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Fredric March | Dr. Jekyll e Mr. Hyde di Rouben Mamoulian | 1931

Giornale delle Parche D-21

La scelta di Hyde

Questo post è un preambolo all'articolo che seguirà domani. Ho voluto scrivere questo preambolo perché l'articolo in questione abbia più possibilità di essere compreso per quello che è e perché il pensiero che contiene sia meno probabile che venga relegato senza ulteriore considerazione dalla parte del manicheismo.

Non è mia intenzione mettere sotto processo il mondo intero, come i miei lettori si renderanno conto più tardi, e concludere da questo la sua semplicistica divisione tra i buoni, di cui pretenderei di essere uno, e gli stupidi cattivi con cui ci si dovrebbe confrontare durante tutta la vita, affinché l'autosufficienza dell'enorme Norme e le sue pratiche erette a potere supremo siano finalmente infrante. Certo che no; semplicemente perché non è difficile rendersi conto che c'è ancora abbastanza spazio per chi lo desidera per resistere alle pressioni dei potenti, sia che si tratti di un giovane bambino o di un individuo anziano. Abbiamo l'opportunità di una certa scelta che può dare un altro significato alla nostra vita. Questo margine di libertà si chiama arte. E come diceva Godard, "il margine è ciò che tiene insieme la pagina". Ecco quanto è potente. Ma attenzione, per arte, parola abusata se mai ce ne fosse una, intendo il "reale". Ah, problema: che cos'è? Bene, per smussare questa spinosa questione, non mi dilungherò in concetti filosofici fluttuanti.

No, la vera arte non è tanto discutibile.

Certo, si può amare questo autore o quell'opera e denigrare gli altri. La questione non è di gusto, e nemmeno di dover risolvere l'apparente rompicapo di differenziare tra l'arte presunta autentica e quella più spuria. Sotto il termine "arte" dobbiamo mettere, secondo me, tutto ciò che non è di utilità pragmatica per l'uomo. Che sia giudicato buono o cattivo non fa differenza. E per "il reale" intendo, non per dargli un significato qualitativo, ma la realtà tangibile di questa particolarità umana che consiste nel dare sostanza alla sua immaginazione. L'arte "vera" è un'arte che non ha altro scopo che se stessa. Implicando con questa affermazione che esisterebbe, all'opposto, un'arte "falsa", svilupperò questa ipotesi sostenendo semplicemente che l'arte "falsa" è quella la cui pratica la sottopone ad altre necessità che rendono la sua realizzazione, per questo stesso fatto, incompiuta. L'arte "falsa" sarebbe quindi piuttosto "mezza" arte. Non nego che quest'arte possa produrre capolavori. Ce ne sono tonnellate accumulate in tutte le fabbriche del mondo e il nostro paese è rinomato, tra l'altro, per la meravigliosa abilità delle sue creazioni, che siano sotto forma di vestiti, porcellane, orologi e altri gingilli che richiedono una scienza infinita. Tutto questo contiene davvero molta arte, che li rende addirittura, secondo l'espressione consacrata, di opere d'arte e le mani di artigiani geniali sono sicuramente esse stesse dei capolavori della natura. Lungi da me denigrare la bellezza o la potenza emotiva delle grandi opere d'arte che vengono prodotte in tutti i campi. Quello che voglio dire è che la "vera" arte, ai miei occhi, non è un oggetto, anche se è una tela. Per chiarire il mio pensiero, direi che l'arte è contenuto A volte è nell'oggetto, ma potrebbe non esserci mai stato finché l'oggetto in questione è stato in altri momenti, per esempio, considerato un oggetto ordinario, per quanto decorativo possa essere stato. E poi improvvisamente, al volgere di un'epoca, l'arte può apparire ai contemporanei attraverso questo stesso oggetto, che fino ad allora era considerato diversamente. Non credo che Duchamp, attraverso il suo pronto per l'usoSono ben consapevole che tutto il mio sviluppo può essere visto come una somma di risultati evidenti su cui si apre una porta immensamente aperta.

Insisto su questo solo per chiarire che l'arte non è legata a un'incarnazione materiale. È una presenza. E questa presenza può scomparire tanto quanto viene.

L'arte esiste solo quando vediamo che esiste. L'oggetto, che è in un certo senso il suo depositario, non basta a trattenerlo in sé se, in seguito a un'evoluzione delle prospettive e della morale, non lo vediamo più abitare la sua materia. Il temperamento umano è versatile per natura. Questo è uno dei suoi aspetti più complessi da cogliere. È facile credere che questo sia vero, ma spesso non lo è. Prendo come prova alcuni esempi comuni presi tra centinaia di altri: il francobollo, l'automobile e presto il telefono, che sono diventati oggetti da collezione, la maschera in certe civiltà o qualsiasi altro oggetto rituale che probabilmente non è mai stato concepito in altro senso.

Non ho la pretesa di sostituire le mie minime conoscenze con un corso sull'argomento e vi rimando, per esempio, alle pagine ben disegnate del sito www.philolog.fr se volete una presentazione più approfondita.

