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ENTRE TOMA
Encuentros y perspectivas en el curso del desarrollo artístico
Una reunión
A veces, un evento es suficiente para darles la energía renovada que inevitablemente falta en el transcurso de un viaje por etapas.
Sin esa oportunidad de renacimiento, el circuito que se ha engrasado mal o bien es fatal: el deseo se marchita, luego se gangrena la creencia, la confianza; carcome la fuerza. Luego, sin nuevas perspectivas, es poco a poco el armario para los trajes, el cajón para el manuscrito, las mazmorras de un sótano para la escenografía, el almacenamiento metódico y sin alegría de los CD de audio, los archivos informáticos, los soportes de vídeo, cuando no es directamente el vertedero de los engorrosos accesorios.
Esta vez, sin embargo, había decidido no permitirme erradicar los elementos materiales de un espectáculo -en realidad de una serie de espectáculos- que tarde o temprano intervendría cuando hubiera decidido que el tema estaba cerrado, que no podía volver a suceder, convencido de que ya no "daría juego", como se dice en la jerga de la escena.
Tras el duelo por el fin de mi colaboración con un grupo en el que había invertido todo mi ser, decidí hace tres años intentar, mediante un proceso de metamorfosis voluntaria, envolver mi visión de la producción de mis obras en una nueva capa de gestión. No me refiero a la formación en este campo, sino a la información capaz de iniciar un trastorno en mi visión, mi pensamiento y, en consecuencia, en mis elecciones y, por extensión, en mis futuros encuentros.
Refrescar las páginas de la aventura
Informándome y aprendiendo lo que podía adaptarme, tuve el deseo de inspirar mi funcionamiento a partir de ahora desde el de una empresa.
De repente se me ocurrió que un buen número de artistas de mi clase estaban descuidando groseramente la economía de su actividad. Mal educados, mal informados, no nos considerábamos capaces de pensar en el "beneficio". La rentabilidad parecía una mala palabra, incompatible con una verdadera vocación artística. Sin embargo, el arte contemporáneo, concretamente a través de las artes visuales, lleva décadas mostrando ante nuestros ojos su capacidad para generar beneficios y no perjudicar sistemáticamente a sus autores; a veces, incluso, lejos de ello.
¿Cuál era el gen inteligente que había en nosotros y que nos hacía tan lamentablemente diferentes de las galerías que se habían convertido en creadores de arte y diseñadores? ¿Estaban fabricando el producto? ¿Qué estábamos haciendo? ¿Qué estábamos haciendo? ¿Y qué pasa con lo efímero? ¿No dicen que todo se vende? Entonces, ¿por qué no la poesía? Aunque la idea, debo decir, parecía bastante descabellada, sobre todo cuando era la mía. Fascinado por mis nuevas lecturas sobre el desarrollo personal y el descubrimiento de lo que algunos entusiastas de la creación de empresas consideraban incluso un arte, decidí comprender un poco mejor en qué consistía el espíritu de lo "privado" y considerar la belleza del gesto de emprender.
Escrupuloso en mis investigaciones, ávido de conocimientos y encuentros intelectuales, llegué incluso a pedir una acreditación a la Feria de los empresariosTuve que ver de cerca lo extraño que era un banquero, un asesor de estrategias de marketing, un comunicador experto. Al hacerlo, era muy consciente de que estaba optando momentáneamente por un nuevo papel, pero hacerlo con convicción era la condición sine qua non para llegar a comprender este paisaje tan diferente al mío. Orgulloso de mi credencial, durante dos días recorrí los pasillos alfombrados de los stands de los expositores y asistí a las conferencias a las que pude acceder. En realidad, no tenía una gran motivación para crear una empresa cuyo plan de negocio en mi campo me parecía muy aleatorio al principio, pero, de nuevo, lo que me importaba era captar el trasfondo de un pensamiento distinto al que siempre había manejado. No volví de este país extranjero con las manos completamente vacías, pero fue principalmente a través de la lectura de numerosos blogs sobre este tema que obtuve mi código de acceso a una nueva área de mi cerebro.
