Cours individuels et collectifs | Direction de jeu | Stages et ateliers

Théâtre ► Improvisation ► Performance

"Iconicum" | Sortie de stage Scène Vivante au Générateur | Photo © David Noir
"Iconicum" | Sortie de stage Scène Vivante au Générateur | Photo © David Noir

Scène Vivante | Stages

Stages d'interprétation, d'improvisation et de création scénique

Formation Scène Vivante | David Noir | Cours, stages, coaching | Théâtre | Méthode d'improvisation | Performance | Prise de parole en public | Visuel © David Noir

Confection d’une boîte à outils

Ils proposent, à chaque session sous une forme différente, des clefs de jeu qu’il est possible de réunir au fil du temps en un « trousseau » personnalisé, selon la fréquence de sa pratique et l’usage que l’on désire en faire.

Mieux que des clefs se sont des passepartouts, configurables à souhaits par imbrication, superposition, enchaînement…

Nature des stages

Les stages constituent l’environnement idéal pour s’immerger dans le jeu et côtoyer des univers variés. Ce sont également des tremplins tout désignés pour se retrouver projeté.e vers ses propres mondes créatifs souvent insoupçonnés ou jusqu’alors, envisagés avec une envie mêlée de crainte et d’excitation.

L’ambiance et l’environnement des stages tendent à rendre toutes ces expressions possibles. On n’y vient pas simplement chercher un enseignement, mais explorer ses libertés et exploiter son potentiel personnel tout en se frottant à celui des autres.

Ils ne prétendent à rien de plus.

Ils ne sont ni une promesse d’embauche sur des projets à venir, ni une forme d’audition déguisée comme il est fréquent d’en voir proposée. Le travail ne se situe pas dans ces sphères de la professionnalisation du théâtre ou autre. En tous cas, pas de cette façon là.

Ils ouvrent à l’utilisation possible de sa poésie propre. Ce sont des passe-droits ; les autorisations qui manquent parfois dans son éducation et que l’on n’a pas trouvé moyen de se donner tout seul pour légitimer son envie. Il n’y a pas à éprouver de honte à cela, car il est dur, en effet, extrêmement dur même dans notre société, de trouver la place, l’énergie et le canal d’une expression individuelle et singulière, hors des sentiers battus par d’autres et qui ne nous concernent pas toujours au premier chef.

Note : Une tenue souple est requise pour la pratique des ateliers comme des stages

Objectifs des stages

Les thématiques proposées dans les stages Scène Vivante sont très variées, mais leur abord vise toujours un même but : l’épanouissement de l’individu à travers la puissance du collectif.

Cela ne peut se faire que dans un cadre rassurant et empathique, où la limite – non morale, mais éthique – est naturellement donnée par une considération mutuelle. Dans cette optique, le terreau propice au jaillissement de toutes les formes de jeu peut se traduire par deux concepts essentiels et fondamentaux: vigilance de l’écoute et bienveillance du regard. Il s’agit de les semer et de les cultiver ensemble, en préambule à toute activité ludique en commun. Le premier fruit précieux de cette germination est l’éveil des esprits et des corps au « présent ».

Sortir de l’anesthésie quotidienne de sa propre curiosité au monde et de l’enfermement sur soi pour devenir observateur.trice de ce qui advient « ici et maintenant » est à la fois le but et la clef.

Vous pouvez régler votre stage ici

Séance thématique collective de 6h (minimum 5 participant.es)

60€ / jour / participant.e

[wp_eStore_buy_now_fancy id=5]

Chacun.e, et un.e artiste plus que quiconque, travaille exclusivement à son développement propre en matière de création.

Il est certainement nécessaire qu’il en soit ainsi pour que l’inventivité trouve son caractère authentique. Cela ne justifie pas pour autant à mon sens, l’imbuvable folie de quelques artistes à se croire indispensables à la marche du monde, ni la place que ce même monde se croit obligé de faire à quelques symboles sacralisés pour un temps.

Il faut être convaincu que des passages, parfois enfouis profondément, mènent à une véritable expression personnelle et existent potentiellement au sein de chaque individu. Ils sont préexistant à la conscience même. Tout être humain se donne en spectacle. Il ne peut rien faire d’autre pour communiquer et surtout, il ne sait pas faire autrement. De cet état de fait découle du reste, nombre de malentendus de la vie courante, affective et professionnelle.

Qui joue quoi, à quoi, dans quel but ?

Difficile à déterminer.

