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Theater ► Improvisation ► Performance

Iconicum | Bühnenpraxis d'traumhafte Improvisationen | The Generator | Foto © David Noir
Iconicum | Traumhafter Improvisationsworkshop | Der Generator | Foto © David Noir

Lebendige Szene | Lehre

DER DOPPELTEN TUGEND DER PRAXIS DES THEATERS,
WERKZEUG DER SELBSTERKENNTNIS UND BESCHWICHTIGUNGSINSTRUMENT GEGENÜBER DER ANGST DER ANDEREN

Seit 1998 unterrichte ich regelmäßig Theater und allgemeiner die darstellenden Künste.

Meine Praxis hat mich dazu gebracht, im Kontakt mit unterschiedlichen Gruppen und notwendigerweise spezifischen Individuen, nicht ein identisches Schema auf alle anzuwenden, sondern ständig Übungen zu erfinden, Methoden und Ansätze aufzustellen, die dem jeweiligen Kontext angepasst sind.

Im Wesentlichen könnte ich heute sagen, dass ich während meiner jahrelangen Lehrpraxis entdeckt habe, wie Menschen, unabhängig von ihrer Herkunft, Kultur und ihrem Hintergrund, Zugang zum Ausdruck der Stimmungen und Gefühle haben, die unsere Spezies kennzeichnen. Alle Individuen können ihre vielfältigen Identitäten auf kraftvolle und authentische Weise durch das Theater zum Ausdruck bringen, vorausgesetzt, sie werden richtig aus Klischees und der Versuchung, falsche Gefühle "herzustellen", herausgeführt.

Spielen heißt immer, real zu spielen, auch um die Charaktere zu verkörpern, die am weitesten von der Realität entfernt scheinen mögen. Der ganze Sinn der Darstellung liegt darin, den skurrilsten Teilen, den seltsamsten Aspekten der Realität, die unsere Psyche ausmachen und die daraus resultierenden Handlungen hervorrufen, Leben einzuhauchen.

Theater ist also ganz einfach "Sein" unter dem Blick des Anderen, durch eine gekonnte Mischung aus Spontaneität, Ausdruckstechnik, Lebensenergie und aufrichtiger Ansprache der Zeitgenossen.

All dieses Gepäck kann natürlich erlernt, geübt und erlebt werden, wie jede "Sportart" des Geistes und des Körpers. Die grundlegenden Werkzeuge, um dies zu erreichen, sind Improvisation, Textarbeit und der Einsatz des Körpers und der Emotionen, alles entlang eines individuellen Entwicklungsweges, dessen Dauer von Mensch zu Mensch unterschiedlich ist.

Sich darzustellen und zu repräsentieren ist eine typisch menschliche Fähigkeit, die sich durch alle Künste, aber auch durch das tägliche Leben zieht, wie jeder weiß. Wenn man sich dazu verleiten lässt, den eigenen Widerstand zu reduzieren, sich in dem Bildnis seiner selbst zu erkennen, das sich am Ende immer in den eigenen Augen offenbart, geht die Faszination immer mit der Entdeckung der Masken einher, die das gesellschaftliche Leben uns aufzwingt zu tragen.

Von da an haben die tierischen Mechanismen, die uns beseelen, wieder die Kontrolle, und die Unterhaltung in ihrer schönsten, kindlichsten Form wird wiedergeboren.

Die menschliche Intelligenz ist nie so brillant, wie wenn sie die Früchte genießt, die sie im vollen Bewusstsein ihrer Fähigkeiten hervorbringt. Humor und Kreativität sind dann untrennbar miteinander verbunden. Sie führen zum Erhabenen und zur Freude am Leben, wenn man den eitlen Charakter allen Seins gut verinnerlicht hat. Demut, die durch Sanftmut und nicht durch Demütigung erworben wird, erscheint eindeutig als einer der Schlüssel zum Frieden zwischen den Wesen. So geschmiedet, überwindet es das Schloss der Herzen und öffnet das Schloss des Interesses an der berühmten "Andersartigkeit" des anderen. Auch die sehr modische "Toleranz" wird mehr als ein eitles Wort, wenn sie plötzlich mit der offensichtlichen Gleichwertigkeit aller Menschen untereinander konfrontiert wird.

