Einzel- und Gruppenunterricht | Spielleitung | Kurse und Workshops

Theater ► Improvisation ► Performance

"Iconicum" | Scène Vivante Workshop im Générateur | Foto © David Noir
"Iconicum" | Scène Vivante Workshop im Générateur | Foto © David Noir

Live-Szene | Workshops

Praktika in Interpretation, Improvisation und Bühnengestaltung

Formation Scène Vivante | David Noir | Kurse, Workshops, Coaching | Theater | Improvisationsmethode | Performance | Öffentliches Sprechen | Visuelles © David Noir

Anfertigung eines Werkzeugkastens

Sie bieten in jeder Sitzung in unterschiedlicher Form Spielschlüssel an, die man im Laufe der Zeit zu einem individuellen "Schlüsselbund" zusammenstellen kann, je nachdem, wie oft man sie übt und wie man sie nutzen möchte.

Besser als Schlüssel sind Passepartouts, die sich durch Verschachteln, Übereinanderlegen, Verketten usw. beliebig konfigurieren lassen.

Art der Praktika

Praktika sind das ideale Umfeld, um in das Spiel einzutauchen und verschiedene Welten kennen zu lernen. Sie sind auch die idealen Sprungbretter, um sich in eigene kreative Welten zu begeben, die oft ungeahnt sind oder bislang nur mit einer Mischung aus Angst und Aufregung in Betracht gezogen wurden.

Die Atmosphäre und das Umfeld der Praktika tendieren dazu, all diese Ausdrucksformen zu ermöglichen. Man kommt nicht einfach nur, um etwas zu lernen, sondern um seine Freiheiten zu erkunden und sein persönliches Potenzial auszuschöpfen, während man sich mit dem anderer auseinandersetzt.

Sie erheben keinen Anspruch auf mehr.

Sie sind weder ein Versprechen auf eine Anstellung für zukünftige Projekte noch eine verkappte Form des Vorsprechens, wie sie häufig angeboten werden. Die Arbeit ist nicht in diesen Sphären der Professionalisierung des Theaters oder anderer Bereiche angesiedelt. Zumindest nicht auf diese Art und Weise.

Sie eröffnen die Möglichkeit, die eigene Poesie zu nutzen. Es sind Passierscheine; die Berechtigungen, die manchmal in seiner Erziehung fehlen und die man nicht gefunden hat, um sich selbst zu geben, um sein Verlangen zu legitimieren. Das ist keine Schande, denn es ist in der Tat schwer, in unserer Gesellschaft sogar extrem schwer, den Platz, die Energie und den Kanal für einen individuellen und einzigartigen Ausdruck zu finden, der außerhalb der von anderen ausgetretenen Pfade liegt, die uns nicht immer in erster Linie betreffen.

Hinweis: Sowohl für die Workshops als auch für die Kurse ist flexible Kleidung erforderlich.

Ziele der Praktika

Die in den Praktika vorgeschlagenen Themen Lebendige Szene sind sehr unterschiedlich, aber ihr Ansatz zielt immer auf das gleiche Ziel ab: die Entfaltung des Einzelnen durch die Kraft des Kollektivs.

Dies kann nur in einem beruhigenden und einfühlsamen Rahmen geschehen, in dem die Grenze - nicht die moralische, sondern die ethische - natürlich durch gegenseitige Rücksichtnahme gegeben ist. Der Nährboden, auf dem alle Spielformen gedeihen können, lässt sich in diesem Sinne durch zwei wesentliche und grundlegende Konzepte beschreiben: vigilanz des Zuhörens und burchsicht des Blicks. Es geht darum, sie gemeinsam zu säen und zu kultivieren, als Vorstufe zu jeder gemeinsamen spielerischen Aktivität. Die erste wertvolle Frucht dieses Keimens ist das Erwachen des Geistes und des Körpers für die "Gegenwart".

Aus der täglichen Betäubung der eigenen Neugier auf die Welt und der Selbstverschlossenheit herauszutreten und zum Beobachter dessen zu werden, was "hier und jetzt" geschieht, ist sowohl das Ziel als auch der Schlüssel.

Hier können Sie Ihr Praktikum bezahlen

6-stündige thematische Gruppensitzung (mindestens 5 Teilnehmer)

60€ / Tag / Teilnehmer

Praktikum
Praktikum
Kollektive thematische Sitzung
Preis: €60.00

Jeder, und ein Künstler mehr als jeder andere, arbeitet ausschließlich an seiner eigenen kreativen Entwicklung.

