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Les Parques d'attraction | Christophe Imbs, Valérie Brancq, David Noir | La legge dei bambini in azione su uno sfondo sfocato di tradimento | Montage © David Noir d'après photo © Karine Lhémon | The Generator

I bambini combattono con la legge

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 "Non strisciare! Questa è la legge" | L'isola del dottor Moreau - H. G. Wells | 1896

Il sentimento di tradimento è stato uno dei primi a formarsi in me

Il tradimento è uno degli stati d'animo più intimi che si possano provare

Si basa su due basi forti nella costruzione dell'individuo: la legittimità dell'essere e la necessità di una fiducia ingenua negli altri, amici, compagni, partner. Crescere è tanto imparare a discernere, a farsi rispettare, a rispettare se stessi, quanto imparare a diffidare.

Pinocchio, Mowgli, Peter Pan, il futuro Re Artù in Merlino... per quelli della mia generazione e di quella precedente (parlo qui specificamente dei ragazzi e della loro costruzione), Disney aveva il naso e il talento per sintetizzare in immagini semplici i pensieri di autori complessi, per consegnarci le lezioni. Lezioni particolarmente ben conservate per quanto mi riguarda; temi di fondo per tutta una vita a venire.

È deplorevole che, sebbene fondamentali, siano stati semplificati eccessivamente dal prisma della cultura popolare - commerciale, si dovrebbe dire in questo caso - ma non si può negare l'efficacia della loro trasmissione attraverso la fiction e le immagini in movimento. La psiche dei miei contemporanei occidentali fu così segnata a vita, anche se, per dirla in breve, le cicatrici lasciate furono poi temperate, i cervelli rimodellati, dalla lettura dei miti originali, e poi dalla cultura punk e da quella, ancora oggi dominante, della derisione.

Vengono così sollevate le questioni della vita familiare, della ricerca della vera amicizia e del superamento di se stessi. La rettitudine, la scelta, il mantenimento della parola data, la nozione di comunità e di condivisione sono diventati il nucleo delle mie preoccupazioni. Stranamente, l'amore non lo era. Contrariamente alla pubblicità che circonda i grandi cartoni animati Disney e all'idea che il mondo si è fatto di loro, l'amore non è un soggetto sostanziale in queste storie a vocazione universale. Troppo adulto, troppo sessuale, l'atto di amare, a parte l'amore dei genitori, è solo un aneddoto in questi scenari; spesso un pretesto. Essendo rivolti a un pubblico di bambini, il desiderio non era all'ordine del giorno, poiché erano considerati privi di esso. Le produzioni Disney dei tempi d'oro, quando il monopolio della traduzione delle fiabe in cartoni animati era di proprietà della ditta, non presentavano la coppia, che rimaneva un sogno "fuori dallo schermo". Ci sono film di ragazze e film di ragazzi, ognuno dei quali prende l'uno o l'altro sesso come eroe o eroina e mantiene questa scelta da un capo all'altro, senza mai esporre fondamentalmente il corso della loro storia d'amore. Se ci sono eccezioni alla regola, è allora incarnato da figure animali che i duo sono formati ed esposti (La Bella e il Vagabondo, I 101 Dalmati, Gli Aristogatti).

Uno degli argomenti principali è l'essere figlio unico, condivisione è stato nel mio caso un fattore importante. Quale altro modo c'è per proporre agli altri il desiderio di un'amicizia fedele?
Condividere implica mettere in comune una parte di sé, o una parte stimata come tale, in piena confidenza. Ma cosa potrebbe definire i limiti del sé, del proprio cuore sensibile, dei propri affetti, in un modo che fosse comprensibile e inequivocabile per la persona che non era il sé? È nella vibrazione dei propri contorni incerti che si alloggerebbe il germe di un possibile tradimento. Farsi capire intimamente, consegnare le istruzioni per l'uso delle zone ad alto rischio che possono causare ferite, equivale sempre a mappare la propria persona un po' più in là del corpo visibile. È facile capire che un gesto particolare verso la propria pelle, gli organi e gli arti fa male qui o là. A parte una mente deliberatamente sadica che si rivela attraverso un comportamento riconoscibile da tutti, nessuno pensa di negare il dolore fisico che infligge all'altro. Le ferite del corpo sono innegabili. Lo stesso non si può dire delle lesioni alla psiche.