Theater, wie alle Künste, offenbart dem Menschen, der es ausübt, wie sehr das Leben lebenswert ist, angefangen bei seinem eigenen. Viel besser als ein oft illusorischer Traum vom Erfolg, macht seine intime Anwesenheit die eigenen Möglichkeiten der Existenz erkennbar und konkret, denn auf dem Raum einer Bühne ist alles vorhanden, alles zugelassen, alles möglich. In diesem Sinne, mit Sorgfalt und Aufmerksamkeit durchgeführt, ist die Erfahrung der Bühne ein Vektor für ein besseres Selbstwertgefühl, unabhängig von Alter und Ehrgeiz. Sie kann in der Hand derer, die ihre subtilen Qualitäten verstehen wollen, mehr werden als eine einfache Ablenkung oder ein Balsam für die Schmerzen unserer Welt, eine friedliche Waffe, um sie zu begreifen und zu verbessern.

David Noir

Spielerische Lektionen zum Erlernen des Umgangs mit den eigenen multiplen Identitäten

Lebendige Szene | Vorteile

Es lebt!

Die richtige Formel finden
Meine Unterrichtspraxis

Seit meiner ersten Regiearbeit 1986 hatte ich immer wieder die Gelegenheit, auf Anfrage von Firmen, Darstellern oder verschiedenen Amateur- oder Berufsschauspielerkursen Stücke außerhalb meiner eigenen Kreationen und Texte zu inszenieren. 

Freie Improvisation, was ist das?

Ausgehend von fast "nichts"; von der einfachen Tatsache des Seins, des Denkens, des Beobachtens, des Hörens, des Reagierens, erlaubt die Praxis der freien Improvisation, das eigene spielerische Potential auf die Gesamtheit der eigenen Kreativität auszuweiten. Die verwendeten Techniken sind für jeden zugänglich, unabhängig von seinem Kenntnisstand in der Bühnenkunst.

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Video-Interview
Nachfolgend ein Interview, das Guillermo Blanco, Videofilmer und Trainer, der auch meine Kurse verfolgt, für studio84.fr geführt hat. Es gibt mir die Möglichkeit, einige Aspekte meiner Haltung zum Theater sowie die Grundlagen meines Unterrichts persönlich zu erläutern.
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David Noirs Karriere als Lehrer-Regisseur

Seit meiner ersten Regiearbeit 1986 hatte ich immer wieder die Gelegenheit, auf Anfrage von Firmen, Darstellern oder verschiedenen Amateur- oder Berufsschauspielerkursen Stücke außerhalb meiner eigenen Kreationen und Texte zu inszenieren. Gleichzeitig musste ich mehrere Arbeits- oder Forschungsgruppen gründen oder leiten, Schauspieler und Sänger coachen und im Rahmen von Veranstaltungen auf Angebote oder Anfragen von Firmen reagieren.Diese Karriere als Schauspieler und Regisseur war für mich eine äußerst reiche und vielfältige Erfahrung, die meine persönliche Beschäftigung mit Bühnenperformance und Interpretation perfekt ergänzt hat. Hier sind die Details unten.

PEDAGOGIE

  • 2008/2020 CLAJE (Centre d'animation - Pôle Villot (1 Jahr) dann Pôle Bercy - Paris XIIe) / Lehrerin
  • 2001/2017 NO-NAIME Cie (Maisons-Laffitte) / Intervenierender Theaterdirektor
  • 2006/2012 WORKSHOP FÜR IMPROVISATION UND BÜHNENFORSCHUNG (Montreuil) / Lehrer
  • 2000/2002 EMP HOFFER-LAUNAY ( Theaterworkshop für behinderte Kinder - Paris XVIIe) / Co-Gastgeber
  • 1995/2002 Cie DU CHAT (Le Pecq) / Lehrer - Direktor
  • 1999/2000 SCHULE DER VORSEHUNG (Paris XVI.e) / Theater-Lautsprecher

COACHING (individuell und kollektiv)

