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Teatro ► Improvisación ► Interpretación

Scène Vivante | Método de improvisación libre | Visual: captura de pantalla taller "Iconicum" © David Noir | Actriz: Any Tingay
Scène Vivante | Método de improvisación libre | Visual: captura de pantalla del escenario "Iconicum" © David Noir | Actriz: Any Tingay

Escena en vivo | Método

Un método, unas pocas técnicas, un número infinito de interpretaciones

Formation Scène Vivante | David Noir | Clases, talleres, coaching | Teatro | Método de improvisación | Actuación | Oratoria | Visual © David Noir

Un único objetivo: sentirse realmente libre para expresarse en el escenario

Libre para improvisar, para pensar en un texto, para dejar nacer a sus personajes.

Muchas escuelas y cursos pretenden cubrir todos los campos y técnicas de las artes vivas mediante una vertiginosa multiplicación de enseñanzas. En este caso, es la diversidad de temperamentos la que influye en un único proceso: Aprender a ser uno mismo frente a los demás

Una pequeña nota en forma de paréntesis

La libertad en el escenario es una disposición que se puede aprender, una noción que se puede domar, un comportamiento que se puede revelar. Se pueden desarrollar decenas de métodos para abrir el camino a esta aptitud, pero lo importante es adaptar estas técnicas a la propia personalidad. De hecho, no toda la resistencia es buena para superar. Algunos son útiles y actúan como señales que indican dónde puede estar escondido el potencial. No tiene sentido embrutecerlos o torturar ciegamente las murallas que levantan ante las solicitudes destinadas a hacerlas permeables. Es necesario operar la microcirugía con el consentimiento del paciente.

"Les Parents Couille" | Improvisación sobre uno de los microfilms de "Définitives Créatures" | Microfilms © David Noir
"Les Parents Couille" | Improvisación sobre uno de los microfilms de "Définitives Créatures" | Microfilms © David Noir
Fin del paréntesis

El método de Scène Vivante se basa en el principio de la formación continua en la práctica escénica

El método de estos cursos de teatro e improvisación se ha desarrollado de forma natural a lo largo de los años de experiencia en el escenario y en contacto con los alumnos. Sigue enriqueciéndose, cuestionándose y refinándose gracias a este mismo contexto, día tras día, experiencia tras experiencia. Mientras uno esté interesado, todo lo que se ha experimentado de esta manera puede ser transmitido a otros.

 

Una técnica sencilla

  • El intérprete tiene que pasar constantemente del texto a la improvisación y viceversa
  • El primer objetivo es borrar progresivamente cualquier discontinuidad entre estas dos formas de jugar
  • El objetivo es que el alumno se sienta seguro y libre en cualquier circunstancia ante un público

 

Un método de enseñanza

Los ejercicios ofrecen un enfoque instintivo y simultáneo de la improvisación, la actuación y el teatro.

Siendo el objetivo revelar o desarrollar el potencial escénico de cada alumno, el principio de los cursos es tomarse el tiempo para interesarse por su personalidad, sin presión ni estrés inútil, pero con una exigencia continua.

Hacer comprender esta exigencia es parte integrante de una pedagogía que pretende hacer a cada persona autónoma y más ilustrada sobre sus capacidades.

Pasar con fluidez de un texto dialogado a la emoción de una situación improvisada puede convertirse rápidamente en una adicción en cuanto se establece y desarrolla la confianza en uno mismo. Es a través de este proceso basado en el placer de poder tócate a ti mismo como un instrumento que se desarrolle y consolide toda una construcción en la psique del alumno

Se trata, pues, de poner a contribución este "yo" sin el cual no se puede producir nada sincero y digno en un escenario. Entonces comprendemos poco a poco la necesidad de "jugar de verdad", lejos de cualquier fabricación, para poder dar vida a las personalidades más barrocas y locas que componen el repertorio dramático, pero por supuesto también a nuestras propias individualidades.

Las sesiones pueden orientarse y animarse alternando el trabajo con el texto y estimulando la imaginación a través de imágenes y sonidos.

Escena viva | Beneficios

¡Está vivo!