C’est lorsque l’on se croit sincère que l’on est souvent le plus naïf vis à vis de soi, voire le plus bêtement présomptueux et à côté de la situation qui se présente. Ainsi la multitude des comportements inconscients d’eux-mêmes fait le talent inventif du genre humain autant que sa prétention insupportable et, à grande échelle, souvent catastrophique dans ses conséquences.

Pourquoi donc se préoccuper, au milieu des dizaines d’astreintes que la vie déjà nous imposent, de tenter de donner libre cours à sa pensée poétique, aux actes artistiques qui en découlent ?

Essentiellement pour répondre à deux appétits secondaires de la vie et peut-être justement de ce fait, indispensables à nous caractériser en tant qu’être pensants :

  • Aller voir plus loin

En d’autres termes, élargir son champ de vision sur sa propre existence et l’environnement dans lequel elle se développe ; rendre plus mobile l’orientation de son regard sur les êtres, les situations et les choses.

Découlant naturellement de ce premier point, la caractéristique suivante :

  • Modifier et améliorer sa propre qualité de réflexion et de sensibilité

Il existe un troisième et fondamental avantage à vouloir plonger dans ce mystère poétique qui caractérise notre étrange espèce, située au stade actuel de notre évolution, rappelons-le, à mi-chemin entre animalité primitive et digression philosophique la plus raffinée :

Il s’agit du goût paradoxal de la complexité

Oui, nous aimons nous compliquer la vie au sens premier de cette expression. Nous éprouvons un plaisir à ne pas nous en tenir là où l’équilibre pourrait satisfaire sa loi. C’est là que réside le siège de tous les progrès.

Cette jouissance intellectuelle, sous ce vocable souvent péjorativement employé, d’intellectuel, est volontiers dénigrée par des tempéraments volontairement frustes. On peut d’ailleurs aisément comprendre et admettre à travers cette autoprotection revendiquée, la crainte de s’emmêler les pinceaux et souffrir inutilement en se sentant menacé de noyade dans une vie déjà brouillonne et difficilement gérable.

Là où cette prise de parti s’avère trop courte, c’est à l’endroit où elle se targue de vouloir ignorer tout du plaisir particulier qu’il y a pour l’être humain à réfléchir sa condition et au-delà, celle de ses semblables et la nature animale dont nous n’avons de cesse de vouloir nous extraire.

Pourtant, tout n’est pas que désolation à se heurter à la limite de ses possibilités. C’est même le contraire, si l’on ne se contente pas de faire de ce constat une plainte malheureuse et centrée sur elle seule.

La colère est un sentiment dévastateur mais actif, générateur de changements et qui a le mérite d’encourager l’affirmation de soi.

La plainte, le larmoiement, la complaisance râleuse, la revendication qui se contente de s’exprimer sourdement, constituent un panel de solutions de replis sur soi sans aucun autre effet positif que d’entretenir son immobilisme. Le soliloque anxieux, grognon ou désespéré a l’unique vertu d’assurer que rien ne change pour soi et de conforter la mauvaise foi qui ne veut pas reconnaître une carence en audace.

Il faut pourtant une infime dose de courage pour s’avancer d’un pas, en pensant tout haut : « Je suis ».

Rien à voir avec celui qu’il doit falloir pour, contraint et forcé, aller au combat défendre son pré carré.

Le courage d’être artiste est un courage médiocre, à la portée de tous. Ce n’est pas là que réside sa valeur, donc autant ne pas faire de son expression une entrave à lui donner l’occasion de naître, car c’est ensuite seulement que le travail commence.

Une fois franchi le seuil, il ne s’agit pas de courage, mais de dé-tricotage de ses apriori, croyances, fantasmes et autres chimères sur ce que peut être la qualité d’une proposition artistique qu’il va falloir entreprendre pour ne pas se contenter d’être un simple faiseur ; ce qui dans ce cas, reviendrait à d’être sorti d’une ornière pour tomber dans le puit d’un obscurantisme marchand bien plus obscur.

La masse de remises en cause et de questionnements peut être considérable selon l’endroit d’où l’on est parti. Il faut dès lors être ouvert.e à se découvrir autre que ce que l’on imaginait jusqu’alors. Nettoyer la vitre du miroir, voilà le travail et il s’agit qu’elle soit bien propre. Un petit coup de chiffon ne suffit pas. Limpide et lucide, c’est sous cet aspect que doit se rénover le regard. Artefacts culturels et moraux sont grattés et supprimés sans rien rayer de la couche principale. Sous la glace, un tain impeccablement restauré attend d’être vu, lu, sondé, décrypté. Cette image là contient toutes les autres ; celles à venir en particulier, qui seront propres à guider l’auteur.e vers ce à quoi il ou elle veut tendre. Car ce choix existe. Aucune œuvre n’est déterminée d’emblée par les seules aptitudes de qui va la produire. Tout est permis.

