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Teatro ► Improvisación ► Interpretación

Curso Scène Vivante | Talleres | Visual © David Noir

Escena en vivo | Talleres

Los talleres se dedican por completo a la investigación y la experimentación

Formation Scène Vivante | David Noir | Clases, talleres, coaching | Teatro | Método de improvisación | Actuación | Oratoria | Visual © David Noir

Libertad para ser

Los talleres ofrecen un trabajo muy avanzado, pero sin embargo muy libre en términos de juego. Es un instrumento que cada participante puede utilizar para enfrentarse a su propio deseo de actuar y utilizar el entorno que ofrecen los demás participantes como un rico caldo de cultivo para todo tipo de actuaciones.

Para muchos de nosotros, el sentido creativo del juego no se ha perdido, sino que a menudo es "secuestrado" por la vida cotidiana. Paradójicamente, "jugar" requiere un trabajo, tanto psíquico como físico, proporcional al placer que nos permite desarrollar en nuestro interior y con los demás. El acceso a esta dinámica lúdica suele estar enterrado en algún lugar de nuestro interior, bajo las capas de una conciencia que la dificultad de la realidad y la complejidad de enfrentarse al mundo exterior han convertido en sospechosa y seria. No se trata de dar soluciones prefabricadas a las preguntas que nos hacemos, sino de entrenarnos para responderlas, como nos entrenaríamos para practicar un deporte.

Un patio de recreo proteico

Es en este contexto especialmente abierto donde se realizan muchos experimentos, intentos y descubrimientos.

Se trata de sumergirse en el grupo durante 3 horas centradas en la improvisación, la autoexpresión y la búsqueda de nuevos espacios de expresión.

El taller es un instrumento que cada participante puede utilizar para enfrentarse a su deseo de actuar y utilizar el entorno que ofrecen los demás participantes como un rico caldo de cultivo para todo tipo de actuaciones.

Todos los estilos se mezclan y combinan.

El énfasis está en la introspección tanto como en la invención y la audacia lúdica

Todo se hace para cultivar la ausencia de competencia en favor de la superación de las nociones preconcebidas que a menudo se alimentan sobre la supuesta asunción de riesgos que implica la "actuación".

Estos talleres ofrecen dos polos distintos: experimentación colectiva y formación.

La diferencia radica en que la formación, al contrario que en los momentos de experimentación, no está guiada en absoluto. Su fórmula consiste en un gran baño en el que sólo hay que sumergirse directamente para enfrentarse a los demás por el único medio de la improvisación libre.

Nota: Se requiere una vestimenta flexible para los talleres como las prácticas.

Puede pagar su taller aquí

Sesión de improvisación de 3 horas propuesta u organizada bajo demanda (grupo de 4 participantes mínimo)

40€ / participante

Taller
Taller
3 horas de improvisación
Precio: €40.00

Todas las formas de teatro deben ser juegos de niños para adultos

Escena viva | Beneficios

¡Está vivo!

Encontrar la fórmula adecuada
La sustancia en la forma

El público sólo sale de un espectáculo con dignidad y crecimiento cuando se le trata como persona responsable de lo que ha venido a buscar. Jugar juntos es quizás la única paz social verdadera que está disponible de inmediato.

No hay verdadero espectáculo sin libertad de espíritu

El escenario requiere la energía del deseo y la verdad de los actos. Se dibujan desde un humor sin fondo ni frontera; sin propiedad convencional.

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Génesis

Estos talleres son la síntesis y la prolongación natural de un taller-fuente que existió de 2006 a 2013 en Montreuil, cerca de París, y que se desarrolló a lo largo de los años, en torno a un núcleo de personas comprometidas y curiosas que le dieron su identidad en gran medida.

Entrenamiento del juego

Los talleres ofrecen una variedad de temas, pero su fórmula se mantiene constante. Se trata de una obra importante que ya ha sido desarrollada ampliamente durante las distintas etapas de su desarrollo, lo que no excluye que los novatos se hagan cargo de ella. Los talleres están abiertos a todo el mundo, con o sin experiencia previa en el escenario.

Practica

Entrenamiento para el juego | Improvisación | Experimentación | Desarrollo de herramientas técnicas, psíquicas y físicas | Desarrollo de comportamientos escénicos | Ejercicios situacionales | Cursos gratuitos

Objetivo: Inventar formas propias de creación escénica

La principal ambición de estas sesiones es explorar y explotar la infinidad de formas de ser que es posible representar y figurar gracias a las herramientas de la imaginación, el cuerpo y el deseo de encarnarse en una forma distinta a la que nos obliga la vida cotidiana. La representación dramática oculta tantas composiciones como individuos hay en el escenario en un momento dado.

Proceso: Aprender a pilotar la "marioneta de uno mismo

Parte de la nada, o digamos que de todo, de nosotros mismos, de nuestro entorno inmediato, de nuestra memoria sensible, de un chiste escuchado la víspera, de un olor percibido en el momento, de líneas tomadas al azar de los textos tirados en el suelo, de imágenes, de nuestras posturas físicas, de la sensación de nuestro cuerpo, de la sensación del doble que existe en nosotros, del títere que tenemos que aprender a pilotar después de algún entrenamiento. 