Uno en particular, con la sensibilidad de su autor y su evidente pasión por creer en los beneficios de la libre empresa para todos, me llamó la atención. Su evocador título era y sigue siendo: " Mente rica ". Convencido por la clarividencia de su autor, Michael, decidí ponerme en contacto con él después de haber leído su oferta de coaching. A pesar de la particularidad de mi petición y de su novedad para él, aceptó estudiar mi caso. Acordamos el precio de la intervención y me propuso dos sesiones telefónicas tras las cuales me enviaría un resumen y un asesoramiento personalizado. Me gustaría decir aquí, para todos aquellos que sospechen que oculto astutamente mi estilo de vida bajo los trapos de los 80, que no me hice milagrosamente rico después del tratamiento. No lo esperaba y no era el propósito de mi acercamiento. Lo verdaderamente enriquecedor fue, tal y como esperaba, el impacto de estos debates, que se corresponde perfectamente con el pensamiento del blog. Ser rico significaba tener suficiente tiempo en tu vida diaria, mientras eras libre y feliz en tu trabajo. Y ser libre estaba arraigado en la gestión de la propia vida, tanto psicológica como social y materialmente.
Por supuesto, esto no fue un descubrimiento en sí mismo y, además, no me encontraba en la situación de un empleado que se creyera prisionero de los límites de sus habilidades y del desvitalizado mercado laboral. Afortunadamente, ya había recorrido un largo camino en la senda relativa de la autonomía y nunca me había imaginado alejado de ninguna jerarquía. No, lo que había aprendido de forma inestimable durante estas entrevistas y a través de la reflexión que había resultado de ellas, era que veía bajo una luz totalmente nueva la idea de emprender como prioridad todo lo que me llevara a un bien, una ganancia, un progreso, una satisfacción... una rentabilidad. Y en la creación artística, aunque sea marginal, esta regla era tan aplicable como en la economía. Atrás quedaron las escasas citas, adiós a los importunos, adiós a las costosas e indulgentes salidas forzadas, adiós a las dañinas pérdidas de tiempo de todo tipo. Abran paso a las relaciones positivas conmigo -que no significa acríticas-, a los afectos sinceros y benéficos y a enriquecer mi vida según mi propio criterio. Y entre ellas, una de las más importantes para mí:
A partir de ese día, por muy efímero que fuera, mi creación ya no debía depender de otros, ya fueran actores o programadores. Para mi bienestar y supervivencia, tenía que existir fuera de todo, incluso en ausencia de espacios de actuación.
Mi trabajo era más que nunca mi hogar
Y crecería y evolucionaría sólo por el hecho primordial de su concepción en mi cabeza, sobre el papel, pero también a través de todos los demás medios que ya estaba acostumbrado a utilizar, incluidos el vídeo, el audio y la web. Estaría en todas partes, a todas horas y con cualquier tiempo, él y yo como uno. Y mucho mejor si a veces podemos hacernos visibles gracias a una acogida ilustrada e inteligentemente propuesta. Por lo demás, mi producción iba a estar organizada y estructurada a pesar de cualquier vínculo emocional, sin privarse de las huellas de los apegos que, como siempre, componen su sustancia. No tenía la necesidad vital de ninguna, y además nunca la había tenido, salvo a mis ojos sentimentales de entonces. Ya no era el momento de deshacerse penosamente de los materiales que la componían, el atrezzo, el vestuario... sino también del deseo y perder así la posibilidad de poder resucitarla algún día. Ningún pretexto sería válido hoy en día para justificar la negación de mi trabajo en favor del olvido de las decepciones, traiciones, fracasos e ilusiones, dejando que se disuelva sin más en el disolvente falaz de la interdependencia con los demás.
Hacerse rico no consiste en renunciar a lo que has creado. De hecho, es todo lo contrario, y la libertad no consiste en borrar las huellas de la propia vida. A veces nos preguntamos si algo "vale la pena". A menudo sería útil desviar la expresión en favor de preguntar si "vale la pena el coste" y de qué naturaleza es realmente este coste. El apego a los recuerdos felices de los momentos compartidos se convierte en una carga inhibidora si el precio de su conservación es el sacrificio de lo que le dio origen. En este caso: mi fuerza y mi herramienta de trabajo.
