Ja, wir sind Puritaner; nicht mehr und nicht weniger als diejenigen, die sie für uns repräsentieren oder verkörpern; wir erkennen uns in ihnen mehr als wieder
Cassandre | Alexandre Wong | Szenische Kunst und schmutziges Leinen
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CASSANDRE

SZENISCHE KUNST UND SCHMUTZIGE WÄSCHE

Die Puritaner von David Noir und Das Kabarett der mutierten Nymphen von Élodie Abd El Kader und Romain Apelbaum wurden im März und April 2000 gemeinsam vom Lavoir Moderne Parisien auf das Programm gesetzt. Eine Wiederaufnahme von Les Puritains ist am selben Ort geplant.

Diese beiden Aufführungen folgen demselben Geist: offen, direkt, volkstümlich, sympathisch, grob, zügellos, mit der Energie des Gauklers, der Trainerin, des Rocksängers, des Kabarettsängers, des Erzählers zu unterhalten. Hier zu unterhalten bedeutet nicht, den Stammgast der "Stücke" zu entzaubern, der bei einigen dynamischen Schauspielern ein wenig Wärme sucht. Es geht darum, die Bühne und den Saal eines Theaters unangemessen und ungeeignet zu machen - man unterhält nicht, indem man einschließt oder sich einrichtet. Die Wandlung oder Metamorphose der Nymphen von Élodie Abd El Kader und Romain Apelbaum, die intime und literarische Entblößung der Puritaner von David Noir rufen nach einem grenzenlosen imaginären oder unbewussten Raum, einem gemeinsamen Raum, der den Zuschauer nicht außen vor lässt. Die Initiationsreise der Nymphen und die sexuellen Probleme der Puritaner gehen uns in der Tat etwas an. Ja, wir sind Puritaner; nicht mehr und nicht weniger als diejenigen, die sie für uns darstellen oder verkörpern; wir tun mehr, als uns in ihnen wiederzuerkennen; wir ertragen uns selbst auf diese Weise. Der Schauspieler ist nicht unser Doppelgänger oder unser Spiegelbild, der uns unsere Situation bewusst macht, der Spiegel, der endlich von unseren Makeln gereinigt ist; er lehrt uns nichts; wir wussten bereits alles über das, was gesagt werden würde.
Wozu dient also diese falsche Provokation, diese Infragestellung unserer selbst durch diejenigen, die uns nachahmen wollen? Nichts. In dem von diesen beiden Aufführungen gemeinsam genutzten Raum ist für die Spieler und die Zuschauer alles gesagt; weder Botschaften noch Gesten verweisen auf ein anderes als das, was bereits da ist. Die Unterhaltung, die uns in einen öffentlichen und offenen Raum versetzt, lenkt uns nicht von unserem sterblichen und sexuellen Menschsein ab.
Das sollte weiter verfolgt und vertieft werden: eine grundlose, nicht didaktisch gemeinte Beschimpfung des sogenannten Publikums, eine Beschimpfung einer Gemeinschaft von Menschen, die nicht mehr ins Theater gehen, um ihre Freuden und Leiden zu verschließen. Was in Frage gestellt wird, ist die architektonische Konzeption der Theater, die wir aus dem intimen, abschottenden und egoistischen 19. Jahrhundert geerbt haben. Es gibt nicht diejenigen, die kommen, um zu sehen, und diejenigen, die nicht gehen, um zu sehen. Ein Theater ist ein transparenter, angebotener Ort, den wir ohne Befürchtungen besuchen sollten, ohne die Sorge, zu viel für etwas auszugeben, das es vielleicht nicht wert ist. Eine Aufführung anprobieren, wie man ein Kleidungsstück anprobiert, es nehmen oder lassen, sich verführen lassen: Das ist eine niedrige und vulgäre Sprache, die gut zu dem passt, was wir sagen wollen.
Indem sie uns ansprechen, beleidigen, verstören, unterhalten, unsere Apathie in gute Laune umwandeln und unser Interesse am Fleisch wecken, gelingt es den Puritanern von David Noir und den Nymphen von Elodie Abd el Kader und Romain Apelbaum, mit uns in einen Dialog zu treten und dafür zu sorgen, dass wir nicht nur Voyeure sind, die unversehrt aus der Prüfung oder dem Anvertrauen unserer Triebe hervorgehen. Für einen Moment haben wir das Gefühl, zu einer gemeinsamen Welt zu gehören, dass auch wir armen Zuschauer die Möglichkeit haben, uns in eine Nymphe zu verwandeln oder die Tabus unseres Puritanismus zu durchbrechen. All dies ist nur durch die Arbeit der Schauspieler möglich, die in den Raum des Publikums eindringen, ihn berühren und überschreiten. In dieser Verwirrung der konventionellen Grenzen spielt sich etwas ab. Es ist nicht notwendig, dass der Schauspieler aus dem Inneren des Zuschauerraums heraus agiert oder dass der Zuschauer auf die Bühne gezogen wird, damit die Verwirrung stattfindet. Wir sind die privilegierten Gesprächspartner, das Subjekt eines Stücks, das nichts erzählt, das keine Geschichte hat - ohne Anfang und ohne Ende -, das sich nicht um sich selbst dreht, das nicht für die Nachwelt gemacht wurde.
Im Zentrum beider Unterhaltungen steht ein expansives, lyrisches, eruptives, überzeugendes - gefühltes oder empfundenes - poetisches Schreiben. Rehabilitation einer theatralischen Poesie, die ihre Referenzen nicht in einer ehrwürdigen Vergangenheit sucht. David Noir, mehr als Élodie Abd El Kader und Romain Apelbaum, geht das Wagnis ein, seine Inszenierung auf sein Wort, seine Bilder, seine verbalen Anhaltspunkte zu stützen, Unterhaltung im Dienste der Poesie.

Alexandre Wong CASSANDRE JUNI - JULI - AUGUST 2000

David Noir

David Noir, Performer, Schauspieler, Autor, Regisseur, Sänger, bildender Künstler, Videomacher, Sounddesigner, Lehrer... trägt seine polymorphe Nacktheit und seine kostümierte Kindheit unter die Augen und Ohren eines jeden, der sehen und hören will.

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