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Teatro ► Improvisación ► Interpretación
Descripción
Al principio no es tan fácil producir un grito libre, un grito desenfrenado, lo suficientemente auténtico como para encontrar su lugar natural en la voz sin desollar la garganta. Aquí no se trata de eludir el grito mediante el hábil arreglo de la canción. Se trata del grito animal, del chillido ronco o del sonido imprevisible que puede surgir de lo más profundo de cada uno de nosotros.
¿Por qué preocuparse por ello y darle el espacio de todo un día de formación? Porque puede ser un prerrequisito emocional para un discurso más sencillo, crudo y directo.
En su extremo opuesto: texto articulado, expresión de una inteligencia razonada.
El objetivo de reunirlos no es que choquen, sino que estos dos estados de expresión se beneficien mutuamente para dar mayor flexibilidad a una comunicación oral que suele estar severamente categorizada.
Aullar no es sólo cosa de lobos y multitudes enardecidas. También es un vehículo para el júbilo, la queja, el placer, la ira... pero también, sin duda, para matices de sentimientos más sutiles e indescriptibles en los que las palabras pueden inscribirse como bloques de roca arrastrados durante un tiempo por la lava que escupe el volcán antes de disolverse en ella.
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Los escenarios son una puerta de entrada a la escena.
Aportan las claves de la noción de juego.
Escenario vivo | Escenario
"El grito, el texto y el impulso físico".
¡Está vivo!
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Talleres corporales de verano
Una conciencia y un cuerpo: desnudez y performance bajo el sol. Ocho sesiones de taller dedicadas al cuerpo expuesto a través de la performance.
Totalmente desnudo
Algunos objetivos del taller "Totalmente desnudo": Arriesgarse en un baño corporal. Permítase la libertad de permanecer allí. Tranquiliza tu miedo. Enfrentarse al deseo.
De la verdad de los hombres
Una jornada de actuación participativa desnuda o vestida dirigida por David Noir, para intentar aportar un poco de verdad al juego, si no a la vida.
Balada post "Iconicum"
Un paseo hacia el nacimiento de una improvisación colectiva basada en la performance participativa Iconicum entregada al Generador.
Todo tiene que desaparecer.
"Todo debe desaparecer" pretende que sus participantes perciban este eclipse total de la confianza en sí mismo que hace el intérprete en la verdadera investigación.
Iconicum
El principio del taller "Iconicum" consiste en improvisar a partir de composiciones reconstituidas en directo a partir de cuadros maestros o fotografías.
Mira a otro lado.
"Mirar hacia otro lado" es el principio mismo del teatro, sin el cual sería imposible representar una situación que choca con nuestros códigos y nuestra moral.
Actuación
En este taller de interpretación, se trata de ser totalmente actor y plenamente espectador, artista, individuo cotidiano y también investigador.
El grito, el texto y el impulso físico
No es fácil producir un grito libre, lo suficientemente auténtico como para encontrar su lugar natural en la voz y sin rayar la garganta.
Mezcla de géneros
La mezcla de naturalezas que nos conforman y las contradicciones que nos amasan son los hilos conductores de esta jornada de formación.
Improvisar libremente
Partiendo casi de la nada, aprender a improvisar libremente permite ampliar el potencial lúdico de cada uno a las dimensiones de su propia imaginación.
Inventar una identidad
Utilizando varios disfraces, máscaras y accesorios, este taller de un día de duración ofrece a todos la oportunidad de desarrollar una identidad distintiva.
Juega al desnudo
Jugar desnudo es en sí mismo un discurso. El objetivo de este taller es entender la desnudez como una herramienta relacional, lúdica y escénica.
Lo que me llevo de este curso es la experiencia de un acercamiento al escenario que saca la esencia de un actor/actriz actuando y actuando sin mentalización alguna. La mente no tiene cabida en los gritos, es una cosa o la otra. No hay emulsión posible. La mente perturba el grito y estira las cuerdas vocales. Cuando la mente se insinúa en el proceso, es un poco desconcertante. No hay lugar para el cálculo o la "comprensión analítica" de lo que está sucediendo. Este llanto no es doloroso, es evidente.
La energía de este grito sin adulterar se convierte en la base de un material sencillo, denso y directo que puede moldearse para producir emoción y movimiento en la forma escénica. La esencia de la expresión teatral subversiva, en la demostración de la evidencia de una animalidad, fuera del marco social, que habita en todos y cada uno de nosotros. La esencia de un teatro vivo, la expresión y exhibición del caos humano, sea cual sea el estilo o el pretexto.
El texto, las palabras que vienen encima como la guinda del pastel, no como lo esencial. Lo humano / "humanimal" por debajo que predomina.
Y la energía del grito que permanece en el silencio
Al final, es sencillo.
Gracias a David y a todos los participantes por unas horas intensas.