Encontrar la fórmula adecuada
Mi práctica docente

Mi carrera como director de actores y director de escena como profesor es para mí una experiencia extremadamente rica y diversificada, perfectamente complementaria a mis preocupaciones personales por la representación e interpretación escénicas.

La oferta

Scène Vivante propone talleres, formaciones, cursos y coaching para descubrir y profundizar en la práctica escénica en todas sus formas mediante técnicas de improvisación guiadas o libres.

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Pensar y vivir a través del juego puede convertirse en una forma de ser y de vivir

Aunque los métodos utilizados aquí recurren a una serie de técnicas adquiridas a través de la experiencia o desarrolladas ex nihilo, el objetivo no es aprender nada formal, sino adquirir las herramientas adecuadamente adaptadas a cada persona para forjar un canal de comunicación -una especie de brecha en sí misma- entre la vida real y los mundos de ficción, a través de la elaboración de un juego que conduzca al interesado hacia su propia libertad y fantasía.

Este "dejar ir" debe ser el rey, una vez integradas ciertas reglas expresadas más adelante en esta presentación. Sencillas reglas de benevolencia hacia los compañeros, que deben cultivarse para que surja la quintaesencia de un humor sutil, de un amor sutil incluso, demasiado raro en la vida cotidiana y que ofrecerá a los grandes niños que son los actores, las latitudes creativas más triviales como las más refinadas, que precisamente hacen que ya no seamos niños.

El arte dramático cristaliza así en estos curiosos intersticios formados por las brechas entre los placeres entregados por nuestra alta conciencia y los sentidos gracias a nuestro profundo infantilismo.

Nuevas normas, nuevos equipajes

Es importante estar bien equipado para avanzar por estos caminos, que a menudo se han abandonado desde la primera infancia y se han dejado sin atender.

Bien conducido, el juego teatral es un ácido que agrieta la cáscara del individuo social y permite que la sustancia humana, un poco liberada de los códigos de la civilización, fluya, rezume hacia un nuevo mundo, un nuevo lugar de exteriorización; es la parte ficticia de uno mismo, lúdica en profundidad, la que se construye, como la resina se solidifica fuera de la incisión hecha a la corteza. La arbitrariedad y la ilógica son entonces datos muy preciados para integrar en una elaboración escénica bajo pena de volver a caer en una argumentación civilizadoEs la única manera de encontrar la verdadera diversión, el verdadero placer de "hacer el tonto" de manera celestial. Aquí es donde se encuentra la verdadera diversión; el insospechado placer de "hacer el tonto" celestialmente. De ahí surge la noción de actor individualizado, maduro e intrínsecamente infantil que abordaremos.

Scène Vivante propone realizar estas incisiones, en un entorno protegido, y modelar con los participantes la materia prima que se expresará. El objetivo de esta práctica es, recordémoslo, obtener primero de uno mismo un instrumento específico e identificable, que luego aprenderemos a tocar, paso a paso.

Para ello, es necesario realizar el mayor número posible de ejercicios individuales y en grupo. Esta es una lista no exhaustiva: 

Poner el cuerpo en el espacio, la escritura automática, las improvisaciones sensoriales y textuales, el uso del canto y del grito, la elaboración de personajes a partir de detalles minúsculos de uno mismo, el descubrimiento de la propia paleta vocal y de las máscaras virtuales que resultan de ella, los episodios de relajación y de danza improvisada, el acercamiento a las escenas del repertorio y a todo el material textual y sonoro que pueda ser interpretado por el cuerpo y la mente...

Siempre se mantiene en el fondo de esta práctica permanente del cuerpo, un retrato teórico de lo que sucede, para que cada uno pueda conceptualizar los caminos que logra abrir.

El trabajo realizado en el marco de estos cursos, sesiones de coaching, talleres o cursos de formación recurre a todos los componentes de nuestro universo sensible como seres humanos.

La realidad y sus realidades, base ineludible de la ficción

El aprendizaje de las herramientas del teatro no requiere una adhesión personal a los contenidos intelectuales, textuales o iconográficos que se manejan en su ejercicio. Sin embargo, aunque se les haya advertido, no es imposible que los participantes se encuentren con imágenes, conceptos, palabras o situaciones que puedan chocarles o impresionarles. Es obvio que no se puede imponer a nadie la obligación de realizar un acto o decir unas palabras que considere contrarias a sí mismo. Es igualmente obvio que las sesiones pretenden abrir vías de formación a los participantes y no proporcionarles soluciones prefabricadas, ni animarles a contenerse. Corresponde a cada persona comprender por sí misma el proceso que ha llegado a emprender.

