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Theater ► Improvisation ► Performance

Scène Vivante | Methode der freien Improvisation | Bildmaterial: Bildschirmfoto Workshop "Iconicum" © David Noir | Schauspielerin: Any Tingay
Scène Vivante | Freie Improvisationsmethode | Bildmaterial: Bildschirmausschnitt der "Iconicum"-Bühne © David Noir | Schauspielerin: Any Tingay

Live-Szene | Methode

Eine Methode, ein paar Techniken, eine unendliche Anzahl von Interpretationen

Formation Scène Vivante | David Noir | Kurse, Workshops, Coaching | Theater | Improvisationsmethode | Performance | Öffentliches Sprechen | Visuelles © David Noir

Ein einziges Ziel: sich auf der Bühne wirklich frei zu fühlen und sich auszudrücken

Frei zu improvisieren, sich einen Text auszudenken, seine Figuren entstehen zu lassen.

Viele Schulen und Kurse erheben den Anspruch, durch eine schwindelerregende Vervielfältigung der Lehren alle Bereiche und Techniken der Lebenskünste abzudecken. Hier ist es die Vielfalt der Temperamente, die einen einzelnen Prozess beeinflusst: Lernen, vor anderen Sie selbst zu sein

Ein kleiner Hinweis in Form einer Klammer

Freiheit auf der Bühne ist eine Disposition, die man lernen kann, ein Begriff, den man zähmen kann, ein Verhalten, das man offenbaren kann. Dutzende von Methoden können entwickelt werden, um den Weg zu dieser Fähigkeit zu öffnen, aber das Wichtigste ist, diese Techniken an die eigene Persönlichkeit anzupassen. In der Tat ist nicht jeder Widerstand gut zu überwinden. Einige sind nützlich und dienen als Signale, die anzeigen, wo Potenziale verborgen sein könnten. Es hat keinen Sinn, sie zu verrohen oder die Wälle, die sie errichten, blindlings zu quälen, wenn man sie durchlässig machen will. Es ist notwendig, mikrochirurgische Eingriffe mit dem Einverständnis des Patienten durchzuführen.

"Les Parents Couille" | Improvisation auf einem der Mikrofilme von "Définitives Créatures" | Mikrofilme © David Noir
"Les Parents Couille" | Improvisation auf einem der Mikrofilme von "Définitives Créatures" | Mikrofilme © David Noir
Ende der Klammer

Die Methode von Scène Vivante basiert auf dem Prinzip des kontinuierlichen Trainings in der Bühnenpraxis

Die Methode dieser Theater- und Improvisationskurse hat sich natürlich über die Jahre der Erfahrung auf der Bühne und im Kontakt mit den Schülern entwickelt. Sie wird durch diesen gleichen Kontext Tag für Tag, Erfahrung für Erfahrung, immer wieder bereichert, hinterfragt und verfeinert. Solange man interessiert ist, kann man alles, was man auf diese Weise erlebt hat, an andere weitergeben.

 

Eine einfache Technik

  • Der Dolmetscher muss ständig vom Text zur Improvisation und wieder zurück wechseln
  • Das erste Ziel ist die schrittweise Aufhebung der Diskontinuität zwischen diesen beiden Spielweisen
  • Ziel ist es, dass sich der Kursteilnehmer in allen Situationen vor einem Publikum sicher und frei fühlt

 

Eine Lehrmethode

Die Übungen bieten einen instinktiven und gleichzeitigen Zugang zu Improvisation, Performance und Theater.

Das Ziel ist es, das szenische Potential eines jeden Schülers aufzudecken oder zu entwickeln. Das Prinzip der Kurse ist es, sich Zeit zu nehmen, um sich für seine Persönlichkeit zu interessieren, ohne Druck und unnötigen Stress, aber mit einer kontinuierlichen Anforderung.

Den Menschen diese Anforderung verständlich zu machen, ist ein wesentlicher Bestandteil einer Pädagogik, die darauf abzielt, jeden Menschen autonom und aufgeklärter über seine Fähigkeiten zu machen.

