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Scène Vivante | Taller de Improvisación | Visual © David Noir
Scène Vivante | Taller de Improvisación | Visual © David Noir

Escena en vivo | Sesión de muestra

Durante una sesión de trabajo, la dirección y la improvisación guiada se realizan simultáneamente

Formation Scène Vivante | David Noir | Clases, talleres, coaching | Teatro | Método de improvisación | Actuación | Oratoria | Visual © David Noir

El entrenamiento del juego permite que cada individualidad se desarrolle a su propio ritmo

La variedad de perfiles y niveles crea una oportunidad común para la formación que no está limitada por el dogma.

Cualquiera puede experimentar la actuación teatral, disfrutarla y obtener resultados muy gratificantes de la práctica a través de la creación de personajes.

En esta página, puede leer una descripción detallada de los pasos y procesos de creación de personajes durante una clase de actuación o improvisación de Scène Vivante.

Diseñar tus criaturas | Diseñar tus personajes

Una empresa ambiciosa pero accesible

No es necesario tener un determinado nivel ni haber seguido ninguna otra formación previa para cursar este programa.

El método utilizado en los cursos de formación propuestos por Scène Vivante utiliza en primer lugar las ventajas naturales de los participantes, que son las especificidades de su aspecto físico y su inteligencia emocional, para apoyar la construcción de sus cualidades como intérpretes, antes de llevarlos en un segundo momento, a marque más de este material.

Por lo tanto, la práctica está dirigida tanto a actores con experiencia profesional como a artistas aficionados y principiantes.

Unos pocos estímulos como: sugerencias de situaciones, imágenes, accesorios cotidianos, extractos de textos de todo tipo, sonidos... presentados de antemano o lanzados sobre la marcha, son suficientes para anclar la imaginación en un mundo referenciado. Se trata entonces de aprovecharlo para hacer evolucionar instintivamente el propio juego y el propio estado dentro del scrum. A continuación, los participantes se ponen a trabajar en pequeños grupos, a dúo o en solitario. Los temas abordados pueden ser muy diversos y, la mayoría de las veces, se descubren en el último momento. 

Este aspecto del azar forma parte de las sesiones, ya sea dentro de un curso de formación, un curso o un taller de investigación. Es constitutivo de lo que sucederá. Interesarse por ello nos permite captar hasta qué punto encarnar es una cuestión de momentos robados tanto como de preparación para que se produzcan estos preciosos acontecimientos inesperados. 

Cursos abiertos a todos, sin selección previa. No importa si eres un entusiasta del teatro, un actor profesional o un principiante absoluto

Escena viva | Beneficios

¡Está vivo!

Encontrar la fórmula adecuada
Reaprendiendo a jugar de verdad

El objetivo final de este proceso es redescubrir el placer y la capacidad de improvisar juntos de la forma en que jugábamos cuando éramos niños, cuando todavía no distinguíamos mucho entre nuestra vida real y la fantasía de ser otra persona.

Un enfoque decididamente contemporáneo del juego

Scène Vivante pone sus competencias al servicio de las más diversas necesidades de expresión con la voluntad de dar respuestas pertinentes a las más variadas peticiones.

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Crear su propia representación | Proceso paso a paso

Una herramienta esencial: la improvisación

Las sesiones comienzan con un calentamiento para que el grupo se conozca. A continuación, otra fase preparatoria de improvisaciones colectivas, y luego breves momentos de creaciones espontáneas por parte de pequeños grupos de personas. Textos clásicos y contemporáneos, diálogos de dibujos animados, intercambios de foros de Internet, podcasts de radio, tratados políticos, fotografías, cuadros, escenas de cine... todo lo que constituye nuestro entorno social, cultural y cotidiano es susceptible de servir de soporte y fuente de inspiración para nuestras improvisaciones. La presencia, la voz, el cuerpo, la escucha, el trato con los demás, la imaginación y la creatividad se solicitan constantemente a través de este proceso.

 

De los papeles a los personajes

Un papel no es un personaje. Todavía no. Es sólo la atribución de una palabra a diversas situaciones sobre el papel. Sólo adquiere personalidad al convertirse en encarnado.

Aquí es donde entra el actor, para dar carne y singularidad a ese individuo virtual en ciernes que es el personaje. A los ojos de un espectador, el actor o la actriz que interpreta un papel es el personaje desde el principio. No importa si les gusta o no, si creen que el intérprete es bueno o malo; es a través de la persona que dio vida a una fantasía de papel que percibirán las acciones de una criatura de ficción.

Si tú eres el intérprete, es tu cuerpo y tus gestos lo que ve, tus inflexiones de voz lo que escucha, tu mirada cuyas intenciones percibe. Por lo tanto, eres el vector y la envoltura de este personaje y, al mismo tiempo, te has convertido en él a los ojos de los demás.

"¡Está vivo! " se podría exclamar, como el Dr. Frankenstein descubriendo los primeros pasos de su creación. El personaje parece vivo. Todo lo que queda es estar profunda y sinceramente vivo a tus propios ojos.

Todo el trabajo está ahí: acéptate como otra persona, cuya respiración sólo cobra vida porque está conectada a la tuya. De tu vitalidad y tu convicción en su existencia depende la suya.

 

Aprender a hablar, aprender a pensar, aprender a callar

Piensa lo que dices es simplemente la primera regla de actuación. Pero también pensar en lo que no decimoses decir ser. Para lograrlo, hemos es para à el otro : sus socios, el público, la conciencia universal.

Esta implicación sincera no es la del personaje, que puede ser perfectamente hipócrita. Se trata de no mezclar las fuentes para conseguir interpretar: por un lado, a un técnico sensible (el actor) que presta sus emociones, su cuerpo y su cerebro; por otro, a una creación imaginaria (el personaje) que se enfrenta a situaciones que nos hablan de su vida.

 

Interpretación de los personajes

El interés de una formación de larga duración, sin otra limitación para el alumno que la de progresar en su avance, está especialmente en la profundidad alcanzada durante el trabajo realizado. Así, sesión tras sesión, es posible llevar a uno o varios personajes, que han aparecido aleatoriamente en las improvisaciones, hacia un conocimiento más profundo de sí mismos. Al hacerlo, nos resultan familiares.

Esta intimidad compartida con esta curiosa y a veces insospechada parte de nuestro ser, es lógicamente una pedagogía natural y eficaz en el teatro. Todo lo que parecía difícil o inaccesible se va aclarando poco a poco en la compañía de un doble imaginario.

Este es un proceso con el que los niños, sin ser conscientes de ello, están especialmente familiarizados.

En este caso, el muñeco con el que jugamos tiene nuestro cuerpo y nuestros rasgos, aunque a veces tengan muecas. Pero las funciones siguen siendo idénticas.

Cuando el disfraz sustituye a la muñeca, el espejo se rompe y nos convertimos en uno con el héroe o la heroína. Conocemos sus alegrías, sus penas y su visión del mundo; anticipamos sus pensamientos; sentimos sus sentimientos. Desgraciadamente, a medida que crecemos en la edad adulta, nos encontramos con disfraces mucho más turbios y menos fáciles de quitar una vez que el juego ha terminado. Si queremos distanciarnos de ellos, es nuestra propia piel la que parece que tenemos que arrancar. El teatro, el escenario y sus personajes de ficción ofrecen, paradójicamente, la fantástica ventaja de tener la sensación de ver las cosas un poco más claras durante unas horas.

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