A proposito di 'Il vello dorme

"La Toison dort" si rivolge soprattutto al "Pubblico", se significa qualcosa racchiudere sotto un termine generico la diversità delle individualità che sono venute a vivere momenti così diversamente condivisi nello stesso luogo. Tuttavia, è proprio nella sua stranezza globale che la somma degli spettatori viene qui avvicinata. Come un vasto corpo che potrebbe entrare in collisione produttivamente con il nostro; un pianeta lontano che ospita una civiltà intrigante, ai confini della galassia che è stata creata.

Così come nel 1969, a bordo della navicella Apollo XI, poi nel 1972 sulla sonda spaziale Pioneer X, la NASA imbarcò un messaggio di pace accompagnato da un'illustrazione che rappresentava l'essere umano e la sua posizione nel sistema solare a beneficio della potenziale vita extraterrestre, per noi, la compagnia, la creazione di un'opera vivente è un tentativo di stabilire un contatto tra una nuova espressione e i molteplici portatori di linguaggi sconosciuti che sono gli spettatori. È interessante notare che nelle missioni successive - Voyager 1 e 2 - è stato aggiunto un disco multimediale contenente suoni e immagini della Terra; una "bottiglia al mare". interstellare Secondo i suoi creatori, questo è "un nuovo modo di vivere". Cosa c'è di più simile ai media che oggi usiamo frequentemente sul palco per trasmettere i codici delle nostre civiltà personali? 

È utilizzando queste nozioni della "bottiglia nel mare" e dell'infinito cosmico che il concetto di "The Sleeping Fleece" è emerso gradualmente come quello di un viaggio nello spazio e nel tempo verso i miei contemporanei; dall'antico fantasticato al reale del momento presente, dalla preistoria dello spirito umano alle parole più banali della nostra vita quotidiana.

Il palco sarebbe l'astronave e la mitica ricerca di Jason il diario di bordo. Tracce e itinerari, mappe e ricordi di luoghi intimi costituirebbero il percorso. Anche il Caos verrebbe evocato, come deve essere per ogni creazione d'origine, per ogni nascita di un mondo. Rimarrebbe allora da costruire scientificamente le tappe poetiche di questa epopea.

Prima di tutto un testo, una parola. È venuto facilmente come quello di un personaggio, questo Jason che avevo in me, un eroe di poca fede, un avido esploratore di anime e corpi che si trovano sulla sua strada. Sarebbe sufficiente lasciarlo parlare, per esporre la sua visione di stratega ansioso e determinato come un animale che cerca il suo cibo. Il risultato sarebbe una ricerca, senza concessioni ai precetti sociali; una lotta violenta e desiderosa sulla scala della sua sete di esistenza.

Attraverso numerosi esperimenti preliminari, come tanti test preparatori, "La Toison dort" ha messo in discussione il suo formato. Inizialmente un micro-pianeta, un aggregato di polvere compattato in un indirizzo semplice e diretto al pubblico, poi evolvendo in assoli elaborati e infine accompagnato da altre presenze, l'entità "Toison / Jazon", ora scritto con una "Z" più nitida e vivida, ha finito di tracciare i piani del suo viaggio. Allontanandosi dal palcoscenico oscuro e isolato dei teatri, la sua forma in espansione comprenderà palcoscenico, sala e pubblico in una vasta matrice dove tutti gli attriti molecolari saranno possibili. Una grande provetta in cui le forze in gioco hanno più probabilità di fondersi, magnetizzarsi o respingersi. Presentiamo quindi un sistema in cui testo, musica e suono, corpi e costumi sono tutti alla portata del visitatore. Un fiume di una mostra che si svolge al ritmo di chi vi entra.

Come in ogni universo che si sviluppa autonomamente, "La Toison dort" offre un modello di vita autonoma. Come una prova teatrale, non c'è bisogno di uno spettatore in questo periodo iniziale perché l'opera abbia senso. Vive secondo il suo ciclo e prende forma secondo i meandri della sua ricerca. L'analogia si ferma qui, perché l'ambizione del nostro progetto è che questa forma di rappresentazione, se non vuole pretendere che il pubblico sia l'innesco vitale, si presta tuttavia ad essere interamente sconvolta, catalizzata, persino fecondata, dall'immiserimento (concentrazione di un "inquinante" nell'aria e le conversioni chimiche che ne derivano) di corpi estranei. La barriera non è da attraversare, è deliberatamente aperta. Ma per non essere sterile, neutralizzata da inibizioni comuni e atteggiamenti concordati, l'improvvisazione richiede un alto livello di preparazione a monte. È quindi secondo un piano precisamente prestabilito che l'incontro può avere luogo e che possiamo delicatamente incoraggiare l'emergere di reazioni. Non puntiamo all'interazione nella sua abusata e banale accettazione di un contatto primario e superficiale. "Giocare con gli altri" ci sembra più profondamente psichico di una riduzione a semplici scambi familiari.