Der fließende Übergang von einem Dialogtext zu den Emotionen einer improvisierten Situation kann schnell süchtig machen, sobald das Selbstvertrauen aufgebaut und entwickelt ist. Durch diesen Prozess, der auf dem Vergnügen basiert, in der Lage zu sein sich selbst als Instrument spielen dass eine ganze Konstruktion in der Psyche des Schülers entwickelt und gefestigt wird

Es geht also darum, dieses "Ich" einzubringen, ohne das nichts Aufrichtiges und Sinnvolles auf einer Bühne produziert werden kann. Wir verstehen dann allmählich die Notwendigkeit, "wahrhaftig" zu spielen, weit weg von jeder Fälschung, um die barocksten und verrücktesten Persönlichkeiten, die das dramatische Repertoire ausmachen, aber natürlich auch unsere eigenen Individualitäten, zum Leben erwecken zu können.

Die Sitzungen können orientiert und animiert werden, indem abwechselnd mit dem Text gearbeitet und die Vorstellungskraft durch Bilder und Ton angeregt wird.

Lebendige Szene | Vorteile

Es lebt!

Die richtige Formel finden
Meine Unterrichtspraxis

Meine Tätigkeit als Schauspielregisseur und Regisseur als Lehrer ist für mich eine äußerst reiche und abwechslungsreiche Erfahrung, die meine persönliche Beschäftigung mit Bühnendarstellung und Interpretation perfekt ergänzt.

Das Angebot

Scène Vivante bietet Workshops, Trainings, Kurse und Coachings an, die Ihnen helfen sollen, die Praxis der Bühne in all ihren Formen durch geführte oder freie Improvisationstechniken zu entdecken und zu vertiefen.

Kontakt

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Das Denken und Leben durch das Spiel kann zu einer Art des Seins und des Lebens werden

Obwohl die hier angewandten Methoden auf eine Reihe von Techniken zurückgreifen, die durch Erfahrung erworben oder ex nihilo entwickelt wurden, geht es nicht darum, etwas Formales zu erlernen, sondern sich die für jede Person angemessenen Werkzeuge anzueignen, um durch die Ausarbeitung eines Spiels, das die betreffende Person zu ihrer eigenen Freiheit und Fantasie führt, einen Kommunikationskanal - eine Art Bruch in sich selbst - zwischen dem realen Leben und den fiktiven Welten zu schmieden.

Dieses "Loslassen" muss König sein, einmal integriert bestimmte Regeln, die später in dieser Präsentation zum Ausdruck kommen. Einfache Regeln des Wohlwollens gegenüber den Partnern, die gepflegt werden sollten, damit die Quintessenz eines subtilen Humors, ja einer subtilen Liebe entsteht, die im Alltag zu selten ist und die den großen Kindern, die die Schauspieler sind, sowohl die trivialsten als auch die raffiniertesten schöpferischen Spielräume bieten werden, die uns eben nicht mehr zu Kindern machen.

Die dramatische Kunst kristallisiert sich also in diesen merkwürdigen Zwischenräumen, die durch die Lücken zwischen den Genüssen, die unser hohes Bewusstsein liefert, und denen, die wir dank unseres tiefen Infantilismus empfinden, gebildet werden.

Neue Standards, neues Gepäck

Es ist wichtig, gut gerüstet zu sein, um auf diesen Wegen voranzukommen, die oft seit der frühen Kindheit aufgegeben und nicht gepflegt wurden.

Gut geführtes, theatralisches Spiel ist eine Säure, die die Schale des sozialen Individuums aufbricht und der menschlichen Substanz, ein wenig befreit von den Codes der Zivilisation, erlaubt zu fließen, zu sickern in Richtung einer neuen Welt, eines neuen Ortes der Externalisierung; es ist der fiktive Teil von sich selbst, spielerisch in der Tiefe, der sich aufbaut, so wie das Harz außerhalb des Einschnitts in die Rinde erstarrt. Willkür und Unlogik sind dann sehr wertvolle Daten, die in eine szenische Ausarbeitung integriert werden müssen, bei Strafe des Rückfalls in eine Argumentation zivilisiertNur so findet man den wirklichen Spaß, die wahre Freude am "Narrenspiel" auf himmlische Art und Weise. Hier liegt der eigentliche Spaß; das ungeahnte Vergnügen, himmlisch "den Narren zu spielen". Daraus ergibt sich die Vorstellung eines individualisierten, reifen und an sich kindlichen Akteurs, auf die wir eingehen werden.