Composer, se projeter, inventer de toutes pièces sont les outils de la mise en scène. Il serait atrocement réducteur et dangereusement susceptible de nous faire entrer à nouveau en religion, que d’invoquer une sincérité tout droit sortie de la pire des culpabilités, comme devant préexister à l’œuvre ou au geste. À ce stade, nous ne devons plus rien à personne et c’est bien tout l’intérêt de la démarche : S’octroyer un gigantesque univers de liberté à partir d’un minuscule et étroit corridor.

Tout commence donc par apprendre à regarder ailleurs que là où on est censé.e devoir le faire.

Sous les jupes, dans les pantalons, bon, cela commence à s’avérer plus facile qu’il y a quelques années encore. Mais le bouclier phénoménal du monde social désamorçant toute agression ou faille de son système en le transformant en effet de mode, il est nécessaire de sans cesse tout recommencer depuis la source pour conserver son indépendance de pensée et une véritable latitude de comportement.

Ainsi, contre les vents, les marées et les déceptions quasi rituelles et permanentes, l’artiste créateur se doit d’être un Sisyphe joyeux*, car toute sa force réside dans une inaltérable obstination à recommencer de rien ce qui risque de le mener nulle part.

Entre les deux, le voyage est fantastique et à nul autre comparable sur le plan intime du sentiment de soi.

*Sisyphe sur Wikipédia | Lien sur idixa.net vers un extrait du texte de Camus « Il faut imaginer Sisyphe heureux » 

Les stages constituent une porte d’entrée vers la scène, ouverte à tout le monde

Scène Vivante | Prestations

It's alive !

Trouver la bonne formule
Apprendre en immersion autour d’un thème ou d’une problématique

A travers des thématiques variées : burlesques, techniques, intrigantes, classiques… les stages permettent de traverser durant quelques heures ou quelques jours, des temps de jeu, de découvertes et d’inventions composant de grandes improvisation collectives.

Rôder sa personnalité scénique

Pour les passionnés de recherche qui aiment à regarder l’interprétation comme un champ d’investigation permanent 

Contact

SMS

Archives des stages
Stage Scène Vivante | "Totalement nu" | Visuel © David Noir

Totalement nu

Quelques objectifs du stage « Totalement nu » : Se risquer dans un bain de corps. S’octroyer la liberté d’y rester. Tranquilliser sa peur. Affronter le désir.

En savoir plus »
Stage Scène Vivante | "Tout doit disparaître" | Visuel © David Noir

Tout doit disparaître

« Tout doit disparaître » vise à faire percevoir à ses participant.es cette éclipse totale d’assurance de soi qui fait l’interprète en recherche véritable.

En savoir plus »
Stage Scène Vivante | "Iconicum" | Visuel © David Noir

Iconicum

Le principe du stage « Iconicum » est d’improviser à partir de compositions reconstituées en direct d’après des tableaux de maîtres ou des photographies.

En savoir plus »
Stage Scène Vivante | "Regarder ailleurs" | Visuel © David Noir d'après photo © Karine Lhémon

Regarder ailleurs

« Regarder ailleurs », c’est le principe même du théâtre, sans lequel il serait impossible de jouer une situation qui heurte nos codes et notre morale.

En savoir plus »
Stage Scène Vivante | "Performances" | Visuel © David Noir

Performances

Il s’agit dans cet atelier de performances d’être totalement acteur et pleinement spectateur, artiste, individu de tous les jours autant que chercheur.

En savoir plus »
Stage Scène Vivante | "Mélange des genres" | Visuel © David Noir

Mélange des genres

Le mélange des natures qui nous façonnent et les contradictions qui nous pétrissent sont les fils directeurs de cette journée de stage.

En savoir plus »
Stage Scène Vivante | "Improviser librement" | Photo © David Noir

Improviser librement

À partir de presque rien, apprendre à improviser librement permet d’étendre le potentiel ludique de chaque individu aux dimensions de son propre imaginaire.

En savoir plus »
Stage Scène Vivante | "Jouer nu-e" | Visuel © David Noir d'après photo © Pierre Lebeugle

Jouer nu.e

Jouer nu.e est en soi une prise de parole. Le but de ce stage est d’appréhender la nudité comme un outil relationnel, ludique et scénique.

En savoir plus »

Ci-dessous, travaux préparatoires à la recherche de personnages pour « La nuit des rois » de William Shakespeare, réalisés pour et avec la No-Naime Cie  | Stage clown à Villarnard | Scène Vivante | David Noir | 2013

Partager cette page