Es ist sicherlich notwendig, dass dies so ist, damit der Erfindungsreichtum seinen authentischen Charakter findet. Das rechtfertigt meiner Meinung nach jedoch nicht den unaussprechlichen Wahnsinn einiger Künstler, die sich für unverzichtbar für den Lauf der Welt halten, oder den Platz, den diese Welt glaubt, einigen Symbolen einräumen zu müssen, die für eine gewisse Zeit heilig sind.

Man muss davon überzeugt sein, dass Passagen, die manchmal tief vergraben sind, zu einem echten Selbstausdruck führen und potenziell in jedem Menschen existieren. Sie sind im Bewusstsein selbst präexistent. Jeder Mensch stellt sich selbst dar. Er kann nichts anderes tun, um zu kommunizieren, und vor allem weiß er nicht, wie er es anders machen soll. Aus dieser Tatsache resultieren viele Missverständnisse im Alltag, im Gefühlsleben und im Berufsleben.

Wer spielt was, wozu, zu welchem Zweck?

Schwer zu bestimmen.

Wenn man sich für aufrichtig hält, ist man sich selbst gegenüber oft am naivsten oder sogar am dümmsten anmaßend und verfehlt die Situation, in der man sich befindet. So macht die Vielzahl von Verhaltensweisen, die sich ihrer selbst nicht bewusst sind, das erfinderische Talent des Menschengeschlechts ebenso aus wie seine unerträgliche und in großem Maßstab oftmals in ihren Folgen katastrophale Überheblichkeit.

Warum sollte man sich also inmitten der Dutzenden von Verpflichtungen, die das Leben bereits an uns stellt, um den Versuch kümmern, seinem poetischen Denken und den daraus resultierenden künstlerischen Handlungen freien Lauf zu lassen?

Im Wesentlichen, um zwei sekundäre Appetite des Lebens zu befriedigen, die vielleicht gerade deshalb unverzichtbar sind, um uns als denkende Wesen zu charakterisieren:

  • Weitergehen

Mit anderen Worten: das Blickfeld auf die eigene Existenz und das Umfeld, in dem sie sich entwickelt, erweitern; die Ausrichtung des Blicks auf Menschen, Situationen und Dinge beweglicher machen.

Aus diesem ersten Punkt ergibt sich natürlich das folgende Merkmal :

  • Die eigene Qualität des Denkens und Fühlens verändern und verbessern

Es gibt einen dritten und grundlegenden Vorteil, wenn man in dieses poetische Geheimnis eintauchen will, das unsere seltsame Spezies charakterisiert, die sich im gegenwärtigen Stadium unserer Evolution, wie wir uns erinnern sollten, auf halbem Weg zwischen primitiver Animalität und raffiniertester philosophischer Digression befindet:

Es geht um den paradoxen Geschmack der Komplexität

Ja, wir lieben uns das Leben schwer machen im ursprünglichen Sinne dieses Ausdrucks. Wir empfinden Freude daran, nicht dort stehen zu bleiben, wo das Gleichgewicht seinem Gesetz genügen könnte. Hier liegt der Sitz allen Fortschritts.

Dieses intellektuelle Vergnügen, unter diesem oft abwertend gebrauchten Begriff, von IntellektuellenDie meisten Menschen, die in der Lage sind, sich selbst zu schützen, haben keine Lust, sich selbst zu schützen. Die Angst, sich zu verheddern und unnötig zu leiden, weil man das Gefühl hat, in einem ohnehin schon chaotischen und schwer zu bewältigenden Leben zu ertrinken, kann man durch diesen Selbstschutz leicht verstehen und akzeptieren.

Diese Parteinahme erweist sich als zu kurz gegriffen, wenn sie sich damit brüstet, alles über die besondere Freude ignorieren zu wollen, die es dem Menschen bereitet, über seinen Zustand und darüber hinaus über den seiner Mitmenschen und der tierischen Natur nachzudenken, aus der wir uns immer wieder herauslösen wollen.

Dennoch ist nicht alles nur Trostlosigkeit, wenn man an die Grenzen seiner Möglichkeiten stößt. Es ist sogar das Gegenteil der Fall, wenn man sich nicht damit begnügt, aus dieser Feststellung eine unglückliche und auf sich selbst konzentrierte Klage zu machen.

Wut ist ein verheerendes, aber aktives Gefühl, das Veränderungen hervorruft und den Vorzug hat, die Selbstbehauptung zu fördern.