Llegan otros encuentros energéticos, si estamos dispuestos a mirarlos cuando nos rozan. Encuentros con un nuevo potencial de rentabilidad para nuestra propia empresa humana y más adecuados a nuestro entorno actual que la nostalgia conservadora. Hay que desearlas, hay que provocarlas, hay que aprovecharlas.
Hoy me considero un pequeño cuerpo celeste entre otros miles, algunos de los cuales están a demasiados años luz para que podamos acercarnos. Habiendo emprendido un viaje para el que no ha elegido todas las coordenadas, a veces acercándose demasiado a otros planetas, la gravitación obliga, a fuerza de revoluciones el pequeño cuerpo siente que alcanza su órbita adecuada. En la distancia, se vislumbra un sistema solar desconocido. Me introduzco en él lentamente, en una nube de asteroides.
Hoy está previsto un renacimiento en este nuevo mundo. Comienza la cuenta atrás para un nuevo viaje. Durante todo un año, la alegría de las aventuras podrá estirar su hilo a lo largo de este tiempo encapsulado que ya está en marcha. Pase lo que pase, nada merecerá la pena de estos viajes interestelares para mí.
Gracias a Anne Dreyfus y su GeneradorMe gustaría expresar mi gratitud al artista, al cosmos expandido entre cuatro paredes, por haber creado y permitido vivir un lugar de arte que definitivamente da un verdadero sentido a la expresión Sitio de citas.
Un enfoque totalmente innovador y emocionante. A priori, sin precedentes.
(es cierto que una empresa ya se ha hecho cargo de la explotación de una empresa mediante la venta de servicios: no es un planteamiento poco atractivo, pero la empresa en cuestión está fuertemente subvencionada -lo que no niega, ya que, en virtud de un principio de "transparencia financiera", el presupuesto se presenta detalladamente al espectador durante el "no-espectáculo"-, lo que sigue siendo un método de financiación que requiere un planteamiento de prostitución institucional)
Centrarse en la rentabilidad material de un artista libre (una visión restringida de la rentabilidad, estoy de acuerdo). La cuestión sigue siendo qué vender (y qué comprar). Parece que el ser humano está dispuesto a pagar -mucho- por poseer (cf. arte plástico). ¿Qué pasa con un artista que no hace un objeto, cuya obra está intrínsecamente asociada a su cuerpo? ¿Podemos comprar al artista o al menos alquilarlo? ¿Hay que proponer una oferta de alquiler (por horas, por paquetes?) (cuidado, recomiendo un contrato "concreto" en cuanto a las condiciones de alquiler, el artista debe seguir haciendo lo que quiera, de lo contrario no tiene más valor que una hora de trabajo doméstico en mi opinión) ¿Hay que proponer un "recuerdo" del artista al final de la actuación (como un mechón de pelo, un rastro de excreciones corporales diversas, un texto inédito, un sujetador kleenex, etc.)?
En cualquier caso, al ser el "negro" un producto absolutamente único, el mercado potencial y la rentabilidad son enormes, aportando un crecimiento eréctil. Lo que queda por hacer es encontrar una oferta, un concepto y crear el deseo de estimular la penetración en el mercado. Los consumidores están sedientos, resecos por la normatividad. Están dispuestos a pagar mucho por un buen chapuzón.
Estoy totalmente de acuerdo con su análisis de la cuestión "¿qué vender?
