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Il lavoro di Bernard Bousquet, un artista visivo, si interseca con le mie preoccupazioni.
Anche la sua personalità volutamente anti-spettacolare. Uomo riservato, si confida con diffidenza e circospezione. Il risultato della sua creazione, al tempo stesso gigantesco e misurato, gli dà ragione, soprattutto in questi tempi di spacchettamento, la cui risonanza vuota i media spesso rilanciano. Il lavoro di Bernard Bousquet, parola usata qui in mancanza di una migliore perché non fa mistero di non piacere, è metodico e scrupoloso. La tecnica della serigrafia lo impone e serve perfettamente al suo temperamento e alla sua ricerca di artista. Gli porta efficienza, leggibilità, ampiezza e dettaglio.
Sono contento di scrivere questo articolo come sono stato contento di partecipare al vernissage. Gli enormi rotoli di tela, stampati mentre i telai vengono ripetutamente posizionati, tesi con la seta e inchiostrati, rimangono nella memoria e a loro volta imprimono la retina e l'immaginazione di un paesaggio glorioso.
Qualcosa di cavalleresco e araldico abita lo spazio così adornato. Tanto quadri quanto mantelli di scena, gli immensi treni danno l'impressione di essere nelle mani di un cavaliere.stampa di un lusso profondo, ancorato o piuttosto, inchiostrato nella storia.
I dipinti di Bernard potrebbero avvolgere perfettamente i corpi dei protagonisti dell'incoronazione di un Boris Godunov sontuosamente vestito.
Il tessuto, i motivi, i colori e le trame non implicano nessuno dei manierismi spesso associati all'abbigliamento. La resa conserva il carattere grezzo della tela, che respira e porta alla raffinatezza, non attraverso la preoccupazione di una linea "lucida", ma attraverso il pensiero che la precede. La nozione di concetto è qui palpabile, ma mai didattica perché è "semplicemente" trascritta attraverso la sua attuazione. L'impatto e l'economia (nel senso di minimizzare il numero di gesti attraverso una tecnica di riproduzione a catena) sono le qualità sviluppate dall'imprenditore o dall'industriale. Da questi ultimi, con i quali condivide un'esperienza di vita e un know-how, Bernard Bousquet conserva nella sua pratica pittorica la ricerca di un metodo che combina singolarità controllata e produzione intensiva. Un cocktail perfettamente riuscito nel suo caso, dove l'intelligenza e il calcolo non si oppongono all'emozione, ma al contrario, generano la bellezza delle opere.
La parte dedicata all'"automazione" è particolarmente accurata e collega la pittura direttamente al performance. Di conseguenza, l'astrazione dei motivi ricorrenti non diventa un concetto freddo che viene difeso solo per se stesso. La pittura di Bernard Bousquet è profondamente umana e fa venire voglia di essere "presa in prestito", come sentieri su cui si vuole camminare seguendo l'infinito svolgersi della tela. Non si tira indietro e, con un'aria da nulla, ci mostra questo percorso mentale, anche se ci guarderemo bene dal seguire i suoi passi sulle strisce srotolate a terra, più di quanto ci aggrapperemo, se non mentalmente, alle maglie e alle impalcature virtuali che cadono dal cielo lungo le pareti del Generator.
L'impiccagione è importante qui ed è anche semplice ed efficace. Sostenuti da magneti su barre metalliche o, come detto in precedenza, posti naturalmente sul pavimento, i pezzi di tela si stendono seguendo il movimento implicito del loro supporto. Anche qui, non c'è nessun manierismo, nessun confinamento forzato dalla cornice, semplicemente assente. La cornice, se ce n'è una, è tra le nostre menti e le superfici piane dell'edificio che le ospita. Non è quindi una mostra ordinaria, ma un'installazione di quadri che invita al movimento del corpo e dell'occhio tra le sue grandi navate.
Una volta passato lo shock del gigantismo - ma non è così - abbiamo pensato di trovare la sensazione di una passeggiata al museo. Poi arriva il momento, i momenti, visto che ce ne saranno due durante la serata, in cui la mobilità umana tornerà a far parte del paesaggio. Jean-François Pauvros prende la sua chitarra collegata a un potente amplificatore in un angolo della stanza e inizia a suonare suoni improvvisati che riempiono il posto. Si diventa allora più consapevoli di ciò che si era identificato senza misurarne realmente la presenza. Diverse fonti sonore hanno distillato variazioni delle loro onde fin dall'inizio, attraverso dispositivi nascosti in armadi di acciaio nero, anch'essi realizzati da Bernard Bousquet. In ognuno di essi, una chitarra e un piccolo amplificatore si fronteggiano e interagiscono dal vivo, fornendo vari feedback continui a bassa frequenza, facendo sentire vibrazioni dense e profonde, ma morbide, non aggressive per i timpani. La chitarra attiva del musicista prende il sopravvento e Bernard prende vita. Con un semplice gesto e un passo sobrio e non dimostrativo, tira e scivola, arrotola, trasporta e srotola in un altro luogo; gira i rotoli di tela.
