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L'autobus dove l'avventura e la vita di Christopher McCandless finirono in solitudine nel 1992, portato sullo schermo nel film "Into the Wild".

Giornale dei Parchi J-24

Solitudine dei corpi | Solitudine delle menti

Nella mente

Ci sono, credo, due condizioni principali, la cui natura deve essere conosciuta, che possono influenzare il successo di qualsiasi impresa: o si vedono precisamente i contorni di ciò che si produce o si mira ad ottenere, azione, creazione, comportamento... o l'"oggetto" creato è troppo vasto perché la vostra visione lo comprenda, o il suo disegno è sfocato o indeterminato.

A mio parere, entrambe le opzioni hanno il potenziale per raggiungere un obiettivo in modo altrettanto decisivo. Tuttavia, dipende da come si risponde. Bisogna capire, o almeno accettare, che il mio lavoro attuale è paragonabile ai preparativi per un viaggio sulla luna. O forse sarebbe meglio lasciare il nostro satellite a Cyrano, che lo ha già raggiunto, e cercare altrove una stella meno conosciuta come simbolo di una nuova terra su cui mettere piede. A dire il vero, non mi interessa la destinazione né il nome che le si dà; il che non significa che coltivo la fantasia di 'partire' senza mai preoccuparmi di decollare. Non si tratta di partire per il gusto di partire, né di una sorta di ricerca iniziatica, un genere troppo mistico per il quale non mi sono mai sentito portato. No; anche se misteriosa sotto certi aspetti, l'avventura poetica è l'avventura stessa nella sua essenza, e la sua traiettoria non deve essere totalmente reinventata per questo. Qualunque forma prenda, non è possibile non sapere nulla di esso. Ci sono 'mappe', peregrinazioni del passato che sono legate a noi, fino a poco tempo fa e certamente accadono ogni giorno da qualche parte; ogni sorta di esperienze ed esperimenti in tutti i campi possibili che arricchiscono il bagaglio di preparazioni. Non ho intenzione di fare l'insondabile. Tuttavia, non voglio aggiungere troppo al mio bagaglio già consistente. So cosa cerco quando mi avventuro nella natura che sto esplorando. Ecco che si riassume in poche parole: il testo o l'oggetto "libro" non mi ha mai soddisfatto in quanto tale. Mentre alcune persone svengono per la letteratura, io ho letto tutti i tipi di letteratura, ma alla fine, non importa quanto elaborata sia la disposizione, ho visto solo una somma di informazioni, a volte naturalmente, espresse con una brillantezza impressionante. Ciò che mi ha lasciato insoddisfatto da tempo (ci stavo già lavorando prima dell'avvento delle nuove tecnologie) è la linearità fisica della narrazione, qualunque forma poetica scelga di avere. È la stessa cosa nel cinema, nonostante l'invenzione, all'inizio della sua storia, del montaggio alternato a cui siamo ormai abituati. Certo, la forma può essere complessa, il pensiero affascinante, prendendo strade laterali sorprendenti, o perdendoci lungo la strada; il mio gusto per la simultaneità degli eventi è raramente soddisfatto. Se paragono le opere d'arte alla mia osservazione del "reale", una volta passato lo shock emotivo della scoperta, sono deluso di essere così poco utilizzato. Si dice che utilizziamo le nostre capacità cerebrali solo in misura molto limitata, e io vorrei essere chiamato a diversificare le mie fonti d'interesse allo stesso tempo, per sentire le molteplici e varie attitudini sensoriali della mia psiche. Con questo voglio dire che, naturalmente, sia l'informazione sonora che quella visiva sono molteplici e simultanee in qualsiasi film o opera musicale, ma sono veicolate da un solo e unico condotto per me: l'eterna finzione o linea di scrittura. Nonostante le meraviglie che sono ancora intatte dalla loro apparizione e facili da ritrovare, di fronte a tutti i tipi di opere che ho incontrato da quando esisto, non trovo davvero materia da "rinnovare", "rinnovare", "ritrovare" - non so come dirlo - da ciò che leggo, vedo, sento. Avendo a volte discusso di questo con persone della mia generazione, so che non sono solo in questo ed è facile dare la colpa all'età e al troppo "déjà vu", lamentarsi dell'usura del nostro potenziale per essere scossi o almeno trascinati da qualche parte, lontano da "casa". Non sono affatto convinto dell'argomento che la riluttanza ad "andare a vedere", a prendere "rischi", sia una sorta di degenerazione comune e inevitabile della curiosità in declino. Mi sento pronto ad afferrare, prendere, cavalcare, catturare, sentire e scoprire tutto ciò che viene alla mia attenzione, forse anche più di prima. Il problema non è una questione di energia, anche se la fatica fisica a volte diventa difficile da combattere, ma di richiesta e di importanza data ai dettagli. I critici più critici nei miei confronti diranno che sono maniacale. Tuttavia, non ci si sognerebbe di accusare di questo gli scienziati, che cercano di avvicinarsi ai loro obiettivi basandosi su calcoli e condizioni sperimentali sempre più rigorose. Ma c'è uno scienziato addormentato in ogni poeta o inventore. Il solo odore della polvere sollevata nell'aria dai suoi stessi passi è sufficiente a svegliarlo per indicargli non la via, ma il metodo da seguire. L'arte è dunque come qualsiasi altra cosa che si realizza seriamente; una componente tecnica non trascurabile è la sua stessa essenza. Niente pittura senza pigmenti, niente rock'n'roll senza l'invenzione della chitarra elettrica e dei suoi discendenti monumentalmente amplificati, ecc.