Este es, en efecto, el corazón de la máquina e incluso un corazón tristemente filosófico, diría yo, ya que contiene en su interior la cuestión de su propia razón de ser en este mundo para los artistas de la escena teatral independiente. ¿Qué sentido tiene producir el propio arte a los ojos de los demás si a cambio no hay un alivio material de las condiciones de vida? Porque sabemos que mostrarse "en pérdida", decir que existes, no es un fin en sí mismo, aunque nos dé placer ver que otros te escuchan e incluso te "comparten" a través de tu expresión. El reconocimiento financiero no es un concepto vacío en la producción de arte. Equivale al tiempo libre necesario para llevar a cabo la propia tarea limitando el desgaste del dinamismo. Es una idea sobre la que reflexiono a diario porque es difícil encontrar una respuesta plausible y satisfactoria. Las golosinas famosas o los productos derivados, como su nombre indica, me parecen demasiado ligados a la notoriedad de los personajes que simbolizan para constituir una primera entrada o, como vemos en el caso del cine mainstream o de la música rock en el caso de los fenómenos de adicción, provienen del enamoramiento de la mitología que las propias obras ya llevan. El problema viene realmente de la naturaleza arcaica del espectáculo en vivo, que requiere una cantidad desmesurada de dinero para equilibrar cualquier producción con sus entradas. De ahí esta atroz dependencia de las instituciones que se han convertido en un mal para un supuesto bien y, en mi opinión, en una plaga que persuade al artista de su condición de inválido marginal que no puede sobrevivir sin las infusiones de un buen papá médico. "Es por tu propio bien", habría dicho Alice Miller. Creo que, lógicamente, un artista debe poder mantenerse a través de su creación, como cualquier otro individuo trabajador, ya que él también es un producto de la sociedad y, por lo tanto, una entidad necesaria en el equilibrio de fuerzas en juego en cualquier sociedad humana. No hace falta ser una estrella para vivir con normalidad. Pero todo está distorsionado por la visión que tenemos de ellos, por el estatus de "separados" que les damos. Me recuerda a la situación de las mujeres no hace mucho tiempo, de las que se pensaba que no podían ser autónomas por su potencial carácter de madres. La píldora les ha ayudado mucho a tomar las riendas de su destino. Nos corresponde inventar el anticonceptivo que bloquee nuestra propensión a concebir a toda costa, casi a pesar de nosotros mismos. Creo que debemos gestionar los inconvenientes de nuestra vocación del mismo modo que las mujeres han sabido controlar su ciclo menstrual. Los artistas se dejan someter demasiado a su propio deseo de producir, incluyéndome a mí de forma natural, en lugar de hacerlo cuando quieren, en condiciones favorables que no lastren más su desarrollo. La analogía termina ahí, pero veo en ella el fruto de todo un sistema que mantiene en la misma cárcel de oro a mujeres, niños, artistas y, en otras menos brillantes, enfermos y delincuentes. En fin, aparentemente me estoy desviando del tema principal, pero creo que el enlace no es tan enrevesado como parece. En lo que respecta a las artes escénicas, pragmáticamente, tiendo a pensar que en la actualidad siguen siendo, en primer lugar, su propio líder de pérdidas. O, en su caso, su autor cuando éste sea claramente identificable. Esto no excluye en absoluto los productos derivados que, en mi opinión, son verdaderos modos poéticos de publicación, ya que el texto teatral publicado no es más que un accesorio, una partitura, y en ningún caso "la obra", como se denomina a menudo por abuso del lenguaje. Personalmente, creo en la grabación y en el medio, incluso desmaterializado, como embajadores de la escena. Pero también creo que hay que pensar en ellos de otra manera para que realmente puedan devolver algo de la dimensión humana de la actuación, como hace el disco con el concierto. Hay que ser capaz de imaginar lo que ocurre alrededor y no enfrentarse a la pobreza distorsionada de la simple grabación. Todo está falseado; desde la escala del pueblo hasta la naturaleza vibrante e imprevisible de lo que puede ocurrir en la vida real, por no hablar de las luces que ya no tienen su impacto. Por lo tanto, toda la técnica de la escritura escénica se fastidia si no tenemos cuidado. Es extremadamente delicado, pero lo vivo siempre está del lado del que mira. Por eso espero que la llegada de las pantallas 3D (sin necesidad de gafas) y la democratización de esta técnica de rodaje ayuden a que las cosas avancen. Siempre hay una nueva tecnología en la base de las