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Scène Vivante | Improvisationsworkshop | Visuell © David Noir
Scène Vivante | Improvisationsworkshop | Visuell © David Noir

Live-Szene | Beispielsitzung

Während einer Arbeitssitzung werden Regie und geführte Improvisation gleichzeitig durchgeführt

Formation Scène Vivante | David Noir | Kurse, Workshops, Coaching | Theater | Improvisationsmethode | Performance | Öffentliches Sprechen | Visuelles © David Noir

Das Training des Spiels erlaubt es jeder Individualität, sich in ihrem eigenen Tempo zu entwickeln

Die Vielfalt der Profile und Niveaus schafft eine gemeinsame, nicht an Dogmen gebundene Trainingsmöglichkeit.

Jeder kann Theater spielen, Spaß daran haben und sehr lohnende Ergebnisse aus dem Üben durch Charaktererstellung erzielen.

Auf dieser Seite können Sie eine detaillierte Beschreibung der Schritte und Prozesse lesen, die bei der Erstellung von Charakteren während eines Scène Vivante Schauspiel- oder Improvisationskurses erforderlich sind.

Gestalten Ihrer Kreaturen | Gestalten Ihrer Charaktere

Ein ehrgeiziges und doch zugängliches Unternehmen

Es ist nicht notwendig, ein bestimmtes Niveau zu haben oder eine andere vorherige Ausbildung absolviert zu haben, um an diesem Programm teilzunehmen.

Die Methode, die in den von Scène Vivante angebotenen Trainingskursen angewandt wird, nutzt zunächst die natürlichen Vorzüge der Teilnehmer, d.h. die Besonderheiten ihrer körperlichen Erscheinung und ihrer emotionalen Intelligenz, um den Aufbau ihrer Qualitäten als Darsteller zu unterstützen, bevor sie in einem zweiten Schritt dazu gebracht werden wählen. mehr aus diesem Material.

Daher richtet sich die Praxis sowohl an Schauspieler mit professioneller Erfahrung als auch an Laienkünstler und Anfänger.

Wenige Reize wie: Situationsvorschläge, Bilder, alltägliche Accessoires, Textauszüge aller Art, Geräusche... vorher dargeboten oder spontan eingeworfen, reichen aus, um die Phantasie in einer referenzierten Welt zu verankern. Es geht dann darum, sie zu ergreifen, damit sich das eigene Spiel und der eigene Zustand im Gedränge instinktiv weiterentwickeln. Dann werden die Teilnehmer dazu gebracht, in kleinen Gruppen, im Duett oder alleine zu arbeiten. Die behandelten Themen können sehr vielfältig sein und werden meist erst im letzten Moment entdeckt. 

Dieser Aspekt des Zufalls ist ein integraler Bestandteil der Sitzungen, sei es innerhalb einer Schulung, eines Kurses oder eines Forschungsworkshops. Sie ist konstitutiv für das, was geschehen wird. Sich dafür zu interessieren, erlaubt uns zu begreifen, wie sehr das Verkörpern eine Sache von gestohlenen Momenten ist, ebenso wie von der Vorbereitung auf das Auftreten dieser kostbaren unerwarteten Ereignisse. 

Kurse offen für alle, ohne vorherige Auswahl. Es spielt keine Rolle, ob Sie ein Theaterenthusiast, ein professioneller Schauspieler oder ein absoluter Anfänger sind

Lebendige Szene | Vorteile

Es lebt!

Die richtige Formel finden
Wieder lernen, wie man richtig spielt

Das Ziel eines solchen Prozesses ist es, die Freude und die Fähigkeit, gemeinsam zu improvisieren, wiederzuentdecken, so wie wir als Kinder gespielt haben, als wir noch kaum zwischen unserem realen Leben und der Fantasie, jemand anderes zu sein, unterschieden haben.

Ein entschieden zeitgemäßer Ansatz für das Spiel

Scène Vivante stellt seine Fähigkeiten in den Dienst der unterschiedlichsten Ausdrucksbedürfnisse mit dem Wunsch, relevante Antworten auf die unterschiedlichsten Anfragen zu geben.

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Eigene Darstellung erstellen | Schritt-für-Schritt-Prozess

Ein wesentliches Werkzeug: Improvisation

Die Sitzungen beginnen mit einem Warm-up, damit sich die Gruppe gegenseitig kennenlernt. Es folgt eine weitere Vorbereitungsphase mit kollektiven Improvisationen, dann kurze Momente spontaner Kreationen von kleinen Gruppen von Menschen. Klassische und zeitgenössische Texte, Cartoon-Dialoge, Austausche aus Internetforen, Radio-Podcasts, politische Traktate, Fotografien, Gemälde, Kinoszenen... alles, was unser gesellschaftliches, kulturelles und tägliches Umfeld ausmacht, kann als Unterstützung und Inspirationsquelle für unsere Improvisationen dienen. Präsenz, Stimme, Körper, Zuhören, Zuwendung zu anderen, Phantasie und Kreativität werden dabei ständig gefordert.