Begleitung von professionellen und Amateursängern und Schauspielern seit 2003

  • 2016/2020 SECHSTES SOLO von Serge Valletti (Interpretation: Michel Landré)
  • 2019 ZWEIFLÜGELIG OFFENES DREHMOMENT von Dario Fo (Regie: Marie-Claire Thooris)
  • 2019 MEIN LEBEN MIT KURT WEILL - SEETEUFEL LENYA (The Channel Scene - Erstellt von Marina Boehler)
  • 2015/2016 ICH HATTE DEN MUT, ICH ZU SEIN. bearbeitet nach "Sans toi papa" von Sophie Rigal Goulard (Interpretation / Gestaltung: Anne-Marie Richard)
  • 2014 NICHTS ZURÜCK Auftritt von Mélanie Legrand (mjc Paris-Mercœur)
  • 2010/2018 CRL10 (Espace Jemmapes - Interventionen während des Gesangskurses Sorten und lyrisch von Any Tingay und dann Marina Boehler).
  • 2003 DER ENGEL IST DERÀDAS GOLD IST Performance, die für Angéla Laurier entworfen wurde, Verrenkungskünstler und 3 Musiker (Centre Régional des Arts du Cirque de Cherbourg)

INTERSHIPS und INTERVENTIONEN

  • 2011/2020 SCÈNE VIVANTE - Praktika : "Sommerkörper", "Völlig nackt", "Von der Wahrheit der Menschen", "Alles muss raus", "Schauen Sie in die andere Richtung.", "Leistung", "Der Schrei, der Text und der körperliche Impuls.", "Vermischung der Genres", "Frei improvisieren", "Eine Identität erfinden", "Nackt spielen." "Erschrecken« , « Freaks "im Handumdrehen". / Lehrer
  • 2020 UNIVERSITÄT LILLE  (Darstellende Kunst - Klasse von Ariane Martinez - Praktikum "Die Schule des Patienten" / Künstler spricht in zwei Sitzungen
  • 2017/2020 CLAJE (Centre d'animation - Pôle Bercy - Paris XII. Praktika : "Aufstieg in der Nacht der Könige in 3 Tagen", "Denken Sie, was Sie sagen."  "Die Energie zu improvisieren."   "Tierische Inspirationen",  "Sagen Sie den Text""Richtig spielen") / Lehrer
  • 2018 MPAA Broussais (Maison des Pratiques Artistiques Amateurs - Praktikum "Imaginäre Rituale") / Eingreifender Künstler
  • 2001/2017 NO-NAIME Cie (Maisons-Laffitte - Praktika : "Freie Improvisation", "Charaktere erstellen",  "Erschaffung von Clowns" ) / Schauspieldirektor
  • 2016 UNIVERSITÄT GRENOBLE  (Projekt CHUI - Darstellende Kunst - Klasse von Ariane Martinez) / Gastkünstler
  • 2015 DER GENERATOR (Gentilly - Praktikum "Iconicum")
  • 2015 DER BALL (Intervention an der Hochschule Stéphane Mallarmé - Paris XVIIe) / Gastkünstler
  • 2014 ÉROSPHÈRE (Praktikum "Ausbruch der Begierde" - Micadanses - Paris IVe) / Gastkünstler
  • 2011 MENSCHENTHEATER Maurice Pottecher (Bussang - FNCTA - Praktikum "Exquisiter Leichnam auf der Erzählung") / Autor-Regisseur-Sprecher
  • 2009 AN SCHÖNEN SONNTAGEN (Montreuil - Paris - Bar le Yono - Kollektivimprovisation "Etwas muffig") / Lehrer
  • 2005 LINO-VENTURA-RAUM (Festival "Créations d'Automne" - Torcy - Leitung: Mathieu Bourgasser - Praktikum "Das Ungeteilte und das Besondere") / Gastkünstler
  • 1997/1998 FRÜHLINGSTHEATER (Praktikum Theater für Teenager - – Fontenay mit Rosen) / Co-Gastgeber

KONFERENZEN

  • 2020 ESAA (Ecole Supérieure d'Art d'Avignon) / Performative Videokonferenz " Wer sind Sie, Mister David Noir? " mit den Schülern der Schule, auf Einladung von Nicolas Gruppo, Künstler und Lehrer für Film und Performance