Die Klage, das Wehklagen, die nörgelnde Selbstgefälligkeit, die Forderung, die sich damit begnügt, sich dumpf auszudrücken, stellen eine Palette von Lösungen für den Rückzug in sich selbst dar, die keinen anderen positiven Effekt haben als die Aufrechterhaltung der eigenen Unbeweglichkeit. Das ängstliche, mürrische oder verzweifelte Selbstgespräch hat den einzigen Vorteil, dass es sicherstellt, dass sich für einen selbst nichts ändert, und es bestärkt die Unaufrichtigkeit, die einen Mangel an Kühnheit nicht eingestehen will.

Es gehört jedoch eine winzige Portion Mut dazu, einen Schritt nach vorne zu machen und laut zu denken: "Ich bin".

Das hat nichts mit dem zu tun, was man tun muss, wenn man gezwungen ist, in den Kampf zu ziehen, um seinen Platz zu verteidigen.

Der Mut, Künstler zu sein, ist ein mittelmäßiger Mut, der für jeden erreichbar ist. Darin liegt nicht sein Wert, also sollte man seinen Ausdruck auch nicht zum Hindernis dafür machen, ihm die Gelegenheit zu geben, geboren zu werden, denn erst dann beginnt die Arbeit.

Sobald man die Schwelle überschritten hat, geht es nicht um Mut, sondern darum, seine Apriori, Überzeugungen, Fantasien und andere Hirngespinste über die Qualität eines künstlerischen Vorschlags zu entkräften, den man unternehmen muss, um sich nicht damit zufrieden zu geben, ein einfacher Macher zu sein.

Je nachdem, von wo aus man gestartet ist, kann die Masse an Infragestellungen und Fragen beträchtlich sein. Man muss also offen dafür sein, sich selbst anders zu entdecken, als man es sich bisher vorgestellt hat. Das Spiegelglas zu reinigen, das ist die Aufgabe und es geht darum, dass es richtig sauber ist. Ein Wisch reicht nicht aus. Klar und deutlich, unter diesem Aspekt muss der Blick erneuert werden. Kulturelle und moralische Artefakte werden abgekratzt und entfernt, ohne etwas von der Hauptschicht zu zerkratzen. Unter dem Eis wartet ein tadellos restaurierter Scherbenhaufen darauf, gesehen, gelesen, erforscht und entschlüsselt zu werden. Dieses Bild enthält alle anderen, insbesondere die zukünftigen Bilder, die den Autor oder die Autorin zu dem führen, was er oder sie anstreben möchte. Denn diese Wahl existiert. Kein Werk wird von vornherein allein durch die Fähigkeiten derer bestimmt, die es produzieren werden. Alles ist erlaubt.

Die Werkzeuge der Inszenierung sind Komposition, Projektion und Erfindung aus dem Nichts. Es wäre schrecklich verkürzend und könnte uns gefährlich in die Religion zurückversetzen, wenn wir uns auf eine Aufrichtigkeit berufen würden, die direkt aus der schlimmsten aller Schuldgefühle entsprungen ist und die dem Werk oder der Geste vorausgehen muss. An diesem Punkt schulden wir niemandem mehr etwas, und das ist das Interessante daran: SSie können sich von einem winzigen, schmalen Korridor aus eine riesige Welt der Freiheit erschließen.

Alles beginnt also damit, dass man lernt, wegzuschauen, wo man angeblich hinschauen muss.

Unter den Röcken, in den Hosen, gut, es beginnt sich als leichter zu erweisen als noch vor einigen Jahren. Aber der phänomenale Schutzschild der sozialen Welt entschärft jede Aggression oder Schwachstelle in ihrem System, indem er sie in eine Modeerscheinung verwandelt.

So muss der kreative Künstler gegen Wind, Gezeiten und fast schon rituell-permanente Enttäuschungen ein Fröhlicher Sisyphus*Seine Stärke liegt in seiner unbeugsamen Hartnäckigkeit, mit der er immer wieder von vorne anfängt, auch wenn er dabei vielleicht nirgendwohin gelangt.

Dazwischen liegt eine fantastische Reise, die auf der intimen Ebene des Selbstwertgefühls mit nichts zu vergleichen ist.

*Sisyphos auf Wikipedia | Link auf idixa.net zu einem Auszug aus dem Text von Camus "Man muss sich Sisyphos glücklich vorstellen" 

Praktika sind eine Tür zur Bühne, die für alle offen ist

Lebendige Szene | Vorteile

Es lebt!

Die richtige Formel finden
Immersives Lernen rund um ein Thema oder eine Problematik

In den Workshops werden verschiedene Themen behandelt: burleske, technische, intrigante, klassische... Die Workshops ermöglichen es, einige Stunden oder Tage lang zu spielen, Entdeckungen zu machen und Erfindungen zu machen, die Bestandteil großer kollektiver Improvisationen sind.

