Die Analogie zwischen den Todeslagern und dem Totalitarismus in der Liebe ergibt allmählich einen Sinn, und das mit erstaunlicher Finesse.
La revue BANCAL | Mathieu Huot | Bonjour tristesse
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Manchmal habe ich den seltenen und wertvollen Eindruck, einer Revolution durch die Kunst beizuwohnen. David Noir gehört sicherlich zu denjenigen, die sie möglich machen.

Unter Die Lager der Amor, betritt der Zuschauer einen Raum, der von riesigen Aluminiumvorhängen gesäumt ist, die in einem kalten Licht rascheln. Zweieinhalb Stunden lang reiht David Noir Vorschläge, Kostüme, Texte, Lieder, Witze und Publikumsadressen aneinander, wie ein Kind auf einem Spielplatz, in einem scheinbaren Chaos, in dem nichts zufällig da ist. Er parodiert einen Vortrag über Hannah Arendt, lässt das Publikum eine Unzahl von Gesetzestexten lesen, schlachtet Liebeslieder, spielt mit falschen Männern und Perücken, lässt die Luft aus einem Massengrab von aufblasbaren Puppen ablassen...

Ein Zuschauer, der sichtlich froh ist, hier zu sein, zieht sich genauso nackt aus wie David Noir und lauscht friedlich seinem Bauch und seinen Falten, die einfach für alle sichtbar sind. Sein Musiker Christophe Imbs improvisiert hinter einer Wand auf Keyboards und elektronischen Geräten - eine kontinuierliche, eigensinnige Musik, die nur auf sich selbst hört und von Anfang an eine Form von Verwirrung und Sättigung schafft, die im Grunde von der Schwierigkeit erzählt, den anderen in die Verantwortung zu nehmen.

Was die Zivilisation wünscht, fickt die Animalität.

Der Gedanke, der ebenso kühn wie die Form ist, feuert aus allen Rohren: Um dem totalitären Zwang zur Liebe ein Ende zu setzen, sollten wir ihr stattdessen die Wertschätzung vorziehen. Die Analogie zwischen den Todeslagern und dem Liebestotalitarismus gewinnt nach und nach an Bedeutung, und zwar mit erstaunlicher Raffinesse. Hier werden keine Lehren erteilt, sondern lediglich das bescheidene Porträt eines Mannes, der gegen alle Widerstände versucht, nicht zusammenzubrechen, nicht vor Ekel zu schreien angesichts all der Manipulationen im Namen der Liebe, angesichts der Negation des Individuums in seiner Andersartigkeit. Jemand, der sich bemüht, seine Selbstachtung und die Achtung vor anderen nicht zu verlieren.

Es ist scheinbar spielerisch, leicht, fröhlich - und doch spürt man eine Gewalt, eine unendliche Traurigkeit, taktvoll, wohlwollend und sanft. Vom Potache zur Tragödie ist es nur ein Schritt, und David Noir, ein subtiler Seiltänzer, bleibt auf diesem Paradoxon, ohne es jemals an unserer Stelle zu lösen. In diesem Raum wird dem Zuschauer die Freiheit gelassen, umherzuwandern, zu gehen, zurückzukehren und seine Aufmerksamkeit und Zeit zu schenken, wem er will: Video, Spiel, Musik, Bühnenbild, hier und da fallengelassene Texte. Er ist genauso Schauspieler wie die Performer, vervollständigt das Bild, ohne sich dessen bewusst zu sein, wo auch immer er sich befindet, und erzählt sich seine eigene Geschichte, folgt seinen eigenen Gedanken und Träumereien, ohne dass ihm jemals gesagt wird, was er sehen oder hören soll oder wie er es aufnehmen soll.

 Sich selbst Geschichten zu erzählen ist tot!

Selten hat eine Aufführung dem Zuschauer so viel Vertrauen entgegengebracht. Sowohl in seine Fähigkeit, zu empfangen und zu fühlen, als auch in seine Fähigkeit zu verstehen und in voller Verantwortung zu handeln. Es ist zwei Jahre her, dass ich die Arbeit von David Noir entdeckt habe. Ich war mir anfangs nicht sicher, ob es mir gefallen würde, aber ich war mir einer Sache sicher: Selten hatte mich eine Aufführung so sehr in Frage gestellt. Und tatsächlich, seit zwei Jahren lässt mich seine Arbeit nicht mehr los, sie beschäftigt mich, treibt mich in die Enge und zwingt mich, nichts als selbstverständlich hinzunehmen. Je mehr ich von einer Aufführung zur nächsten zurückkehre, desto mehr sehe ich darin einen Raum, in dem ich im Laufe des Jahres neue Kraft schöpfen kann.

Seit mehreren Jahren wird er vom Team des Générateur begrüßt und aktiv unterstützt. Dieses Jahr haben Sie ihn gerade verpasst, aber gute Nachrichten: Zusätzlich zu den fünf Terminen, die dort gerade zu Ende gegangen sind, wird die neue Aufführung Die Amor-Camps wird vom 3. bis 7. März um 19.30 Uhr im Anis Gras wiederaufgenommen.

Gehen Sie hin. Gehen Sie hin und sehen Sie sich an, was für mich wirklich eine tickende Zeitbombe war und ist, eine innere Umkehrung. Ich glaube, da passiert etwas Wichtiges - künstlerisch, in der Form, im Denken, im Handeln, kurz: menschlich.

Mathieu Huot, Mitglied des Kollektivs Open Source

Die Amor-Campsvom 3. bis 7. März in Anis Gras (Arcueil), Konzept und Spiel von David Noir, Musik von Christophe Imbs

Le Générateur, Orte für Kunst und Performance,

Anis Gras, der Ort des Anderen

David Noir

David Noir, Performer, Schauspieler, Autor, Regisseur, Sänger, bildender Künstler, Videomacher, Sounddesigner, Lehrer... trägt seine polymorphe Nacktheit und seine kostümierte Kindheit unter die Augen und Ohren eines jeden, der sehen und hören will.

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