Scène Vivante schlägt vor, diese Einschnitte in einer geschützten Umgebung vorzunehmen und mit den Teilnehmern das Rohmaterial zu modellieren, das zum Ausdruck kommen wird. Das Ziel dieser Übung ist es, erinnern wir uns, zunächst von sich selbst ein bestimmtes, identifizierbares Instrument zu erhalten, das wir dann Schritt für Schritt zu spielen lernen werden.

Dazu ist es notwendig, möglichst viele verschiedene Arten von Gruppen- und Einzelübungen zu machen. Hier ist eine nicht vollständige Liste: 

Den Körper in den Raum stellen, automatisches Schreiben, sensorische und textliche Improvisationen, Einsatz von Singen und Schreien, Ausarbeitung von Charakteren aus winzigen Details der eigenen Person, Entdeckung der eigenen Stimmpalette und der virtuellen Masken, die sich daraus ergeben, Episoden der Entspannung und des improvisierten Tanzes, Annäherung an Szenen aus dem Repertoire und alles textliche und klangliche Material, das durch den Körper und den Geist interpretiert werden kann...

Im Hintergrund dieser permanenten Praxis des Körpers wird immer ein theoretisches Porträt des Geschehens aufrechterhalten, so dass jeder die Wege, die er oder sie zu öffnen vermag, konzeptualisieren kann.

Die Arbeit im Rahmen dieser Kurse, Coachings, Workshops oder Trainings spricht alle Komponenten unseres sensiblen Universums als Mensch an.

Die Realität und ihre Wirklichkeiten, die unvermeidliche Grundlage der Fiktion

Um die Werkzeuge des Theaters zu erlernen, ist es nicht notwendig, sich persönlich an die intellektuellen, textlichen oder ikonographischen Inhalte zu halten, die zu seiner Ausübung gehören. Dennoch ist es nicht ausgeschlossen, dass die Teilnehmer, obwohl sie gewarnt wurden, mit Bildern, Konzepten, Worten oder Situationen konfrontiert werden, die sie schockieren oder beeindrucken können. Es liegt auf der Hand, dass niemand verpflichtet werden kann, eine Handlung auszuführen oder Worte zu sagen, die er als konträr zu sich selbst betrachtet. Ebenso klar ist, dass die Sitzungen den Teilnehmern, die zum Training gekommen sind, Wege eröffnen sollen und nicht vorgefertigte Lösungen liefern oder sie zur Selbstbeschränkung ermutigen sollen. Es liegt an jeder Person, für sich selbst den Prozess zu verstehen, den er oder sie auf sich genommen hat.

Da eines der Ziele dieses Kurses die Annäherung an die Darstellung der Realität durch das Medium der Bühne ist, ist es wichtig zu verstehen, dass er sich an Erwachsene richtet, die frei, einwilligungsfähig und verantwortlich für ihre Handlungen gegenüber sich selbst und anderen sind. Deshalb sind die einzigen Grenzen, die dem Rahmen dieser Kurse gesetzt sind, der Respekt vor der Integrität der physischen Personen und ihrer Güter. Dies sind die einfachen ethischen und vom gesunden Menschenverstand geprägten Grenzen, die die Darstellung in einem solchen Kontext auferlegt. Nach der Erinnerung an diese Gebote ist es ebenso notwendig zu präzisieren, dass keine akademische oder religiöse Moral die Arbeit, die in dem hier vorgeschlagenen Rahmen produziert wird, prägen sollte.