Y entonces está ahí, de repente nace. Puede morir en el momento, puede estropearse, puede volverse grandioso, utópico u oscuro, alegre o delirante. Esto es la improvisación; lo real, lo básico; lo que el teatro ha olvidado a menudo. Un juego que comienza con un momento verdadero elegido entre la miríada de verdades posibles, ya sean feas, bellas, emocionantes, divertidas o aterradoras.

La diversión proviene de la euforia de estar a los mandos de este gran coche que es una encarnación, un "personaje", sin justificación, sin más historia o pretexto que su existencia

Para ello, lejos de reprimirla, es necesario permitir su gran cualquier cosa.

Improvisar es, sobre todo, tender un puente entre las incoherencias y las verdades que nos componen.

La receta: hacer una gran trituradora de ti mismo, de todos los tiempos, de todas las influencias, de todos los recuerdos, y escuchar lo que pasa dentro de ti -a tu alrededor- sin descanso, mientras tocas. Significa encontrar el placer en disfrutar tanto como en ofrecer, en atiborrarse y devolver sin preocuparse por las consecuencias, en no aprender a preocuparse constantemente por la supuesta mirada de los demás con el único objetivo político de ser amado a toda costa.

El sentido del humor que todos tenemos en alguna parte, desde nuestra primera infancia, puede ayudarnos mucho.

Este humor, a veces peculiar del género humano, este humor inteligente y desordenado -inteligente porque es desordenado e indecente- bufonesco y generoso; es lo que nos salva.

No esperemos a que otros nos satisfagan con la vida. Depende de nosotros buscar, encontrar y ayudarnos en el flujo de nuestros descubrimientos empíricos y nuestra capacidad creativa para disfrutar de todo.

¿Qué sentido tiene divertirse?

Redescubrir desde dentro lo que significa divertirse en el escenario: cautivar, asombrar, violentar, entretener, sorprender, alimentar y hacer pensar a los demás a través de la propia relajación para afrontar todas las situaciones con energía. Por lo tanto, es necesario aprender o reaprender a deshacerse de los ropajes de adulto que camuflan nada menos que una apariencia de seriedad, gravedad, "responsabilidad" y otras respuestas prefabricadas a la cuestión de la existencia. Jugar de forma creativa es precisamente una respuesta a esta existencia.

Entrar en la obra a través del actor es una forma de aprender a desprenderse de los propios juicios como "espectador" externo.

Es un trabajo real y sobre lo real, que sólo es eficiente en una negación completa, incluyendo sus preconceptos y temores. Estar ahí para descubrir y no encerrarse en lo que uno piensa es el fruto de su inmersión voluntaria en el espacio de juego.

Potencial de la etapa

No hay una buena manera de esconderse o mostrarse en el escenario, porque es un dispositivo hecho para obtener lo contrario, es decir, la exhibición de uno mismo a pesar de uno mismo y el disfrute sin vergüenza que uno encuentra allí. Son libertades que hay que conceder y un cierto control que hay que perder sobre lo que es una mezcla de miedos, ignorancia, ideas preconcebidas y bloqueos varios; cosas todas ellas banales, cotidianas y muy comprensibles, pero que un negocio por etapas digno de ese nombre debe ayudar a cuestionar.

En definitiva, un camino largo, emocionante, cansado y sin ninguna parada cómoda, pero al final, bastante divertido. 

Nunca he obligado a los artistas que entreno o con los que trabajo a realizar actos que no querían hacer. Por otro lado, no me importa ponerlos en estas situaciones porque mi trabajo es que superen el mayor número de obstáculos posible.

Liberarse de lo que uno cree conocer de sí mismo para prestarse a otras pieles, a otras formas de pensar, es acercarse a un autor, a un estilo, a una puesta en escena, a un papel. Es volverse "impersonal" con la satisfacción; un material virgen y maleable que reacciona con mayor energía cuando llega el momento de desatar los leones frente a los demás. La modesta sinceridad no es suficiente. El espacio de ensayo está ahí para hacer frente a sus exigencias de libertad. Expresarse impunemente ante los demás es dar placer a un público más allá de las convenciones y de lo que podría esperar al venir. En eso consiste la actuación dinámica, y no tiene nada que ver con la condición de aprendices, aficionados o profesionales. La procrastinación, el rechazo de los obstáculos y la postergación son, por supuesto, parte del trabajo y son de esperar como impedimentos naturales que se encuentran en el camino. Lo que puede percibirse como un fracaso o una renuncia es también un paso en la formación del yo del intérprete. 

El teatro trata de la carne, la muerte y el pensamiento, que se mezclan con amargura o alegría, sin pretensiones.

En el escenario, somos carne para jugar y nada más. Es este descubrimiento el que nos da la oportunidad de amar al ser humano por lo que es, un animal habitado por impulsos brutales, pero dotado, sin embargo, de conciencia y que hace frente a esta aparente paradoja.