INSZENIERUNG | SPIELLEITUNG

  • 2019/2020 Mehrere Stücke von Georges Courteline, (Nicht angezeigt - Unterbrechung verursacht Einschluss COVID 19 - CLAJE )
  • 2019 Phaedra-Labor (Forschungslabor um Phèdre de Racine mit Eléonore Briganti - MC2 Grenoble), Das Aussehen der Katze von Alejandro Jornet (No-Naime Cie - Ancienne Eglise de Maisons-Laffitte / MPAA Broussais)
  • 2018/2019 Klassische und zeitgenössische Szenen, Verzeichnis-Szenen (CLAJE - Théâtre Montgallet - Paris XIIe)
  • 2017/2018 Frieden Aristophanes (CLAJE - Théâtre Montgallet - Paris XIIe)
  • 2016/2017 Grand-Guignolmehrere 1-aktige Stücke aus diesem Repertoire (CLAJE - Théâtre Montgallet - Paris XIIe)
  • 2015/2016 Montage rund um die Arbeit von Noëlle Renaude (CLAJE - Théâtre Montgallet - Paris XIIe)
  • 2014/2015 5 kurze Stücke von Eugène Labiche (CLAJE - Théâtre Montgallet - Paris XIIe)
  • 2014 Die Nacht der Ratten aus "Die Nacht der Könige" von W. Shakespeare (No-Naime Cie - Ancienne Eglise de Maisons-Laffitte)
  • 2013/2014 Der Selbstmord von Nikolai Erdman, Yakich und Poupatchée von Hanokh Levin (CLAJE - Théâtre Montgallet - Paris XIIe)
  • 2013 Göttliches Ich Herr Du Gründung der No-Naime Cie aus Improvisationen (Maisons-Laffitte / Le Mesnil - Le -Roi)
  • 2012/2013 Klassische und zeitgenössische Szenen, Verzeichnis-Szenen (CLAJE - Théâtre Montgallet - Paris XIIe)
  • 2011/2012 So viel Platz zwischen unseren Küssen von Joël Dragutin, Wie zerbrochenes Glas. von Agnes Marietta (Montagen von Texten - CLAJE - Théâtre Montgallet - Paris XIIe)
  • 2010/2011 Lysistrata Aristophanes, Die Tränen des blinden Mannes von René de Obaldia (CLAJE - Théâtre Montgallet - Paris XIIe)
  • 2009/2010 Der Rat der Liebe von Oskar Panizza (No-Naime Cie - Maisons-Laffitte / CLAJE - Théâtre Montgallet - Paris XIIe)
  • 2009 Tres Konzert von Miguel- Ange (Théâtre de Saint-Maur), Spuken von Sophie Renauld (No Naime Cie - Ancienne Eglise de Maisons-Laffitte)
  • 2008 Das Haus von Bernarda Alba von Federico Garcia Lorca (No-Naime Cie - Alte Kirche von Maisons-Laffitte)
  • 2007 Ungeheuer & Menschen Erstellung der No Naime Cie - Textbearbeitung (Salle Malesherbes de Maisons-Laffitte)
  • 2005 Kamédur (X) cretion von Nadège Prugnard (Théâtre de la Digue - Toulouse / La Comédie - Scène Nationale de Clermont-Ferrand)
  • 2002/2004 Don Juan kehrt aus dem Krieg zurück von Ödön von Horváth, Operette von Witold Gombrowicz (No-Naime Cie - Salle Malesherbes - Maisons-Laffitte / Centre Louis Jouvet - Bonnières-sur-Seine)
  • 1997/2000 Die schrecklichen Eltern von Jean Cocteau, Die Lektion von Eugene Ionesco, Versammlung der Frauen von Robert Merle, Die Katze, die von selbst weggeht nach Rudyard Kipling (Cie du Chat - Théâtre Jean Vilar - Marly Le Roi)
  • 1995 Caroline Musical-Show von Miguel-Ange Sarmiento auf Lieder von Vincent Scotto (Aktéon Théâtre / Théâtre des 2 ânes - Paris)

UNTERNEHMENSTHEATER

  • 2011 EDENRED-FRANCE (Malakoff) / Hausinterne Vorbereitung von Theaterveranstaltungen

  • 2005 GENOSSENSCHAFTSSPARKASSE / Hausinterne Vorbereitung von Zirkusveranstaltungen

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