I visitatori si posizionano spontaneamente come pubblico di performance o di teatro. Ancora una volta, la semplicità e l'efficienza dell'atto ci catturano. Sorpresa e piacere scandiscono ancora una volta il momento.
Le tele avevano un rovescio. Potevamo immaginarlo; non ci abbiamo nemmeno pensato. Inversione. Nuova mostra sul pavimento.
Di conseguenza, l'ambiente complessivo, per reazione, viene cambiato. Non c'è niente di aneddotico, al contrario, il gesto è importante e carica lo "spettacolo" di un'emozione particolare, rara sul palcoscenico, a causa della sua grandezza e della natura minuta ma precisa del gesto concreto. Cosa c'è di più semplice che girare una superficie di tessuto? Proprio per questo, l'evento è bello, indimenticabile e memorabile. Infatti, molti ospiti afferrano i loro telefoni per catturare la scena. Si vorrebbe che durasse di più, ma anche qui il calcolo istintivo è impeccabile. Quanto basta per far sì che il tempo si fermi e rimanga al livello che il duo ha raggiunto. La serata può continuare.
Anne Dreyfus ci informa che ci sarà una seconda inversione più tardi. Ci rallegriamo perché l'atmosfera si trasforma, si stabilizza a un livello di piacere mentale e quindi fisico, che indica il livello di esigenza artistica di ciò che sta accadendo. Agire artisticamente è semplice e forte; questo è ciò che ci dice intimamente. Bisogna ancora compiere l'atto; fare quello che abbiamo detto che avremmo fatto, né più né meno; senza procrastinare, senza discorsi o commenti.
L'approccio fisico di Bernard è un piacere da guardare. È un bel gesto scenico, il tipo che si cerca in una performance; semplice e vero.
Dato che non è un attore, probabilmente gli costa mostrarsi in qualsiasi modo che non sia attraverso le sue creazioni di plastica. Lo sentiamo, ma è tanto meglio. Questa è la qualità e la sfida di un gesto vero, non avvolto nel factice.
Resta da parlare di questo duo di clown, nel senso molto nobile del termine.
Riassumendo l'apertura attraverso la mia percezione, sono entrato nella sala principale di un castello medievale le cui pareti e il pavimento erano riscaldati da grandiosi arazzi come mobili, come era abitudine. Ho seguito l'avventura lungo i meandri di un arazzo di Bayeux contemporaneo, dove un'indecifrabile regina Matilde e il suo conquistatore Guglielmo, sfilano le loro imprese in una brulicante scrittura di linee schiacciate da giganteschi loghi astratti o cabalistici. Leggo, tra le sue righe piene e slegate, la narrazione del percorso di un pensiero che non vuole dover nulla alla pesantezza del "dire" di se stessi, degli altri o anche del mondo tangibile che ci circonda. Poi, il movimento è stato invitato, ricordandoci che la pittura è un'attività impregnata sia di spirito che di fisicità e che solo la natura vibratoria dei suoi segni (apparentemente illustrativi, qualunque sia lo stile) è il suo soggetto. Poi, più che il movimento, lo spostamento ha preso forma dal ritmo di suoni elettrificati, lacerati e scontrati.
La calma che non aveva mai lasciato il posto, tuttavia, tornò più densa, più forte. Era nel corpo di Bernard Bousquet che regnava e dava la misura di quello che sarebbe successo questa sera.
La sua camminata e i suoi movimenti operativi mi hanno fatto impressione. Ricordavo fotografie imprecise in bianco e nero di un artista che camminava intenzionalmente attraverso la larghezza di un vasto spazio. Questo gesto sembra fatto per se stesso. L'uomo è in piedi e vestito con la normale eleganza degli anni '50 e '60 che dà tutta la singolarità di quel tempo. Modernità: anche se la parola sembra superata, trae tutta la sua forza dalla frequente e naturale concomitanza, in quegli anni, tra il pensiero acuto di un artista contemporaneo e la sua allure di uomo occidentale ben vestito, in camicia o in giacca da abito. Una schiettezza che racconta tanto il contesto quanto lo spirito. Fluxus, John Cage, Yves Klein o un'entità artistica meno conosciuta... Non lo so. Resta il fatto che il corpo, i gesti e l'aspetto di Bernard Bousquet come artista contemporaneo non sono insignificanti. Sono elementi che, senza artificio, firmano anche il suo lavoro in modo impressionante e nella vera scia del performance.