Non c'è bisogno di dare dettagli simili, naturalmente, per quanto riguarda la fotografia o il cinema, che sono inesistenti senza la loro meccanica implicitamente associata all'arte che generano. Lo stesso vale per la diffusione e quindi il potenziale successo di quest'arte, anch'esso legato all'invenzione di una o più tecniche molto concrete: stampa e reprografia di tutti i tipi per opere illustrate o semplicemente scritte, pluralità di supporti come le registrazioni sonore evolute... Anche qui, la lista sarebbe infinita se volessimo esprimere in modo esaustivo la perfetta simbiosi tra soggetti, stili e tecnologie che, in ogni caso, hanno contribuito allo sviluppo, al progresso e alla diversificazione di un'arte.

E il parente povero di tutti ai miei occhi da questo punto di vista, che è il teatro e i suoi piccoli avatar dello spettacolo dal vivo?

Il suo punto forte: il vivere, il momento unico. Succede lì, in quel momento e non altrove. Chi non c'era non saprà mai cosa è successo veramente.

Qui stiamo operando nell'esperienza reale, non in quella differita. Ogni secondo conta, il che lo rende molto diverso dalla mostra, che è anche un evento vivo, ma dove la vita è portata esclusivamente dai visitatori. Né le sculture né i dipinti sui muri fanno qualcosa di sé, se non essere dove sono collocati. Lo stesso vale per un'installazione video o anche per il cinema visto nel modo più tradizionale. Non è la sua animazione meccanica e ripetitiva che crea la sensazione del momento che passa. Perché ci sia "sensazione", deve esserci una presenza umana. Non appartengono quindi tutte le forme d'arte alla categoria dello "spettacolo dal vivo"? Il libro non si legge in sé, si legge; così come la musica si "sente" quando è solo registrata.

