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CHICOS ?#22
TEATRO
Los puritanos: ¡la verdad al desnudo!
Los Puritanos son una revolución que recorre las tablas del Lavoir Moderne Parisien. La sexualidad es una parte esencial de la vida, pero también es un tema delicado. David Noir lo ha abordado de frente, sin rehuir la dificultad. Su lenguaje rítmico y poético se libera de ataduras arcaicas para expresar una realidad liberada de su cuota de hipocresía y tabúes, con una manera muy particular de hacer resonar su texto, a veces recordando las grandes diatribas clásicas, a veces extractos de rap o de rock fuerte y desesperado. Es un mundo todavía en gran medida en el reino de lo oculto, lo no dicho y lo reprimido que el autor pone al descubierto, utilizando los infinitos recursos de las palabras para describir estos males de la infancia.
En el proceso, rompe los moldes rígidos y castradores de la educación y el teatro clásico para expresar lo que permanece confinado en las profundidades del ser humano. La importancia dada a la forma es evidente y traduce la fuerza innovadora de esta obra. La puesta en escena, en simbiosis con el texto, pretende mostrar sin voyeurismo, testimoniar sin juzgar y, sobre todo, decir y pensar de otra manera. En torno al autor, ocho actores interpretan este poderoso texto con notable arte y convicción. Pierre Viguié, Philippe Savoir, Miguel-Ange Sarmiento, Stéphane Desvignes, Sonia Codhant, Jean-François Rey, Jacques Meystre y Jean-Hugues Laleu dan vida a este teatro original y humano que no dejará indiferente a nadie.
Philippe Escalier
Lavoir Moderne Parisien, 15 rue Léon 75018 París - miércoles, jueves y viernes - a las 21.00 h a partir del 21 de junio - 01 42 52 09 14
David Noir: ¡Todos somos puritanos!
Este moreno de 36 años ha escrito una obra mordaz e inquietante. Creados inicialmente en el anonimato, "Les Puritains" han suscitado un gran interés, lo que les ha permitido ocupar el escenario del Lavoir Moderne Parisien. Y es seguro que no hemos oído hablar de ellos por última vez.
¿Por qué escribió "Los puritanos"?
Lo que me entusiasma es ir en busca de mí mismo. Quiero vivir plenamente y no hay vida sin encuentros ni encuentros sin autoconocimiento. Quería escribir para acumular sensaciones y materiales. Salir de esa literatura manida que olvida la forma, tan esencial como transmisora de sensaciones.
¡Tu programa es bastante violento!
Sí, pero ¿no es lo mismo el contacto con la gente? Conocer a un extraño siempre es un poco violento. A veces se necesita algo que choque para captar la atención y retar al espectador.
Se ha dicho aquí y allá que era inmodesto...
No, es el teatro el que ha perdido la modestia. Siempre hay que hacer cultura, cultura institucional, aunque se digan cosas horribles. Es una situación que quiero cambiar. Personalmente, me atrae más la escena del rock, que es más animada e inventiva. ¡Odiaría quedarme de brazos cruzados y correr la voz! No quiero ser políticamente correcto, ni que mi discurso se disocie de lo que hago. De todos modos, no hago exhibición cuando hablo de mi intimidad, pero la practico plenamente cuando actúo, El actor es un exhibicionista nato, así es como me gusta usarlo. "Los puritanos" cultiva esta forma en la que los actores se muestran sin pretensiones. Es importante poder reflexionar y trabajar sobre uno mismo, vivir y asumir todas sus contradicciones. Esta es una condición importante si queremos crear algo distinto a las narrativas ficticias que las artes escénicas siguen ofreciendo a menudo.
¿Es usted lo contrario a un romántico?
Ser romántico es negar lo evidente. Hemos vivido un siglo de psicoanálisis; ¿qué beneficio aporta? Hemos permanecido en los mismos patrones de pensamiento y escritura. ¿Por qué las estrellas siempre tienen que ser fuertes? ¿Por qué las personas se convierten tan a menudo en sus propios verdugos al subestimar o reproducir los abusos que a veces se han perpetrado contra ellas? Dicho esto, quiero tener un gancho para "enganchar" a la gente. Ir al encuentro de un desconocido siempre es un poco grosero, un poco desestabilizador, ¡pero esta "violencia" es rentable!
¿Es éste uno de los mensajes de su producción?
Lo importante es que los actores integren al público. Si en la obra nos alineamos frente al público, no es sólo para romper con lo habitual, es también para establecer un vínculo con el público. Pensé en esta producción como un juego en el que el actor es libre. Para mí, el escenario es el espacio de libertad por excelencia.
