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Theater ► Improvisation ► Performance

Live-Szene Klasse © David Noir

Live-Szenen-Training

Scène Vivante ist der Bildungszweig von David Noir Production. Es ist der Interpretation gewidmet und findet in Form einer kontinuierlichen Ausbildung in der Praxis der Bühne statt, insbesondere durch Improvisation. Sie bietet Kurse, Coachings, Trainings und Workshops an, die darauf abzielen, Darsteller selbstständig zu machen.

Präambel

Ein Horizont für Gruppen und Einzelpersonen gleichermaßen: Autonomie

Die im Rahmen von Scène Vivante angebotenen und von David Noir geleiteten Kurse werden als Schulung à la carte.
Die verschiedenen Angebote an Sitzungen, die auf diesen Seiten vorgestellt werden, können in der Tat einzeln ausgewählt oder im Laufe der Zeit und je nach Bedarf kombiniert werden, um besser auf spezifische Bedürfnisse eingehen zu können.
Sie sind somit die Zutaten eines personalisierten Menüs je nach Ihrem Budget, Ihrer Verfügbarkeit und den Themen, die Sie ansprechen möchten. Die Vielfalt dieser Angebote berücksichtigt auch, ob Sie einen solitären oder kollektiven Arbeitskontext suchen.
Keiner dieser Kurse existiert per se in einer festen Form. Jeder dieser Vorschläge nimmt auf Wunsch Gestalt an. Es geht darum, sich gemeinsam auf die am besten geeignete Formel zu einigen, die Ihren Möglichkeiten und Wünschen entspricht.
Als Trainingsprogramm bietet Scène Vivante keine Inszenierung im üblichen Sinne, was bestimmte öffentliche Präsentationen am Ende des Werkes nicht ausschließt, wenn es angebracht ist.
Im Bereich des Theaters unterstützen die hier aufgeführten Angebote keine Textsuche, keine Ausschnitte und auch keine Rollenverteilungen.
Andererseits sind einige der vorgeschlagenen Module ganz auf die Begleitung einer Gruppe oder einer Einzelperson zugeschnitten, die von einer Außensicht auf ihre Arbeit, Anleitung oder Orientierung profitieren möchte, was in vielen Fällen mehr als genug sein kann, damit eine kohärente und motivierte Gruppe eine Show abziehen kann.
Schließlich legt die Art und Weise, wie diese Seiten präsentiert werden, nahe, dass ein künstlerischer Ansatz vor allem persönlich ist. Die Inanspruchnahme dieses Trainings setzt eine gewisse Teilhabe an dieser Sichtweise voraus.
Der Ansatz von Scène Vivante zielt darauf ab, sowohl den Schüler als auch den Lehrer von einer Routine zu befreien, die allzu oft an die Regelmäßigkeit des Unterrichtsrhythmus gebunden ist. Das Leben in die Bühnenarbeit zu integrieren bedeutet auch, sich an die reale Zeit eines jeden Menschen anzupassen. 
Zeit zu haben ist ein luxuriöser und wichtiger Umstand, damit interessante Dinge entstehen und produziert werden können. In diesem Sinne ist Scène Vivante keineswegs eine Schule, sondern eine Pädagogik, die sich die Zeit nehmen will, ebenso viel zu verstehen wie verstanden zu werden.
Wahrnehmen und Verstehen sind relative Faktoren und benötigen je nach Individuum unterschiedlich viel Zeit. Sie zu respektieren, schmälert in keiner Weise die Wirksamkeit des vermittelten Unterrichts.
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Scène Vivante-Kurse sollen helfen, die Praxis des Theaters und der Performance zu entdecken oder zu vertiefen, indem sie Improvisation, Text, Präsenz und Körper in enger Verbindung mit einer intuitiven Wahrnehmung dessen, was im Moment geschieht, zusammenbringen.

Ein Trainingsprogramm für Schauspiel und Bühnendarstellung

Seine Pädagogik basiert auf freien und "geführten" Improvisationstechniken sowie auf textbasiertem Schauspiel.

Das primäre Ziel ist es, den Studenten zu befähigen, seine Bühnenidentität zu finden und zu verstehen, und zwar durch eine Freiheit der Forschung, die dennoch durch Hilfsmittel gesichert ist, die seine Reise inspirieren, wie z.B. Textschnipsel, Klänge, Kontakte, Anordnungen, Zeichnungen, Requisiten, Kostümelemente, Filmausschnitte und alle möglichen anderen vielfältigen Dokumente, die dosiert eingesetzt werden.

Das Fragment ist also ein wesentliches und strukturierendes Element dieser Methode, die auf der flüchtigen Wahrnehmung der Umwelt basiert, um Gefühle und deren Verkörperung im Körper hervorzurufen.

Um einer vom Lebendigen inspirierten Darstellung näher zu kommen, ist es besser, sich von jedem falschen globalisierenden Herrschaftswillen zu lösen und nur einen winzigen Teil dessen zu erfassen, was um einen herum geschieht.

Einige Erfahrungsberichte
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Vor einem Publikum zu spielen sollte nicht mehr Angst auslösen, als unter der Dusche zu singen.

Lebendige Szene | Vorteile

Es lebt!

Die richtige Formel finden
Ein instinktiver Zugang zu Theater, Improvisation und Performance

Basierend auf einigen Jahrzehnten des Nachdenkens über Performance und ebenso viel Erfahrung als Regisseur, Darsteller und Lehrer habe ich dieses Programm im Laufe der Zeit als eine Bildungsreise konzipiert, die die chimärenhaften und alltäglichen Kreaturen, die uns in der Tiefe bewohnen und uns letztlich zu Menschen machen, zum Leben erwecken soll.

Und dieses seltsame Bild oben auf der Seite, was ist das? Was stellt es dar? 

Eine polierte Geodentasse? Ein zerbrochenes durchsichtiges Ei? Das Auge einer Tragödienmaske? Ein mutierter Embryo? Ein einzelliger Organismus? Ein antikes Amphitheater, wie es von einem Flugzeug aus mit einer Infrarotkamera gesehen wird?

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