 

Von Rollen zu Charakteren

Eine Rolle ist kein Charakter. Noch nicht. Es handelt sich lediglich um die Zuordnung eines Wortes zu verschiedenen Situationen auf dem Papier. Sie erhält erst durch das Werden eine Persönlichkeit verkörpert.

Hier kommt der Schauspieler ins Spiel, um diesem virtuellen, im Entstehen begriffenen Individuum, das der Charakter ist, Fleisch und Einzigartigkeit zu verleihen. In den Augen eines Zuschauers ist der Schauspieler oder die Schauspielerin, die eine Rolle spielt ist das Zeichen von Anfang an. Es spielt keine Rolle, ob sie es mögen oder nicht, ob sie den Interpreten für gut oder schlecht halten; durch die Person, die einer Papierfantasie Leben eingehaucht hat, werden sie die Handlungen eines fiktiven Wesens wahrnehmen.

Wenn Sie der Dolmetscher sind, sind es Ihr Körper und Ihre Gesten, die er sieht, Ihre Stimmlage, die er hört, Ihr Blick, dessen Absichten er wahrnimmt. Sie sind also der Vektor und die Hülle dieses Charakters und gleichzeitig sind Sie es in den Augen der anderen geworden.

"Es lebt! " könnte man ausrufen, wie Dr. Frankenstein, der die ersten Schritte seiner Schöpfung entdeckt. Das Zeichen wirkt lebendig. Alles, was bleibt, ist, tief und aufrichtig in den eigenen Augen lebendig zu sein.

Die ganze Arbeit ist da: Akzeptieren Sie sich als jemand anderes, dessen Atem nur lebendig wird, weil er mit dem Ihren verbunden ist. Von Ihrer Vitalität und Ihrer Überzeugung von seiner Existenz hängt seine eigene ab.

 

Sprechen lernen, denken lernen, schweigen lernen

Denken Sie, was Sie sagen ist einfach die erste Regel des Handelns. Aber auch denken, was wir nicht sagend.h. sein. Um dies zu erreichen, haben wir ist für à die andere : seine Partner, die Öffentlichkeit, das allgemeine Gewissen.

Dieses aufrichtige Engagement ist nicht das der Figur, die selbst vollkommen heuchlerisch sein kann. Es geht darum, die Quellen nicht zu vermischen, damit es gelingt, zu spielen: auf der einen Seite einen sensiblen Techniker (den Schauspieler), der seine Emotionen, seinen Körper und sein Gehirn zur Verfügung stellt; auf der anderen Seite eine imaginäre Schöpfung (die Figur), die sich mit Situationen auseinandersetzt, die uns von ihrem Leben erzählen.

 

Spielen der Zeichen

Das Interesse eines Langzeittrainings, bei dem es für den Schüler keinen anderen Zwang gibt, als in seinen Fortschritten voranzukommen, liegt vor allem in den Tiefen, die während der Arbeit erreicht werden. Sitzung für Sitzung ist es so möglich, einen oder mehrere Charaktere, die zufällig in den Improvisationen aufgetaucht sind, zu einem tieferen Wissen über sich selbst zu führen. Dadurch werden sie uns vertraut.

Diese gemeinsame Intimität mit diesem neugierigen, manchmal unvermuteten Teil unseres Wesens ist logischerweise eine natürliche und effektive Pädagogik im Theater. Alles, was schwierig oder unzugänglich schien, wird in der Begleitung eines imaginären Doppelgängers nach und nach klarer und deutlicher.

Dies ist ein Prozess, der Kindern, ohne dass sie sich dessen bewusst sind, besonders vertraut ist.

In diesem Fall hat die Puppe, mit der wir spielen, unseren Körper und unsere Gesichtszüge, auch wenn sie manchmal fratzenhaft sind. Die Funktionen bleiben jedoch identisch.

Wenn die Verkleidung die Puppe ersetzt, wird der Spiegel zerbrochen und wir werden eins mit dem Helden oder der Heldin. Wir kennen seine Freuden, Sorgen und seine Weltanschauung, wir ahnen seine Gedanken, wir fühlen seine Gefühle. Wenn wir ins Erwachsenenalter hineinwachsen, müssen wir leider feststellen, dass wir Kostüme tragen, die viel düsterer sind und sich nicht so leicht entfernen lassen, wenn das Spiel vorbei ist. Wenn wir uns von ihnen distanzieren wollen, ist es unsere eigene Haut, die wir scheinbar abreißen müssen. Das Theater, die Bühne und ihre fiktiven Figuren bieten paradoxerweise den phantastischen Vorteil, für ein paar Stunden das Gefühl zu haben, die Dinge etwas klarer zu sehen.

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