revoluciones artísticas y su difusión, dos cosas que a menudo van unidas. La pintura con tubos nos permitía salir del estudio y desplazarnos "in situ" con un caballete transportable, y la amplificación eléctrica sacaba la música del salón y la llevaba al estadio de fútbol. Lo mismo ocurre con la imprenta y la videocámara digital, aunque no entiendo por qué todavía no existe una red de salas para difundir lo que creamos desde casa. Internet lo compensa, así como un canal de televisión muy innovador para el videoarte como recuerdo de la tierra. Tal vez un día la holografía grabada en el equivalente de un soporte DVD dé una oportunidad a la restitución del volumen y su emoción en directo. Pero creo que a partir de ahora es importante hacer comprender lo que es realmente la escritura escénica y los lenguajes de la puesta en escena, no confundiéndolos siempre con el envoltorio de una historia; el texto escénico no es en sí mismo un simple cuento puesto en palabras y acción. Muy a menudo, leemos sin darnos cuenta de que su similitud con la literatura no es más que un engaño; que hay que descifrarla a través de una visión de lo vivo y del cuerpo en juego para devolverle su forma física y sonora. ¡Se genera tanta confusión! ¡Tantas falsas pretensiones contenidas en su misma matriz! Es realmente un arte de la confusión, difícil de escuchar porque su código parece accesible desde el principio por su proximidad a las palabras cotidianas. Tanto imita la vida. La práctica de su transmisión en las clases da cada día pruebas dolorosas de estos malentendidos. Mucho trabajo por delante, ¿no?
Estoy de acuerdo con usted sobre el gran potencial erótico de los mercados eréctiles. He hecho prototipos consumibles por mi cuenta después de la fundición. Por el momento, sigo en la etapa de la artesanía local. Pero tengo la intención de remodelar el tema.
El sitio que mencionas me interesa por su original planteamiento, pero parece abandonado; habría escuchado las entrevistas con Laurent Goumarre para entender mejor, pero los enlaces no son válidos. ¿Sigue activo? ¿Conoces sus producciones?
He aquí un primer intento de poner en línea una grabación sonora de una de mis producciones del pasado mes de mayo por la editorial Zingy :
https://soundcloud.com/david-noir-production/david-noir-le-nouveau
Gracias por esta respuesta esclarecedora y visionaria. Como "espectador" en busca de vibración, he comprado por ejemplo el mp3 del nuevo testículo. Al igual que un texto de "partitura", la escucha no permite vibrar de la misma manera que la experiencia. A veces es frustrante si intentas revivir lo que se sintió en el momento en vivo y en directo. Por otro lado, pueden aparecer diferentes vibraciones y emociones (vamos con esa palabra "rompe mandíbulas") con motivo de un abandono, de una vuelta a una cierta inocencia. Lo cual, volviendo al tema, tiene un valor (sobre todo financiero). En cuanto al 3D, es una apertura emocionante hacia una experiencia aún más cercana a la proximidad de los cuerpos (sin el olor).
En cuanto a La Coma, asistí a Scan en 2003, una experiencia sorprendente y filosófica, tan aburrida como puede ser el "marketing". Interesante enfoque en su momento) Desde entonces han producido otras "cosas" pero no asistí. Creo que tienen un sitio que aún está activo (la coma / Bordeaux en google).
Didier
París
38 años
Mandos intermedios en una empresa multinacional
Gracias por estos detalles que demuestran un enfoque visionario y original de la producción, la difusión y la financiación del arte vivo/dramático/espectáculo.
Como espectador/fan/consumidor/consumidora, compré el mp3 del nuevo testículo cuando salió a la venta tanto para apoyar la beca del artista (perdón por la repetición) como para sentir las vibraciones de la actuación. Evidentemente, el soporte sonoro sólo restablece parcialmente la "dimensión humana del espectáculo". El deseo de revivir este momento es, por tanto -como se preveía-, una especie de fracaso. Aferrarse a un momento pasado (como una especie de "buen recuerdo") sólo puede conducir a la frustración. Pero descubrí que acercarse a este medio (aunque también podría haber sido un texto) con una forma de virginidad, de inocencia al evacuar la memoria de la experiencia, permite sentir vibraciones diferentes. El medio se convierte en una obra "hermana"/hija de la representación real. Forma parte de la misma familia (no tengamos miedo a las palabrotas) pero tiene sus propias particularidades. No me olvido de la madre (no usemos malas palabras), el conocimiento de la madre es incluso indispensable, pero escucharla lleva a una experiencia diferente y distinta cada vez.