Die unaufhörlichen Anpassungen an die variable Anzahl und die Eigenschaften der Persönlichkeiten, aus denen sich die Kurse und die Schulungen zusammensetzen, machen das eigentliche Leben dieser Arbeit aus und legen nahe, diesen Unterricht als viele Variationen um Übungen herum zu betrachten, die oft wiederholt werden, weil sie an jedes Mitglied angepasst sind. Da jede Situation, die die Bühne mit sich bringt, einzigartig ist und sich von einer anderen, scheinbar ähnlichen Situation unterscheidet, muss man wie in der Musik damit rechnen, dass sich die Kombinationen des Spiels vervielfachen, dass sich ein Spielgefühl entwickelt, das sehr oft vom Alltag "vereinnahmt" wird, was eine unerwartete Anstrengung für denjenigen bedeuten kann, der bis dahin in der Bühne nur eine Gelegenheit zum Austoben sah.

Paradoxerweise, Spielen Anfrage von ArbeitEs ist eine Lebensweise, sowohl psychisch als auch physisch, die der Freude an sich selbst und an anderen entspricht.

Es ist ein wahrer Jubel, wenn es uns erlaubt, die Schichten des starren Schutzes zu durchstoßen, die sich im Rhythmus unserer Konfrontationen mit der Außenwelt angesammelt haben. Wir dürfen jedoch nicht vergessen oder verleugnen, dass das Theater und die Bühne mit Desillusionierung zu tun haben, mit der Endlichkeit unseres Lebens und dem luziden Bewusstsein des Augenblicks, der vergeht und nicht wiederkehren wird.

Diese doppelte Ebene des kontrastreichen und permanenten Austauschs im Prozess der Ernsthaftigkeit des Bühnenspiels, macht es zu einer genial kindlichen Praxis, die aber für "große Erwachsene" bestimmt ist.

Unten: Fragmente der öffentlichen Restitution einer improvisierten Performance mit dem Titel "Rituels imaginaires" vom Donnerstag, 14. Februar 2019 im MPAA Broussais (Paris 14), die aus einem Rahmen von Aktionsmodulen entstanden ist, die David Noir Ariel Py, Mickaël Berdugo und Muriel Galera während der vorbereitenden Workshops am 9. und 10. Februar vorgeschlagen hat, die im MPAA auf Initiative des Générateur, einem Ort für Kunst und Performance in Gentilly, organisiert wurden.

Wichtiger Hinweis

Wer die Seiten dieser Website durchstöbert hat, dem ist klar, dass der Körper und die Nacktheit einen wichtigen Platz in meinen Forschungen und Kreationen einnehmen. Dennoch ist es wichtig zu wissen, dass das Herzstück dieser Kurse auf die Techniken des Theaters und des szenischen Ausdrucks zentriert bleibt. Daher implizieren oder verbieten sie keine Nacktheit. Es ist einfach nicht der primäre Fokus.

Diejenigen, die dieser Lehre folgen wollen, sollten sich darüber nicht unnötig Sorgen machen. Wenn in dem hier vorgeschlagenen Rahmen nichts verboten ist, was das Experimentieren begünstigt, so ist aus denselben Gründen auch nichts offensichtlich verbindlich oder verpflichtend, was den Respekt vor anderen betrifft.

Aus ganz anderen Gründen, die eher mit der Reife zu tun haben, die erforderlich ist, um von diesen Kursen zu profitieren, sind sie nur für volljährige Personen zugänglich.

Ein weiterer wichtiger Punkt: Scène Vivante schlägt ein kontinuierliches Training vor, d.h. ein intensives Training, bei dem alle Elemente miteinander verbunden sind, aber "à la carte" und möglicherweise zeitlich verteilt. Ein solches System soll die Annäherung, das Verständnis und die Aneignung dieses singulären Universums ermöglichen, das die Erfahrung des Schauspielens auf der Bühne unter den Augen eines Publikums ist. Im Rahmen der Kurse und Workshops wird dieses Publikum aus den Teilnehmern dieses Programms und mir selbst bestehen. Es ist daher nicht Teil dieses pädagogischen Projekts, eine Show zu produzieren, außer in dem Ausnahmefall von Workshops, die für die Teilnahme eines Publikums offen sind.

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