Die eigene Bühnenpersönlichkeit trainieren

Für Forschungsbegeisterte, die das Dolmetschen gerne als ein ständiges Untersuchungsfeld betrachten 

Kontakt

SMS

Praktikum Archiv
Bühne Scène Vivante | "Corps d'été" | Foto © David Noir

Sommer-Körper-Workshops

Ein Bewusstsein und ein Körper: Nacktheit und Performance unter der Sonne. Acht Workshop-Sitzungen, die sich mit dem durch Performance ausgestellten Körper beschäftigen.

Mehr lesen "
Live-Bühne | "Totally Naked" | Bildmaterial © David Noir

Völlig nackt

Einige der Ziele des "Totally Naked"-Workshops: Ein Körperbad zu riskieren. Erlauben Sie sich die Freiheit, dort zu bleiben. Um die eigene Angst zu beruhigen. Begehren konfrontieren.

Mehr lesen "
Live-Bühne Bühne | "De la vérité des hommes" | Visuell © David Noir

Von der Wahrheit der Menschen

Ein Tag mit partizipativer Nackt- oder Bekleidungs-Performance unter der Leitung von David Noir, in dem Versuch, etwas Wahrheit ins Spiel, wenn nicht gar ins Leben zu bringen.

Mehr lesen "
Live-Bühne Bühne | "Iconicum" | Foto © David Noir

Ballade nach "Iconicum"

Ein Spaziergang rückwärts zur Geburt einer kollektiven Improvisation, basierend auf der partizipativen Performance Iconicum im Générateur.

Mehr lesen "
Stage Living Stage | "Alles muss verschwinden" | Visual © David Noir

Alles muss raus.

Das Ziel von "Alles muss raus" ist es, seinen Teilnehmern die totale Finsternis des Selbstbewusstseins vor Augen zu führen, die den Interpreten in der wahren Forschung ausmacht.

Mehr lesen "
Live-Bühne Bühne | "Iconicum" | Bildmaterial © David Noir

Iconicum

Das Prinzip des "Iconicum"-Workshops besteht darin, aus Kompositionen zu improvisieren, die live aus Meistergemälden oder Fotografien rekonstruiert werden.

Mehr lesen "
Stage Scène Vivante | "Regarder ailleurs" | Visual © David Noir d'après photo © Karine Lhémon

Wegschauen

"Wegschauen" ist das eigentliche Prinzip des Theaters, ohne das es unmöglich wäre, eine Situation zu spielen, die gegen unsere Codes und Moral verstößt.

Mehr lesen "
Bühne Live-Bühne | "Performances" | Bildmaterial © David Noir

Leistung

In diesem Performance-Workshop geht es darum, ein vollwertiger Akteur und ein vollwertiger Zuschauer zu sein, ein Künstler, ein alltägliches Individuum wie auch ein Forscher.

Mehr lesen "
Bühne Scène Vivante | "Mélange des genres" | Visual © David Noir

Mischen von Genres

Die Mischung der Naturen, die uns prägen, und die Widersprüche, die uns kneten, sind der rote Faden dieses Trainingstages.

Mehr lesen "
Live-Bühnenworkshop | "Frei improvisieren" | Foto © David Noir

Frei improvisieren

Aus dem Nichts heraus frei improvisieren zu lernen, erweitert das spielerische Potenzial jedes Einzelnen in die Dimensionen der eigenen Vorstellungskraft.

Mehr lesen "
Bühne Scène Vivante | "S'Erfindung einer Identität" | Bildmaterial © David Noir

Erfinden einer Identität

Mit Verkleidungen, Masken und verschiedenen Accessoires bietet dieser eintägige Workshop jedem die Möglichkeit, eine unverwechselbare Identität zu entwickeln.

Mehr lesen "
Stage Scène Vivante | "Playing Naked" | Visual © David Noir d'après photo © Pierre Lebeugle

Akt spielen

Nackt zu spielen ist an sich schon eine Art zu sprechen. Das Ziel dieses Workshops ist es, Nacktheit als relationales, spielerisches und szenisches Werkzeug zu begreifen.

Mehr lesen "

Unten, Vorarbeiten zur Figurensuche für "Die Nacht der Könige" von William Shakespeare, durchgeführt für und mit der No-Naime Cie | Stage clown à Villarnard | Scène Vivante | David Noir | 2013

Diese Seite teilen