La llegada del 3D suscita curiosidad y entusiasmo. Siempre faltará la proximidad de los cuerpos (y el olor), pero al fin y al cabo, las voces amplificadas se han generalizado y son pocos los conciertos en los que se canta al oído del público. Así que estoy esperando firmemente la introducción del artista vivo 3D en mi (dormitorio). En cuanto al texto teatral, en efecto, a menudo es casi ilegible, pero tan "hablador" cuando se dice en acción. Pero, al fin y al cabo, no está pensado para ser leído "en tu cabeza". Sólo las vibraciones de un cuerpo pueden darle una columna vertebral.
Sin ser un profesional de las artes escénicas (bastante alejado de este "mundo") pero consciente del carácter vital para la sociedad de los artistas vivos en su seno, este es un modesto testimonio en este blog decididamente estimulante.
En cuanto a "la coma", sólo he visto su producción de "escaneo" en 2003, que en su momento fue bastante singular. Un experimento de extremismo de satisfacción del cliente que conduce al abismo y al terror (de ahí la risa) por lo que a mí respecta. Desde entonces han producido otras "cosas" y su sitio web sigue activo, pero no sé más sobre él.
Didier
38 años
París
Mandos intermedios en una empresa multinacional
Gracias de nuevo por su aclaración. Te cambiaste el nick entretanto, así que no te reconocí de inmediato 🙂 .
He puesto tus dos comentarios que parecen ser redundantes aunque diferentes; pero como no sabía si era un acto voluntario...
He dudado en preguntarte si formabas parte de este medio y me interesa aún más tu opinión ya que dices estar lejos de él. Cuando tenga un momento, si lo desea, me interesará mucho saber precisamente qué es lo que le lleva a desarrollar la reflexión y el interés por cuestiones que a menudo son dejadas de lado por los "profesionales". Aun así, considero que ser espectador es ya en gran medida parte de este medio, o al menos, innegablemente de este proceso que es la creación escénica.
El primer comentario fue escrito a toda prisa en el metro en un iPhone. Un comentario que pensé que se había perdido debido a un error. El otro fue más reflexivo. Espero que reflejen el mismo pensamiento o al menos una cierta coherencia. En cuanto a las razones de estos comentarios, me explayaré, pero la primera respuesta sencilla es que este campo artístico me parece vital, individual y colectivamente, y que su desaparición por falta de "medios" no es deseable para nadie que sea al menos un poco sensible a la noción de libertad, supervivencia, resistencia y dignidad frente a los poderes y sistemas que destruyen el impulso vital, el deseo y el placer.
Didier (el de facebook) 🙂 .
¡Ah Didier! Así que eras tú el que se escondía detrás de esta máscara múltiple. Este aspecto de Belphegor es genial para mi primera serie de comentarios. Gracias. Pero además de su participación activa en una empresa multinacional, también es usted comediante, por lo que sé, ¿no es así?
Comediante aficionado. Unas pocas horas al mes. No se enfrenta a cuestiones de financiación. Pero me intrigan los que "viven" de su arte (los "profesionales"). Es curioso saber cómo este arte (y sobre todo lo que transmite) puede existir y desarrollarse fuera de la dependencia del Estado. Porque me encanta. Porque creo que puede transmitir profundos cambios vitales, siempre que no desaparezca y que sea libre.
Didier.
Sí, intentemos ponerlo en el mapa, como Espartaco o el sello de correos, aunque sea un salto al vacío de la indiferencia generalizada (o casi). Hace poco vi Harold y Maud; da alas al improbable suicidio.