È chiaro che, come in un'incisione di M. C. Escher, tale ragionamento porta a una costruzione impossibile. Il serpente non si morde nemmeno più la coda, è esso stesso la sua coda quanto la sua bocca che lo inghiottirebbe. Il serpente non è affatto un serpente; non ha né coda né testa; è il movimento del serpente, continuo, infinito, che passerebbe ancora e ancora davanti alla telecamera in un primo piano fisso di un osservatore. Solo lo sguardo conta. E nello sguardo, dobbiamo naturalmente includere l'ascolto, il tatto... le percezioni fornite da tutti i nostri sensi. Questo significa che solo interpretazioneNel senso più primitivo, conta il risultato dell'analisi di una percezione da parte del nostro cervello. Se, dunque, è solo la nostra interpretazione delle informazioni che raccogliamo o che ci raggiungono nostro malgrado ad essere all'origine della nostra reattività alle cose, sarebbe interessante chiedersi quale strumento tecnologico deve ancora essere inventato che sia in grado di catturare la vivacità della scena per rendere la miriade di eventi che vi si verificano e che ne costituiscono tutta la qualità.

Nello spettacolo, siamo di fronte a un mondo a sé. Ne siamo parte integrante; siamo, molto più che nel cinema, una componente decisiva perché lo respiriamo allo stesso modo degli attori. Che si tratti di un esploratore venuto a scoprire nuovi lidi o di un villeggiante che ritorna in un noto luogo di relax, lo spettatore può anche essere considerato come un inquinamento portato dall'esterno alla verginità dello spettacolo ambientale che, a differenza degli oggetti inanimati, non ha bisogno di essere visto per vivere. È lo spettatore stesso lo strumento tecnico ricercato e incontrollabile che divulga e ritrasmette informazioni ai suoi simili? Sì e no, perché il famoso "passaparola" è un rumore la cui amplificazione contribuisce molto al successo di un certo aspetto dell'opera, ma non è né una notazione, né una riproduzione fedele ed esatta dell'accaduto. Il ricordo che ogni persona conserverà dell'evento può, d'altra parte, essere considerato come uno strumento poeticamente affidabile per se stessi. Ma la rappresentazione vivente che percepiamo esiste davvero per qualcun altro oltre a noi stessi? Ci sarà stato un solo spettacolo per uno spettatore eppure ce ne saranno stati altri cinquanta o cento.

Quindi metto in discussione questo pianeta. Analizzo la sua atmosfera ogni giorno. Questo è stato il mio lavoro per diversi anni. Lo perseguo per sapere, su questo pianeta che sono tentato di abitare a tempo pieno, quale può essere veramente il mio posto e come posso crearmi un habitat lì per sempre. Ho fatto mille viaggi lì, ma sono sempre tornato al mio porto d'origine per sezionare gli esemplari che ho catturato. Questa volta sto spostando tutto il mio laboratorio. Questo significa che mi trasferisco qui? Non lo so davvero. Quello che so è che andrò con il mio equipaggio "nel paese degli spettatori". Non sono loro che verranno, qualunque cosa sembri. È il loro stato di spettatori che andremo a visitare a bordo delle nostre navi. Per me, queste non sono parole vuote o semplici metafore per esprimere l'idea di ciò che mi abita attraverso questo progetto. C'è un vero spostamento da fare a chiunque passi. Non sono invitati a una buona cena, come avviene sempre a teatro. No. Sono solo invitati a popolare il vuoto con ciò che sono, affinché ci muoviamo all'interno delle loro molecole. Sono materia. Per questo non abbiamo nulla da comunicare loro. Dobbiamo solo essereattraverso quello che vi propongo dato che sono l'iniziatore del viaggio e questa è la capanna che ho costruito per noi per sopravvivere per 5 giorni nel paese pubblico. Come ci guarderemo e, soprattutto, attraverso quale prisma, quale lente, l'inevitabile traduttore dei nostri comportamenti, parole e gesti? Impossibile saperlo completamente in anticipo. Non smetteremo mai di provare le cose. Cinque giorni di spedizione non sono molti per riportare gli elementi primordiali di un mondo. Ma è sufficiente per tenere il passo con il ritmo degli esperimenti da condurre e delle analisi da fare. Questa è la vera definizione dell'improvvisazione per me e quindi, per estensione, dell'arte del palcoscenico, perché tutto è improvvisazione costante, a causa della natura imprevedibile della vita in corso. Un attore può balbettare, uno spettatore può morire; o il contrario. Così, per me, l'improvvisazione, o semplicemente la recitazione, è il precipitato ottenuto mettendo elementi sconosciuti in presenza l'uno dell'altro, ma per i quali la preparazione delle condizioni di esperienza è stata accuratamente studiata e, per quanto possibile, testata.

