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Teatro ► Improvisación ► Interpretación
PERFORMANCE - SESIÓN DE IMPROVISACIÓN GUIADA REALIZADA EN PÚBLICO
Una buena oportunidad para verse en pintura
Descripción
Iconicum significa en latín "hecho de la naturaleza".
Se trata de improvisar a partir de composiciones que se van reconstituyendo en directo y se organizan según cuadros de maestros o fotografías de grupos humanos tomadas a lo largo de la historia.
Para ello, las vastas paredes de la pantalla del Generador albergan :
- por un lado, reproducciones de cuadros o imágenes en las que los participantes se inscriben modelando sus posturas en las adoptadas por los personajes de las representaciones
- en la otra, en la pared frente a ellos, sus superposiciones a tamaño natural, filmadas y proyectadas, sirviendo de espejo para el grupo, que se convierte así en su propio público.
Una primera parte, más individual o en pequeños grupos, permite que cada persona se familiarice con el hecho de estar incluido en una imagen proyectada.
A continuación, al ritmo de la música, se forman cuadros cada vez más elaborados, que se animan, se hacen y deshacen a partir de la imagen inicial, según la inspiración de los improvisadores. Poco a poco, derivan hacia otras composiciones alejadas del origen y abren así grandes periodos de improvisación que se repiten varias veces.
Los cuerpos, al igual que los de las representaciones pictóricas, pueden desnudarse o permanecer vestidos. Las voces tienen lugar en forma de sonidos, canciones o palabras. Los individuos siguen siendo gregarios o se aíslan. De estas matrices inicialmente fijadas de la historia nacen otros personajes.
Formada por los participantes y guiada por un mínimo de comentarios, comienza entonces una obra orquestal inmersiva que se desarrolla en escenas, acciones y actuaciones que interactúan de forma natural entre sí.
Aunque se fomenta, la desnudez no es obligatoria durante este taller y se permiten todas las capas del cuerpo reveladas según las sensaciones de cada persona. De hecho, no se trata estrictamente de una obra dedicada al desnudo.
Sin embargo, debido al estilo de las obras elegidas para apoyar el imaginario de los participantes, a menudo épicas y con desnudos, es fácil comprender que los cuerpos serán tanto más expresivos cuanto más se acerquen por mimetismo a los originales propuestos como referencia.
Lo mismo ocurre con las exhibiciones o demostraciones eróticas o sexuales. No son en absoluto tabúes ni están prohibidos, siempre que se expresen con respeto y consentimiento de los demás y siempre que la improvisación lleve a los actores y actrices a participar en este proceso. En cambio, la violencia física no está permitida en ningún caso.
Es el magnífico y vasto escenario del GeneradorEste taller se celebrará en el Centro de Arte Contemporáneo y Espectáculos de Gentilly, al sur de París.
Nuestro agradecimiento a Anne Dreyfus, su directora, que como siempre, por su apertura de miras y su interés por la experiencia artística, permite y anima esta jornada de investigación y trabajo en su espacio.
Algunos ejemplos de obras que se utilizarán para generar escenarios espontáneos y pictóricos:
La libertad guiando al pueblo por Eugène Delacroix
El rapto de las Sabinas por Jacques Louis David
Primavera de Sandro Botticelli
El curso de los acontecimientos
- Calentamiento (18:00 - 19:00 excluyendo al público)
- Reproducir el gesto
- Inserción del cuerpo en una composición
- Historia y actualidad
- Improvisación a partir de la imagen
- Teatralidad de los grupos humanos
- Mitologías inventadas
- Proyectarse en la historia
- Interactuar con su propia imagen
El entorno psíquico deIconicum genera, a partir de la rica y evocadora iconografía de la pintura clásica y romántica y el apoyo constante de potentes obras musicales, un espacio que propicia la aparición de sentimientos universales. Nos divierte y conmueve la "grandiosidad" de la especie humana, que a veces se hunde en lo irrisorio y otras estalla en un arrebato sin límites. Las grabaciones fotográficas y de vídeo cubren todo el evento, así como sus detalles, en un incesante reportaje transmitido simultáneamente. Este movimiento global se guía de vez en cuando por indicaciones susurradas a cada persona o lanzadas al aire libre.
Poco a poco, sin que nos demos cuenta, la obra ofrece una sucesión de situaciones inmediatas, concretas e imaginativas que se desarrollan en un retablo en el que, sin sentirse amenazado, será fácil para el espectador deambular simplemente, a distancia o físicamente, dejándose atrapar por la atracción del proceso en curso.
Nota importante sobre los derechos de imagen: La participación en la sesión implica la aceptación de ser filmado y fotografiado.A cada persona que desee inscribirse se le exigirá una autorización firmada que otorgue el derecho a difundir las imágenes de la actuación en directo y, eventualmente, en un futuro montaje.
Más información sobre los talleres preparatorios
Además de las herramientas tradicionalmente utilizadas en la práctica del teatro: escuchar, mirar, sentir emociones, el método utilizado en esta ocasión, para permitir a los participantes Iconicum para comprender mejor la actuación que se va a realizar en público, pretende familiarizar a todo el mundo con toda la latitud de libertad que se concede durante una "improvisación libre".