Per fare questo, la singolare stranezza dell'atto creativo non deve essere solo offerta come un regalo consumabile, ma sinceramente ricreata in presenza dell'altro, davanti ai suoi occhi, nel calore del suo respiro, nel rispetto attento di una progressiva riduzione delle distanze. Questo richiede tempo, durata, e quindi non dovrebbe essere imposto a coloro che vogliono solo fare una rapida passeggiata tra i mondi offerti. Coloro che percepiscono i segnali di un invito ad andare oltre nel gioco, a perforare e poi scambiare la pelle dello spettatore con quella di un vero giocatore in mutazione, saranno lasciati liberi di sfiorare i testi, i microfoni, i pezzi di travestimento, le maschere e le protesi. Non importa se manca un oggetto di scena in un dato momento, perché questo sarà il principio stesso che regolerà la relazione tra noi, i membri della squadra, durante le prove.

Queste prove e preparazioni hanno il solo scopo di favorire l'emergere di una comprensione comune del lavoro; di creare un modo di avvicinarsi ai punti di riferimento e non di fissarli. Quando l'attore diventa nudo, il suo corpo e i suoi pensieri sono sufficienti per trasmettere la sostanza del suo messaggio; nessun accessorio è allora indispensabile.       

Oltre al testo, che ad oggi consta di 55 sequenze principali, a loro volta suddivise in diverse sequenze sussidiarie, cinque proiezioni video essenzialmente testuali, musica dal vivo, colonne sonore, resti di micro-set di episodi precedenti, molteplici travestimenti e accessori con funzione infantilmente illustrativa, saranno messe a disposizione del pubblico le mappe mentali, cuore della forma attuale del progetto, e i vari poemi in prosa che hanno costituito "Il vello addormentato" fin dalle sue origini. Queste mappe, basate su un software sempre più utilizzato nel mondo degli affari, sono progettate per dare tutte le chiavi del sistema proposto sia agli artisti che agli spettatori. I misteri a venire non risiederanno quindi nei segreti di fabbricazione, ma al contrario, nell'accesso totale ai dati e ai processi del percorso impostato.

Il corpo, il desiderio, la sessualità, la solitudine psichica e fisica dell'essere, l'aggiornamento, ad ogni nuovo passo, dell'inconcepibile attraversamento del deserto che può essere la vita in società, gli affetti, i traumi e l'imperiosa necessità di soddisfare la propria animalità per sopravvivere; tutto ciò che costituisce l'essenza della nostra vita umana è anche l'esperienza di Jazon. L'uomo ha costruito un mondo in cui non basta vivere, bisogna esistere. La ricerca è il motore di tutte le nostre ambizioni, anche le più modeste in apparenza. Cerchiamo di ...

Diventare, crescere, possedere, trasmettere, inventare, godere, scoprire, proteggersi, scomparire, amare... la lista, se non è infinita, contiene almeno tutti i verbi di tutte le lingue mai create. Cerchiamo di agire o di ritirarci dall'azione. Ecco la nostra scelta ridotta alla sua formula più semplice. Pertanto, la crudezza delle parole o delle cose della vita, così spesso glissata senza fondamento in relazione a un'opera, non è, ai nostri occhi, un soggetto in sé. È solo un argomento per coloro che vogliono vivere questa vita attraverso un'estetica sopportabile e non la sua realtà.

Le cose ci sono; non sono inventate dal nulla; esistono o saranno probabilmente possibili un giorno. Così è con il tipo di rappresentazione che si sostiene qui. La poesia offre un altrove che è solo apparentemente costituito dai sintomi sperimentati dall'occhio o dall'orecchio esterno. La pratica dimostra facilmente che queste non sono impressioni fugaci e casuali, ma manifestazioni oggettive della psiche dei cervelli che le producono. Non c'è quindi bisogno di determinare come giusta o sbagliata questa o quella scelta che dobbiamo fare. È così e basta, perché c'è un bisogno di fare o di dire. Nessuna provocazione quindi, da vedere attraverso i corpi nudi, le immagini dei nostri desideri e i giochi di parole abbondanti, semplicistici, sfuggenti o giocosi. "La Toison dort" è una rete di sinapsi, immagini mentali e connessioni tese, proiettate verso altre nebulose da cui emergono alla periferia, rizomi aderenti che si uniscono agli incontri. La drammatizzazione dei nostri atti e pensieri ha un altro scopo? Sì, quello di non accontentarsi di un contatto furtivo per una sera, ma di tracciare dei canali da cui scorrono sostanze e concetti emozionali verso l'altro. Con questo dispositivo, proponiamo di provare l'esperienza, non di uno zampillo unilaterale, per quanto ricco possa essere, ma di un'osmosi* nel senso più fisico del termine.

*L'osmosi è un fenomeno di diffusione del materiale evidenziato quando molecole di acqua (solvente in generale) passano attraverso un membrana semipermeabile che separa due liquidi di cui concentrazioni di prodotti disciolti sono diversi. La differenza di concentrazione causa una differenza di pressione osmotica che si traduce in uno spostamento del solvente attraverso la membrana. (Wikipedia)