Stärke.

Die Präsenz der Kunst impliziert den Kampf mit unseren Widerständen. Es ist nicht unbedingt der Kampf, den ich hier beschreibe, sondern der Druck, der auf unsere empfindlichen Sensoren ausgeübt wird. Infolge dieses Drucks kommt es zu einer vorübergehenden oder irreversiblen Verformung unseres Wesens. Daher komme ich zu dem Schluss, dass wahre Kunst diejenige ist, die die Kraft hat, unsere Wahrnehmung zu deformieren. Es wäre reduktiv, unter allen möglichen Verformungen nur "die Unordnung" beizubehalten. Der Schock, der Schlag, die Sehnsucht, die Verschiebung, die Neuordnung, die Umgestaltung, das Treiben, die Ablehnung, das Anschwellen, das Kratzen... so viele sensible Manifestationen der Dynamik der Kunst in Aktion. Daher scheint es möglich zu sein, sein Phänomen mit dem zu vergleichen, das auffallenden Geistern oder, gewöhnlicher, auf Wellen zugeschrieben wird. Vibrationen, Kreise im Wasser, Erdbeben... hier ist eine Reihe von Effekten, denen die Sensation der Kunst ausgesetzt sein kann. Wahre Kunst zielt meiner Meinung nach auf die Läuterung dieser Wellen und Kraftlinien ab. Alles, was sie umgibt oder sie hervorgebracht hat, kann zugunsten der Spur, die sie in uns hinterlassen haben, verschwinden. In diesem Sinne kann das Werk selbst verschwinden und sogar nie existiert haben. Wenn wir uns den Übergang seines Wesens vorstellen können, reicht das aus, um für immer zu existieren. So nehmen wir die ganze Kunst der Werke wahr, die wir nie gesehen haben und nie sehen werden. Es reicht aus, wenn wir dieses Vorhandensein von Kunst nur vom Hörensagen kennen.

Kunst ist unabhängig von dem Werk, das sie trägt.

Ich hatte die seltsame, aber wirkungsvolle Erfahrung, Guernica im Prado mit meinen eigenen Augen zu sehen. Ich hätte nicht länger als ein paar Minuten vor dem riesigen Gemälde verweilen können. Nicht, dass ich nicht interessiert gewesen wäre, aber die Idee, die ich hatte, war dem Werk selbst völlig voraus, und die Originalversion konnte daran nichts ändern. Meine Augen waren nicht in der Lage, mir ein anderes Bild zu vermitteln als das, das mein Gehirn bereits im Kopf hatte. Die eigentliche Leinwand war in meinem Kopf. Ob dies eine persönliche Eigenschaft oder eine universelle Wahrheit ist, weiß ich nicht, aber wahrscheinlich reicht mir deshalb die flüchtige Kunst der Bühne, um einen eigenen Louvre zu errichten, dessen Reserven aus allen Nähten platzen mit Tausenden von Kreationen, die jede Sekunde geschmiedet werden, seit mein Bewusstsein von ihr geprägt wurde.

In diesem Sinne glaube ich, dass ich denjenigen, die es sehen wollen, bereits einen Einblick in das Theater gebe, indem sie einfach diese Website besuchen.

Das, was Sie sich vorstellen zu sehen und zu hören, ist zweifellos die genaue Darstellung dessen, was noch nicht existiert. Das Stadium wird sich nur verlängern und weiter wachsen. Ich bin also mein Theater, so wie jeder Mensch sein Leben ist. Es gibt keine andere Kunst als das Sein. Aus diesem Grund führt der lange Exkurs dieser Präambel zu dem Artikel, dessen Anhang sie ist, und bereitet ihn vor. Es wird darum gehen, wie ich glaube, dass es möglich ist, sich selbst zu verwirklichen, trotz des Willens, den andere uns als Weg vorgeben wollen, dem wir folgen sollen. Ich spreche nicht von der berühmten "Widerstandsfähigkeit", die Boris Cyrulnik so sehr am Herzen liegt, sondern vom Bauen auf einem Grundstück, das vor jeglicher Verunreinigung geschützt ist. Es wird auch um die Frage gehen, inwieweit Widerstand eine Kunst ist und wie die Kartographie eines Lebens nicht den Pfaden organisierter Reisen folgen sollte. Schließlich geht es um den Begriff des "Erwachsenwerdens", der nicht als unabänderliche Entwicklung hin zur Mittelmäßigkeit der Erwachsenen gesehen wird, sondern als Erweiterung des ursprünglichsten Selbst, das sich schließlich zu einem reifen Individuum aufbaut. Wir müssen die Wut, die in diesen Worten zweifellos mitschwingt, im Voraus verzeihen. Es wird nicht um seiner selbst willen dort sein, sondern weil es manchmal notwendig ist, Mr. Hyde für eine Weile zu holen, damit er dem verängstigten Dr. Jekyll zu Hilfe kommen kann. Dem unglücklichen Menschen bleibt meiner Meinung nach nichts anderes übrig, als seine dunkelste Seite als Verbündeten heranzuziehen, um seiner wahren Güte eine winzige Chance zu geben, vielleicht geboren zu werden. Soweit möglich, ist es besser, wie der gesunde Menschenverstand sagt, vorzubeugen als zu heilen; besser, durch einen geschickt geführten Guerillakrieg Widerstand zu leisten, als den besser mit schweren Waffen ausgerüsteten Angreifer unter dem missbräuchlichen und perversen Vorwand einer regulären Schlacht auf offener Straße zu bekämpfen.

Fortsetzung folgt...

David Noir

David Noir, Performer, Schauspieler, Autor, Regisseur, Sänger, bildender Künstler, Videomacher, Sounddesigner, Lehrer... trägt seine polymorphe Nacktheit und seine kostümierte Kindheit unter die Augen und Ohren eines jeden, der sehen und hören will.

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