Ieri sera mi è capitato di vedere le ultime sequenze di un film in TV, come da mia abitudine descritta in un post precedente, per rilassarmi e sciacquare la mente mentre cenavo dopo la scuola. In questo caso, è stato "Into the Wild" (basato sul racconto biografico "Journey to the End of Loneliness"), diretto da Sean Penn nel 2007, basato sulla tragica avventura di un giovane, Christopher McCandlessIl film parla di un ragazzo che è andato a sperimentare la natura selvaggia panteista, da solo e senza assistenza, in Alaska. Voleva prepararmi a un finale simile, avendomi confidato una volta di aver pensato a me stesso quando ho scoperto questo ragazzo attraverso la sceneggiatura romanzata del film? Sarebbe eccezionale e poco affascinante, ma non è così per tutte le morti? Non ho il suo coraggio, né la sua temerarietà, ma sono in grado di capire la sua ostinazione ad andare verso la scelta che ha fatto, senza pensare di rinunciarvi.

"Il felicità vale solo se è condiviso". che si dice abbia scritto, se si deve credere al film, come conclusione della propria esperienza di una vita troppo breve. Sì, certo. La condivisione sembra essere più il problema della "felicità", che è solo un'idea astratta. Non esiste di per sé e non dipende necessariamente dalle condizioni di vita idilliache che le sono annesse. A volte è solo il colore di alcuni momenti, che in alcuni casi sembrano essere sufficienti a colorare una vita intera. La condivisione di una ricerca, o di una nevrosi, a seconda di come si voglia vedere il fenomeno, richiede un'attitudine a una felicità meno "ordinaria" di quella che a volte si chiama pace della mente ? O il perseguimento di un obiettivo impegnativo condanna alla solitudine? O questo obiettivo e questa esigenza sono lì solo come esche, per schermare la solitudine naturale che sentiamo più di quanto possiamo sopportare? O infine, è questo famoso successo così casuale, questo momentaneo e parziale avallo offerto dal collettivo, che decide la credibilità di un obiettivo individuale con un beneficio improvvisamente accreditato a tutti: l'opera famosa che parla all'inconscio collettivo universale e, stimata in questo senso, superiore a qualsiasi altra più singolare? Forse il grande pubblico, ma solo il grande pubblico, vive ancora l'arte e i percorsi artistici alla luce dello spirito coloniale, eternamente alla ricerca dell'universalismo?

Battere forte le mani in coro è ancora una testimonianza molto alla moda della nostra tribalità. È umano dover essere costantemente rassicurati sulla propria appartenenza a una comunità, sullo stato relativo della propria condizione solitaria.

Un'altra frase alla fine dell'articolo di Wikipedia sull'argomento esprime la questione in modo interessante, e probabilmente più profondo del film: "Cercava difficoltà, ma alla fine si è scontrato con la sua mancanza di preparazione. Una mappa topografica della zona lo avrebbe probabilmente salvato, ma non era adatta all'avventura che voleva vivere".

Anche se i rischi sembrano incomparabilmente minori, a parte la scala temporale, cercherò di evitare l'errore di credermi troppo preparato alla possibile violenza del prossimo confronto. Visitare il mondo degli "altri" non è mai facile. Per quanto riguarda la mappa della regione... non organizziamo spedizioni con lo scopo, appunto, di tracciare una rappresentazione possibile e plausibile dei paesi che abbiamo attraversato?

David Noir

David Noir, performer, attore, autore, regista, cantante, artista visivo, video maker, sound designer, insegnante... porta la sua nudità polimorfa e la sua infanzia in costume sotto gli occhi e le orecchie di chiunque voglia vedere e sentire.

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