En este tipo de improvisación no hay nada limitado ni prohibido. Los únicos límites son el respeto a la integridad física de los demás y los límites que le pongas a tu imaginación. No se trata de limitarse a las reglas, a veces convencionales, y al espíritu competitivo de la "partida de improvisación", que a menudo puede ser paralizante para los más "tímidos". En este caso, se libera gradualmente dejándose inspirar por el entorno visual, musical y naturalmente humano que se ha creado. Uno va en busca de su propia expresión con calma y dulzura, lo que no le impide sumergirse en sí mismo con exigencia y dar forma a su universo más personal. La poesía de cada individuo es la puerta privilegiada para crear situaciones y encarnaciones. Desde casi "la nada"; desde el simple hecho de estar, pensar, observar, oír, reaccionar, esta práctica permite extender su potencial lúdico a la globalidad de una creación colectiva. Las técnicas utilizadas son accesibles para todos, sea cual sea su nivel de conocimiento de las artes escénicas. El grupo se conoce durante un sencillo calentamiento, basado únicamente en el movimiento y las sensaciones corporales, antes de empezar a trabajar en mayor profundidad, apelando al flujo de sus deseos y a su reactividad ante las acciones, los estados de ánimo y las posturas que surgen a su alrededor.
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Los escenarios son una puerta de entrada a la escena.
Aportan las claves de la noción de juego.
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El principio del taller "Iconicum" consiste en improvisar a partir de composiciones reconstituidas en directo a partir de cuadros maestros o fotografías.
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La mezcla de naturalezas que nos conforman y las contradicciones que nos amasan son los hilos conductores de esta jornada de formación.
Improvisar libremente
Partiendo casi de la nada, aprender a improvisar libremente permite ampliar el potencial lúdico de cada uno a las dimensiones de su propia imaginación.
Inventar una identidad
Utilizando varios disfraces, máscaras y accesorios, este taller de un día de duración ofrece a todos la oportunidad de desarrollar una identidad distintiva.
Juega al desnudo
Jugar desnudo es en sí mismo un discurso. El objetivo de este taller es entender la desnudez como una herramienta relacional, lúdica y escénica.
Gracias a David y al Generador por permitir que este taller sea intenso en juego, en soltar y sobre todo en emociones. Son raros los espacios que ofrecen tal oportunidad de expresión, y cada uno supo aprovecharla a su manera. Es una experiencia que recordaré y que repetiré con mucho gusto.
Sin embargo, tengo una pregunta: ha dicho que el escenario es el lugar más seguro que existe y que no se corren riesgos, lo cual entiendo, pero ¿qué pasa con la violencia entre actores? Cuando, por ejemplo, el juego lleva a las caricias y a la sexualidad, ¿cómo podemos estar seguros de no sobrepasar los límites del consentimiento del otro?
Comparto totalmente esta sensación del taller y ya me había hecho esta pregunta hace tiempo, sobre el riesgo, el límite, la violencia no consentida.... Y cuando David dice que el escenario es un lugar seguro, va un poco en contra de lo que solemos escuchar (la "toma de riesgos") o de lo que podemos sentir personalmente (el miedo al vacío, a uno mismo, a la mirada del otro, al ridículo o a lo que sea...). Pero en ambos casos, se trata de una ficción y/o una percepción y no de un riesgo real (violencia física en particular).
Tengo la impresión de que esta etapa, desde mi modesta experiencia como "explorador aficionado" de este espacio, es el lugar de la responsabilidad y la escucha. Todo en el mismo baño. Todos se escuchan y se miran. Todo para ser observado. Y si se intenta una acción que va más allá del consentimiento, es mucho más fácil que en otros lugares decir "no" y/o simplemente irse, ya que es un espacio definido con su propia función. Un paso a un lado y "hop", se acabó. No es así en el caso de la violencia o los intentos de violencia en lugares de la "vida cotidiana". El metro, el lugar de trabajo en el que "hacerse a un lado" es a veces imposible....
Si el mundo "real" funcionara como un escenario quizás viviríamos mejor, pero esa es otra historia 🙂 .
Sí, sí, gracias a Anne por permitirnos jugar en este magnífico espacio y a David por haber montado un dispositivo increíble que, además de solicitar nuestra imaginación, fue capaz de poner de relieve nuestros gestos, posturas y cuadros creados colectivamente.
Al mismo tiempo que somos actores y estamos muy concentrados, también nos sorprendemos y nos asombramos de lo que ocurre.
En este marco tan rico tenemos la gran libertad de experimentar y crear individualmente y en grupo.
En particular, la de tocar más o menos desnudos, que es lo que hacemos durante las improvisaciones, simultáneamente y cada uno evolucionando según su deseo, posibilidad e inspiración.
Lo que experimento es que la desnudez, propia o ajena, crea una intimidad inusual y da una dimensión diferente al juego. Sin duda, es más atractivo para todos y requiere una mayor atención a la benevolencia y al respeto por uno mismo y por los demás. Estoy completamente de acuerdo con lo que dice Didier: el riesgo está mucho más en la idea que tenemos de él.
Lo que sí he observado, y da igual el atuendo, es la inmediata confianza y complicidad en el juego que se siente con algunas personas, con otras la necesidad de acostumbrarse o a veces la evasión, y es todo un poco como en la vida real 😉
Tanto si somos asiduos como si somos nuevos participantes en los talleres de David, casi siempre se producen fuertes sensaciones, descubrimientos, cuestionamientos o tomas de conciencia, un verdadero burbujeo sensorial e intelectual y la expectativa de una próxima propuesta.