Per motivi di sicurezza e per ridurre le polemiche, le società sono solite considerare che le esperienze sfortunate della vita ci "formano". È l'apparente vaghezza della loro definizione che sembra imporre questa osservazione. La relatività dei punti di vista è allora invocata per ammorbidire la realtà di ciò che è Vero. La verità è relativa, ci dicono. La verità degli atti lo è già meno, ma si usa opporre loro "il contesto". È così che nasce l'abuso, deplorato da tutti e avallato da tutti, anche e soprattutto all'interno di gruppi molto uniti.

In casi estremi, il ricorso è la legge, che, povera in questo settore nel nostro paese, è riluttante a stabilire un precedente senza l'accertamento di fatti concreti. Solo la psicoanalisi si vanta di trattare il danno causato all'individuo dall'abuso psicologico, dal micro tradimento, così invisibile all'occhio, ma così fortemente sentito che ci vogliono anni per esprimerne la sostanza, per disegnarne i contorni. Solo questa disciplina, che può pretendere di essere una pseudoscienza solo per la materia che studia, ha cercato di dotarsi di mezzi adeguati per rendere giustizia agli sfortunati che sono stati disprezzati nel loro intimo. Nonostante le sue immense imperfezioni, sono grato per il supporto che fornisce e per i suoi miseri strumenti. Si può solo rimpiangere che agisca come un balsamo curativo più tardi nella vita e non come uno scudo difensivo fin dalla più tenera età.

Les Parques d'attraction | Christophe Imbs, Valérie Brancq, David Noir | La legge dei bambini in azione su uno sfondo sfocato di tradimento | Montage © David Noir d'après photo © Karine Lhémon | The Generator
Les Parques d'attraction | Christophe Imbs, Valérie Brancq, David Noir | La loi des enfants en action sur fond flouté de trahison | Montage © David Noir d'après photo © Karine Lhémon | Le Générateur

Cosa rimane allora come possibile via di ricorso per coloro la cui scelta di rimanere sensibili nonostante le avventure distruttive li rende sempre vulnerabili alla meschinità, alla manipolazione, all'incoscienza o alla negligenza degli altri?

Se si escludono le rinunce che, secondo me, rappresentano il fatto di nascondere il proprio dolore e le proprie umiliazioni o di decidere di ignorarle dicendo a noi stessi che non possiamo controllare tutto quello che ci succede, non vedo che gli unici modi di rispettare se stessi siano la pedagogia o la lotta piede a piede.

Il primo, tedioso e interminabile, non può che riguardare una cerchia di amici stretti, sufficientemente affettuosi e pazienti per volerti capire; i famosi amici, il cui posto mobile e scivoloso ondeggia secondo i comportamenti delle circostanze che danneggiano o leniscono.

La seconda, la via della lotta, è l'unica che secondo me genera il rispetto tanto ricercato in cambio. Ma questo implica che la lotta deve essere moderata; che i colpi devono essere contenuti, affinché non generino a loro volta ferite profonde; che la difesa del proprio territorio non diventi una punizione ingiusta per eccesso. Si potrebbe anche invocare l'espressione artistica, scrivere, suonare, comporre, dipingere. Per me, questi sono solo sbocchi che implicano che per essere ascoltati, uno deve alimentare l'altro ancora di più. Quindi chi dei due esce davvero arricchito da questa battaglia?

Solo il riconoscimento diffuso porta al rispetto di massa, così come le critiche. I due si bilanciano a vicenda, ma il potere rimane alla persona che brilla. Si tratta di un bonus legato alla notorietà, che bisogna essere disposti ad utilizzare. Questa stessa notorietà non sembra mai essere scontata, e il suo mantenimento intelligente è certamente esponenziale, ma richiede un colpo di fulmine o una longevità artistica sapientemente costruita di cui l'artista da solo non possiede tutte le chiavi. Deve allora contare sui successi ottenuti passo dopo passo nell'ambiente in cui opera per assicurarsi le basi di un'autorità che sarà poi indiscussa.

