Was bietet Scène Vivante?

Scène Vivante ist der pädagogische Zweig von David Noir Production. Sie bietet Kurse, Coaching, Praktika und Workshops an, die dem Geist und der Philosophie entsprechen, die auch die Seiten dieser Website prägen.

Ist es für alle offen?

Der Unterricht von Scène Vivante, ob in Gruppen oder einzeln, basiert auf originellen Methoden, die sich an die verschiedenen Persönlichkeiten anpassen, ohne von ihnen eine vorherige künstlerische Ausbildung zu verlangen.

Warum Praktika, Kurse und Workshops?

Um das Bedürfnis auszudrücken und in Formen zu fassen, diesem Wirrwarr von Bewegungen, die uns als Menschen unaufhörlich antreiben, Gestalt zu verleihen.

Kurse und Workshops sind daher physische und zeitliche Räume, die dazu dienen sollen, den Ausdruck dieser Bedürfnisse auf einer Bühne zu fördern; d. h. in Gegenwart anderer, vor anderen oder vielmehr inmitten von anderen.

Beinhaltet der Unterricht auch therapeutische Aspekte?

Wahrscheinlich ja; um so besser, wenn es so ist, und letztlich ist es auch egal. Das Verbinden von Wunden und Schmerzen schadet dem künstlerischen Schaffen nicht, warum sollte man es also im Namen einer vermeintlichen "Reinheit" der Handlung ablehnen.

Andere: Partner und Öffentlichkeit.

Warum diese Notwendigkeit, andere Zeugen für die eigene Existenz zu haben als den Ehepartner, die Familie, die Freunde?

Denn die einzige gute Option des Spektakels ist nicht die Lüge, sondern die Demonstration dessen, was man ist und fühlt. Und wie bereits erwähnt, ist es - abgesehen von moralischen Vorstellungen - unbestreitbar, dass die "klassische" soziale Beziehung zur Lüge oder zumindest zum Unausgesprochenen zwingt.

Das Spektakuläre, von dem hier die Rede ist, ist nicht der Teufel, den Guy Debord in "Die Gesellschaft des Spektakels" beschrieben hat. Es ist sogar das genaue Gegenteil. Vielmehr ist es ein lebenswichtiges, dem Menschen innewohnendes und immanentes Bedürfnis: das Bedürfnis, sich selbst und die Dinge und Wesen, die uns umgeben, darzustellen, um die Welt und die Welten, die auf diese Weise modelliert werden, besser zu verstehen.

Wie funktionieren die Kurse, Praktika und Workshops?

Nach dem Prinzip einer Gemeinschaft von Geistern, von nicht ausgewählten, nicht sortierten Individuen. Sie sind offen für jeden, der kommen möchte. Man muss also kein Schauspieler oder keine Schauspielerin sein, um sich dort zu bewegen und in Szene zu setzen. Man spielt spontan und manchmal auch vorbereitet, mit allen möglichen Materialien, angefangen natürlich bei sich selbst, in allen möglichen Situationen. Die Übungszeiten sind lang und kollektiv, damit jeder Neuankömmling nach und nach in die Materie eintauchen und sich aufwärmen kann, bevor es an die Übungen und Interpretationen geht.

Was Sie dort nicht finden werden

• Eine Aufführung im traditionellen Sinne, bei der Rollen und Partituren endgültig vergeben werden.
• Eine lineare Methode, die darauf abzielt, Sie auf dem Castingmarkt zu einem "bankable" Schauspieler oder einer "bankable" Schauspielerin zu machen. Aber das wird durch nichts verhindert. 

Ich schreibe dies, damit Sie wissen, dass ich nichts von dem zu vermitteln habe, was konsumiert wird. Ich kann nur auf die Anwesenheit des anderen reagieren; manchmal auch auf seine Abwesenheit. Man kann nur das gut lehren, was man nicht kennt und dabei entdeckt. Der Rest ist eine krankhafte Anhäufung von Kultur außerhalb der gegenwärtigen Zeit, die allein in den Augen der Lebenden zählt. Die Menschen ficken, schlafen, essen und sterben; was könnte natürlicher sein? Das ist das Leben; es ist unser Leben. Sie arbeiten auch, produzieren Gedanken, Gefühle, Materialien und manchmal ... spielen sie!

Was spielen sie?

An dieser Stelle sollte man Ehrgeiz nicht mit Anmaßung verwechseln. Denn während einige Menschen Spaß daran haben, Konzepte und Formen zu erfinden und umzusetzen, begnügt sich die große Mehrheit damit, Wohlstand, Wohlbefinden, Freiheit, intellektuelle Entwicklung, Kreativität und Arbeitsfähigkeit zu simulieren. spielenaber so tun als ob.

Diese beiden Begriffe werden oft absichtlich verwechselt, haben aber dennoch einen großen Unterschied zwischen sich, denn "spielen mit" ist nicht gleich "spielen".

"Spielen" - in einem reifen Sinn, der zwar tatsächlich aus der Kindheit stammt, sich aber nicht nur auf das Spiel des Kindes beschränkt, für das das Spielen, wie bei jungen Tieren, der Sozialisierung und dem Üben von Macht- und Begehrensverhältnissen dient - "Spielen" bedeutet also für einen von der Kindheit inspirierten Erwachsenen, tatsächlich zu produzieren und nicht (sich) zu erzählen, dass er produziert.

Aber was produzieren?

Sinn und am besten, seine Sinn der Dinge und des Lebens.

Mit anderen Worten: seine Sicht der Welt in Worten, Bewegungen, Handlungen, Klängen, Bildern, Reden, Austausch... die Aufzählung der Werkzeuge, die dem Bühnenakt zur Verfügung stehen, ist unendlich und exponentiell.

Eine grundlegende Achse: die Notwendigkeit, wahr zu sein, um lohnenswerte Kunst zu produzieren.

Was bedeutet es, wahr zu sein?

An erster Stelle: sich selbst gut kennen.

Dann versuchen, in sich selbst den Faden zu finden, der, wenn er einmal wie eine sensible Saite gespannt ist, in den Schwingungen schwingt, die unseren Lebensimpuls für uns selbst ausmachen und ein mentales Bild von uns selbst für andere schaffen.

Bevor wir das tun können, müssen wir sie erst einmal finden, sie von Knoten, Fremdkörpern und Fesseln befreien und sie schließlich so anspannen, dass sie für ihren Gastgeber klar und leicht erkennbar klingt. Die eigene Wahrheit eines jeden Menschen ist eine Welle. Es gilt, das "A" zu bestimmen und zu isolieren. Wie bei jedem Instrument muss man sich vor dem Spielen einstimmen und seine Tonleitern kennen. Dazu dient der Trainingsaspekt eines Workshops.

Es gilt, weniger mathematisch als in der Musik, aber dennoch wirksam, dass das szenische Individuum kann durch harte Arbeit und Beobachtung dazu gelangen, den Umfang seiner eigenen Tonleitern und den Tonumfang seines Gesangs zu verstehen.

David Noir, wer ist das? Kann ich sehen, mit wem ich es zu tun habe?

Ja, indem du klickst hier