Dado que uno de los objetivos de este curso es acercarse a la representación de la realidad a través del medio escénico, es imprescindible entender que está dirigido a personas adultas, libres, consentidoras y responsables de sus actos hacia sí mismas y hacia los demás. Por ello, los únicos límites que se dan en el marco de estos cursos son el respeto a la integridad de las personas físicas y sus bienes. Estos son los simples límites éticos y de sentido común que impone la representación en ese contexto. Una vez recordados estos preceptos, es igualmente necesario precisar que ninguna moral académica o religiosa debe presidir los trabajos realizados en el marco aquí propuesto.

Las incesantes adaptaciones al número y características variables de las personalidades que componen los cursos y las formaciones, hacen la vida misma de este trabajo y suponen considerar esta enseñanza como compuesta por muchas variaciones en torno a ejercicios a menudo repetidos porque adaptados a cada miembro. Siendo cada situación aportada por el escenario única y diferente de otra aparentemente similar, hay que esperar, como en la música, que se multipliquen las combinaciones de juego de la misma naturaleza, para desarrollar un sentido del juego muy a menudo "secuestrado" por la vida cotidiana, lo que puede llegar a requerir un esfuerzo inesperado por parte de quien veía hasta entonces en el escenario sólo una oportunidad para desahogarse.

Paradójicamente, Juega a solicitud de trabajoEs una forma de vida, tanto psíquica como física, acorde con el placer que te proporciona en ti mismo y con los demás.

Es un verdadero júbilo cuando nos permite perforar las capas de rígida protección acumuladas en el ritmo de nuestros enfrentamientos con el mundo exterior. Sin embargo, no debemos olvidar ni negar que el teatro y la escena tienen que ver con el desengaño, la finitud de nuestras vidas y la lúcida conciencia del momento que pasa y no volverá.

Este doble nivel de intercambios contrastados y permanentes en el proceso de la sinceridad del juego escénico, lo convierte en una práctica ingenuamente infantil pero destinada a los "grandes adultos".

A continuación, fragmentos de la restitución pública del jueves 14 de febrero de 2019 en el MPAA Broussais (París 14) de una performance improvisada titulada "Rituels imaginaires", realizada a partir de un marco de módulos de acción propuestos por David Noir a Ariel Py, Mickaël Berdugo y Muriel Galera durante los talleres preparatorios de los días 9 y 10 de febrero organizados en el MPAA por iniciativa del Générateur, lugar de arte y performance en Gentilly.

Nota importante

Es obvio para los que han navegado por las páginas de este sitio que el cuerpo y la desnudez ocupan un lugar importante en mis investigaciones y creaciones. Sin embargo, es importante saber que el corazón de estos cursos sigue centrado en las técnicas del teatro y la expresión escénica. Por lo tanto, no implican ni prohíben la desnudez. Simplemente, no es el objetivo principal.

Quienes deseen seguir esta enseñanza no deben preocuparse innecesariamente por ello. Si en el marco que aquí se propone no se prohíbe nada que favorezca la experimentación, en lo que respecta al respeto a los demás, tampoco nada, por las mismas razones, es obviamente vinculante u obligatorio.

Por razones muy diferentes, que tienen más que ver con la madurez necesaria para beneficiarse de estos cursos, sólo están abiertos a personas mayores de edad.

Otro punto importante: Scène Vivante propone un entrenamiento continuo, es decir, un entrenamiento intenso en el que todos los elementos están vinculados, pero "a la carta" y posiblemente repartidos en el tiempo. Este sistema pretende acercarse, comprender y permitir la apropiación de este universo singular que es la experiencia de actuar en un escenario bajo la mirada de un público. En el contexto de los cursos y talleres, este público estará formado por las personas que siguen este programa y por mí mismo. Por tanto, no forma parte de este proyecto pedagógico la producción de un espectáculo, salvo en el caso excepcional de los talleres abiertos a la participación del público.

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