Perché ho solo sfiorato l'argomento per arrivare a questa sola nozione di "presenza". Ci troviamo in presenza dell'arte in un'opera, se e solo se è presente. Dopo aver letto quanto sopra, spero che perdonerete questo truismo e capirete che tende solo a insistere sulla natura effimera dello sguardo. L'unica vera arte è quella che sentiamo, piacevolmente o no, come una manifestazione in arrivo in collisione con i nostri occhi, le nostre orecchie, i nostri sensi di qualsiasi tipo o la nostra comprensione.

In questo caso, non apprezziamo solo la bellezza di un oggetto, ma sperimentiamo la sua forza.

La presenza dell'arte implica la lotta con le nostre resistenze. Non è necessariamente la lotta che sto descrivendo, ma la pressione che viene esercitata sui nostri sensori sensibili. Come risultato di questa pressione, c'è una deformazione momentanea o irreversibile del nostro essere. Arrivo quindi a dire che la vera arte è quella che ha il potere di deformare la nostra percezione. Sarebbe riduttivo, tra tutte le deformazioni possibili, conservare solo "il disordine". Lo shock, il colpo, l'aspirazione, lo spostamento, la riorganizzazione, il rimodellamento, la deriva, il rifiuto, il gonfiore, il graffio... tante manifestazioni sensibili della dinamica dell'arte in azione. Sembra dunque possibile paragonare il suo fenomeno a quello attribuito agli spiriti colpitori o, più ordinariamente, alle onde. Vibrazioni, cerchi nell'acqua, terremoti... ecco un pannello di effetti a cui la sensazione dell'arte può sottoporci. La vera arte, dal mio punto di vista, mira alla purificazione di queste ondulazioni e linee di forza. Tutto ciò che lo circonda o che gli ha dato origine può scomparire a favore della traccia che avranno lasciato in noi. È in questo senso che l'opera stessa può scomparire e persino non essere mai esistita. Se siamo stati in grado di immaginare il passaggio della sua essenza, questo è sufficiente perché esista per sempre. Così percepiamo tutta l'arte di opere che non abbiamo mai visto e che non vedremo mai. Ci basta conoscere questa presenza dell'arte per sentito dire.

L'arte è indipendente dall'opera che la porta.

Ho avuto la strana ma efficace esperienza di vedere Guernica con i miei occhi al Prado. Non avrei potuto rimanere più di qualche minuto davanti all'immenso quadro. Non che non fossi interessato, ma l'idea che ne avevo era totalmente preesistente all'opera stessa e la versione originale non poteva cambiare nulla. I miei occhi erano impotenti a darmi un'immagine diversa da quella che il mio cervello aveva già in mano. La vera tela era nella mia testa. Se questa sia una caratteristica personale o una verità universale, non lo so, ma probabilmente è per questo che l'arte effimera del palcoscenico mi basta per costituire un Louvre tutto mio, le cui riserve scoppiano di migliaia di creazioni forgiate ogni secondo da quando la mia coscienza ne è stata plasmata.

È in questo senso che credo di dare già un assaggio di teatro a coloro che vogliono vederlo semplicemente visitando questo sito.

Quello che immaginate di vedere e sentire è senza dubbio la rappresentazione esatta di ciò che non esiste ancora. Lo stadio non farà che allungare la sua durata e continuare a crescere. Quindi io sono il mio teatro come ogni persona è la sua vita. Non c'è altra arte che l'essere. Ecco perché la lunga digressione di questo preambolo conduce e prepara l'articolo di cui è un'appendice. Si tratterà di come credo sia possibile costruire se stessi a dispetto delle volontà che altri vorrebbero inculcarci come strade da seguire. Non sto parlando della ormai famosa "resilienza" cara a Boris Cyrulnik, ma di costruire su una terra preservata da ogni profanazione. Sarà anche una questione di quanto la resistenza sia un'arte e di come la cartografia di una vita non debba seguire i percorsi dei viaggi organizzati. Infine, si tratterà della nozione di "crescere", non vista come una crescita irrimediabile verso la mediocrità degli adulti, ma come l'estensione del proprio io più originale, finalmente eretto a individuo maturo. Dobbiamo perdonare in anticipo la rabbia che indubbiamente abiterà queste parole. Non sarà lì per se stesso, ma perché a volte è necessario andare a prendere Mr Hyde per un po', in modo che possa venire in aiuto del dottor Jekyll spaventato. L'uomo sfortunato non ha, a mio parere, altro ricorso che invocare il suo lato più oscuro come alleato, per dare alla sua vera bontà una piccola possibilità di essere, di vedere eventualmente la luce. Per quanto possibile, è meglio, come dice il buon senso popolare, prevenire che curare; meglio resistere per mezzo di una guerriglia abilmente condotta che combattere l'invasore, meglio equipaggiato con armi pesanti, allo scoperto, sotto il pretesto abusivo e perverso di una battaglia regolare.

per continuare...

David Noir

David Noir, performer, attore, autore, regista, cantante, artista visivo, video maker, sound designer, insegnante... porta la sua nudità polimorfa e la sua infanzia in costume sotto gli occhi e le orecchie di chiunque voglia vedere e sentire.

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