Nota sobre los materiales del escenario y los contextos de trabajo

El trabajo realizado en el marco de estos talleres puede apelar a todos los componentes de nuestro universo humano: psique, sentimientos, actos, relación, sexualidad...

Los textos, las influencias y los pretextos de las escenas que se desarrollan y plasman también se extraen de la globalidad de los mundos artísticos, literarios, filosóficos, científicos, políticos, sociales e iconográficos que nos rodean, sin preocuparse por la adhesión a su contenido. A cada uno le corresponde extraer de ellos lo que hace su propio camino. Como el genio de la lámpara, la forma teatral sólo saca lo que se le pide. Lo único que cuenta es la reactividad escénica de estos materiales, siendo el objetivo de estos talleres acercarse a la representación de la realidad por medio de la escena, considerando que se dirige a personas adultas, libres, consentidoras y responsables de sus actos respecto a sí mismas y a los demás. Nada de esta experimentación puede hacerse sin una amabilidad, un respeto natural y una inteligencia dispuesta a abrirse. Las incesantes adaptaciones al número y características variables de las personalidades que componen los talleres son el alma de esta obra.

Las sesiones pueden ser filmadas o fotografiadas con fines educativos y para ilustrar las páginas de este sitio. La participación en los talleres implica la aceptación de estas condiciones.

Variante

En el apartado taller A veces se utiliza en la página web, para referirse a una actuación elaborada en forma de taller público, o al resultado de un curso de formación que llevó a la creación de una forma performativa continua o específica durante una jornada de investigación.

Talleres "Flash

Descripción

Un taller "flash" es como un paquete sorpresa.

Te apuntas, vienes y empiezas. La improvisación colectiva es libre. De vez en cuando se lanzan algunos apoyos, imágenes, fragmentos de textos, sonidos y situaciones sugeridas... Se trata de aprovecharlos para hacer evolucionar instintivamente el propio juego y el propio estado dentro del cuerpo a cuerpo. Los temas utilizados se descubren en el último momento.

 

Como se ha mencionado anteriormente, estos talleres tienen una historia. En un principio fueron el resultado de un pequeño grupo de personas apasionadas por la interpretación que aceptaron seguir mis investigaciones y dieron su identidad a esta forma de práctica y formación.

Las palabras clave que surgieron naturalmente fueron escucha, observación, apertura, imaginación, inversión, gusto por probar sin miedo a ser juzgado. Siempre hemos intentado reducir al mínimo los "juicios" para permitir que las cualidades más pequeñas se expresen con mayor libertad.

"Libre" era y sigue siendo, evidentemente, una palabra clave, porque aunque nunca lograremos escapar completamente de los grilletes psíquicos y de comportamiento adquiridos por imposición durante la infancia, es la búsqueda de esta utopía la que nos da la energía para asumir nuestra imagen y nuestro pensamiento tal y como lo entendemos, una vez que nos hacemos adultos.

El trabajo producido en el taller da lugar a veces a vídeos realizados en este marco educativo en torno a un tema concreto.

A continuación, el tráiler de Los fenómenos en fuga, Un modesto remake de la famosa Freaks (el desfile monstruoso) dirigida por Tod Browning en 1932. La particularidad de esta película es que se rodó en un día y medio siguiendo el proyecto pedagógico de este taller que pretendía que los participantes renderizaran las escenas con los medios a su alcance, tras un único visionado de la película por la mañana.

Actores del taller de Scène Vivante | "Freaks à l'arrache" | Foto © David Noir
Reproducir video

A diferencia de las películas "suecas", quería ofrecer a los intérpretes el principio de película sobre el arrebato no se basa en la parodia o la burla, sino en la idea de una operación inmediata e inventiva a partir de los medios de que dispone en el momento de la toma. Por lo tanto, no se trata de insistir en la búsqueda de la calidad a través de la mano de obra, sino de filmar cada secuencia de la manera más eficaz y rápida posible con el único objetivo de obtener su esencia. Un largometraje debe rodarse en un día, dos días como máximo, sin que quede sin alma.
Para esta primera experiencia, los bailarines que trabajaban en el taller conmigo estaban dispuestos a jugar al juego abordando un remake exprés de la magnífica " Freaks " por Tod Browning.
Para ello, hemos seguido el corte de la película publicado por L'Avant-Scène y hemos visto el original una o dos veces según las secuencias. Después, los actores cogieron lo que tenían a mano y trajeron, in situ, para la ocasión y se fueron a unas veinte horas de rodaje repartidas en un día y medio.
Por mi parte, estoy muy orgulloso de lo que hemos conseguido. Porque el objetivo de la operación no era sólo realizar más de un centenar de tomas en dos decenas de horas, sino obtener un nuevo producto, tan diferente del original por su estilo como fiel a él por su narración.

Con
Any Tingay, Ariane Zarmanti, Aurélien Rotterdam, Cyrille Benhamou, Didier Julien, Fanny Tournaire, *James, Mélanie Derouetteau
Director | Editor : David Noir
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