Torno quindi a quello che ho descritto sopra come un duo di clown tra Bernard Bousquet e Jean-François Pauvros. Da un lato, il Bianco, dritto e ben disegnato; dall'altro, l'Auguste, furioso e con un'anima colorata. Il corpo di Jean-François Pauvros, per chi l'ha visto, è anche ovviamente famigerato. Lungo ferro battuto a forma di bastone da vescovo, la sua statura sproporzionata in proporzione alla sua magrezza, si inarca in alto per ripararsi sotto una capigliatura densa e ricciuta, che sembra dipanarsi in fili di ferro con barbe inestricabili aggrappate allo spazio. Come un'affermazione aperta e molto professata, grandi occhiali e una camicia larga rifiniscono la scultura. Il rock degli anni 70 emana dalla sua silhouette al di fuori del suono della sua chitarra virtuosa che si sente molto libera; facilmente accessibile e leggera come un giocattolo per bambini nelle sue mani. Di fronte a questo corpo allampanato con gambe da trampoliere, non si può fare a meno di pensare alle figure emaciate di Giacometti. Il direttore della società e il rocker combinano a loro, un ulteriore test di L'uomo che cammina del 1960.
La pittura non viene dimenticata per tutto questo. C'è molto altro da dire sul raddoppio dell'opera plastica di Bernard Bousquet e sui suoi ritratti nascosti. Gli addetti ai lavori potranno trovare nell'intreccio di segni, quelli perfettamente leggibili in frammenti, che riproducono i compiti scolastici della figlia Irène, o altri più intrecciati nella materia, provenienti dalla lenta combustione degli effetti di abbigliamento del suo entourage. Tante impronte modestamente rimosse, scoperte e poi coperte come fa lui quando gira le sue opere. Forse, in alcuni come in altri, dovremmo vedere fragili testimonianze dello scorrere del tempo; ben lontano dalla pretesa appariscente della fotografia di paesaggio o di ritratto che pretende di catturare l'attimo, quando, nella maggior parte dei casi, ci rivela solo lo schiacciamento dell'artista sotto questa frazione di inutilità che non è riuscito a catturare. La malinconia di un autore, ma non un'abdicazione totale davanti agli eccessi che ci impone lo svolgimento temporale che si fa beffe delle nostre esistenze.
Diversi secondi dopo che erano stati tirati a terra, ho visto i disegni dei nastri di stoffa continuare ad avanzare. Probabilmente a causa di un occhio difettoso, ho conservato l'immagine ondulata della pelle essiccata di un pitone dalla pelle gigante che viene srotolata davanti al turista, un potenziale acquirente, da un commerciante africano.
Senza sudare, Bernard Bousquet si è bagnato la camicia e, forse inconsciamente, si è preso gioco di un mercato dell'arte in cui le opere d'arte trarrebbero vantaggio dall'essere tolte dalle loro cornici e ammucchiate davanti agli occhi degli spettatori, che siano intenditori o ignoranti.
Nelle gambe di un giullare con un corpo che non esteriorizza gli stati d'animo e un viso impassibile come Buster Keaton; in coppia per una serata, con Jean-François Pauvros, seriamente burlesca, evocando la danza meccanizzata di Gilbert e Georges, Bernard Bousquet usa il suo corpo dietro l'effusione di una classe trattenuta e senza emozione visibile. Così facendo, ci colloca discretamente e inconsapevolmente nel suo spazio, come modelli di cui trasformerà le tracce effimere in segni, facendoci percorrere i sentieri che decide di creare tra le sue tele. Almeno possiamo immaginarlo.
Muovendomi lungo le forme estese che sono diventate di nuovo inerti, essendo la musica ancora una volta diventata più silenziosa, provo piacere nel rendermi conto che, agli antipodi del disegno e del ricalco manuale, la pittura apparente di Bernard presenta un progetto di fondo, fotografico e cromatico, la cui dinamica molto vivace si sviluppa in modo incredibilmente ricco e vivace sotto la complessità degli strati. Tanta apparente semplicità al servizio di una presentazione rigorosa delle opere, è chiaramente in linea con la pretesa di ozio di cui ama maliziosamente rivestirsi, per definire Bernard Bousquet un aristocratico dell'arte, nella più bella eleganza del termine.
Così, il Generator continua a scrivere la sua storia di immediatezza dentro, sopra e tra le sue mura.