Un mix, costantemente ridosato, tra elementi di lotta e pedagogici, sembra essere l'unica arma difensiva onesta (nel senso: non 'politica') per vivere e lavorare con relativa tranquillità in compagnia degli altri e per far fronte alle loro richieste.

La legge della mia fisica

Non si tratta più di parlare della delusione che viene fatalmente dal sogno distrutto di essere amati senza compensazione. Per me, l'argomento era, se non trattato, almeno ampiamente attraversato nei miei precedenti lavori con i miei partner (The Puritans, The Innocents). Il mio tema attuale è la conquista (con questo intendo la relativamente modesta conquista di me stesso) e il consolidamento di ciò che ho raggiunto.

Non perdere nulla - non un minuto, non il più piccolo puntello - a meno che il "rischio" investito sia giustificato da un potenziale ritorno.

Nel mondo degli affari, si dice "ritorno sull'investimento".
Non ho difficoltà oggi a guardare la mia vita come una ricchezza che deve essere sfruttata in modo coerente e non sperperata in dubbie condivisioni. Lo studio dei partner di questo insolito mercato, che mi ha attratto fin dall'infanzia, porta alla "professionalizzazione dell'amicizia" e alle opere che ne derivano. Deve essere realizzato con un microscopio elettronico e non lasciare nessuna zona grigia o lato, per debolezza o compiacenza. Questa nicchia particolare è, nella mia visione, il crogiolo stesso della compagnia teatrale e di qualsiasi equipaggio che sia destinato a grandi traversate. È un progetto in sé. Potrei anche dire che è la fonte di ciò che accadrà sul palco. Evocare un'immagine dello Spirito del Lavoro è una sfida totemica.

Una delle difficoltà che ho spesso incontrato nel mio lavoro con i team è quella di far comprendere la natura flessibile del margine che separa la rigidità militare, definita semplicemente come ordine gerarchico, e la latitudine offerta per incoraggiare l'autonomia creativa di ciascuno. In alcuni casi, il rigore è preso come una parola d'ordine che non permette alcuna discussione circostante; in altri, la relativa permissività del progetto è interpretata come un'autorizzazione a "spacchettare" le proprie emozioni personali, lontano dall'ancoraggio del lavoro desiderato e dalle sue necessità. La professione di interprete di fronte a un autore vivente e creatore della forma delle sue opere richiede almeno tanta sottigliezza quanta ne serve ai membri di un'orchestra sinfonica per rendere un'opera contemporanea. Qui ci si scontra con il problema complesso e irrisolto della notazione delle intenzioni quando non è più sufficiente ottenere stati d'animo, gesti, frasi e suoni semplicemente eseguendo la loro trascrizione.

La regia è un talento personale molto più che un'arte, e non ci può essere altro modo di trattare con gli interpreti che farsi conoscere in modo umano per essere compresi artisticamente. Ho quindi rinunciato a qualsiasi desiderio, se non nell'ambito delle riprese, di ottenere scene precise nella misura che desidero, a meno che un giorno non disponga del materiale colossale e dei mezzi vitali di cui avrei bisogno per ottenere un'esecuzione che non sia rozza, a causa del numero di fattori che devono essere trattati su tutto il set.

È qui che la nozione di "improvvisazione guidata" entra pienamente in gioco, con il suo considerevole contributo creativo, la sua libertà di tono e la salvezza del lavoro faccia a faccia con l'interprete. Tuttavia, una buona conoscenza reciproca e un numero sufficiente di esperienze condivise devono legarlo all'autore-regista e al suo mondo. Stiamo lavorando su questo.

David Noir

David Noir, performer, attore, autore, regista, cantante, artista visivo, video maker, sound designer, insegnante... porta la sua nudità polimorfa e la sua infanzia in costume sotto gli occhi e le orecchie di chiunque voglia vedere e sentire.

Questo articolo ha un commento

  1. Jacoti

    "Chi medita vive nelle tenebre; chi non medita vive nella cecità. Abbiamo solo la scelta dell'oscurità.
    da Victor Hugo

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