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RAGAZZI ?#22
TEATRO
I Puritani: la nuda verità!
I Puritani sono una rivoluzione che attraversa le tavole del Lavoir Moderne Parisien. La sessualità è una parte essenziale della vita, ma è anche un argomento delicato. David Noir l'ha affrontato di petto, senza sottrarsi alla difficoltà. Il suo linguaggio ritmico e poetico si libera da catene arcaiche per esprimere una realtà liberata dalla sua parte di ipocrisia e tabù, con un modo molto particolare di far risuonare il suo testo, che a volte richiama le grandi tirate classiche, a volte estratti di rap o di rock forte e disperato. È un mondo ancora in gran parte nel regno del nascosto, del non detto e del represso quello che l'autore mette a nudo, usando le infinite risorse delle parole per descrivere questi mali dell'infanzia.
Nel processo, egli rompe gli stampi rigidi e castranti dell'educazione e del teatro classico per esprimere ciò che rimane confinato nelle profondità dell'essere umano. L'importanza data alla forma è evidente e traduce la forza innovativa di questo lavoro. La messa in scena, in simbiosi con il testo, mira a mostrare senza voyeurismo, a testimoniare senza giudicare e soprattutto a dire e pensare in modo diverso. Intorno all'autore, otto attori interpretano questo testo potente con notevole arte e convinzione. Pierre Viguié, Philippe Savoir, Miguel-Ange Sarmiento, Stéphane Desvignes, Sonia Codhant, Jean-François Rey, Jacques Meystre e Jean-Hugues Laleu danno vita a questo teatro originale e umano che non lascerà nessuno indifferente.
Philippe Escalier
Lavoir Moderne Parisien, 15 rue Léon 75018 Parigi - mercoledì, giovedì e venerdì - alle 21.00 dal 21 giugno - 01 42 52 09 14
David Noir: Siamo tutti puritani!
Questo trentaseienne dai capelli scuri ha scritto una pièce teatrale sprezzante e inquietante. Nata inizialmente nell'anonimato, "Les Puritains" ha suscitato grande interesse, permettendole di conquistare il palco del Lavoir Moderne Parisien. E c'è da scommettere che non è l'ultima volta che li sentiamo.
Perché ha scritto "I Puritani"?
Ciò che mi entusiasma è andare alla ricerca di me stesso. Voglio vivere pienamente e non c'è vita senza incontri e non ci sono incontri senza conoscenza di sé. Ho voluto scrivere per accumulare sensazioni e materiali. Per uscire da questa letteratura abusata che dimentica la forma, così essenziale come trasmettitore di sensazioni.
Il vostro spettacolo è piuttosto violento!
Sì, ma il contatto con le persone non è lo stesso? L'incontro con un estraneo è sempre un po' violento. A volte c'è bisogno di qualcosa di sconvolgente per catturare l'attenzione e sfidare lo spettatore.
Si è detto qua e là che era immodesto?
No, è il teatro che ha un pudore fuori luogo. Bisogna sempre fare cultura, cultura istituzionale, anche se si dicono cose orribili. È uno stato di cose che voglio cambiare. Personalmente, sono più attratto dalla scena rock, che è più vivace e inventiva. Non vorrei stare a guardare e spargere la voce! Non voglio essere politicamente corretto, né voglio che il mio discorso sia dissociato da ciò che faccio. In ogni caso, non faccio dell'esibizionismo quando parlo della mia intimità, ma lo pratico pienamente quando recito, L'attore è un esibizionista nato, è così che mi piace usarlo. "I Puritani" coltiva questa forma in cui gli attori mostrano se stessi senza pretese. È importante poter riflettere e lavorare su se stessi, vivere e assumere tutte le proprie contraddizioni. È una condizione importante se si vuole creare qualcosa di diverso dalle narrazioni fittizie che le arti sceniche ancora spesso propongono.
Siete l'opposto di un romantico?
Essere romantici significa negare l'ovvio. Abbiamo vissuto un secolo di psicoanalisi; che benefici ha portato? Siamo rimasti negli stessi schemi di pensiero e di scrittura. Perché le star devono sempre essere forti? Perché le persone sono così spesso portate a diventare i loro stessi carnefici, sottovalutando o riproducendo gli abusi che a volte sono stati perpetrati su di loro? Detto questo, voglio avere un gancio per "agganciare" le persone. Andare incontro a uno sconosciuto è sempre un po' scortese, un po' destabilizzante, ma questa "violenza" è redditizia!
È questo uno dei messaggi della vostra produzione?
L'importante è che gli attori integrino il pubblico. Se nello spettacolo siamo schierati di fronte al pubblico, non è solo per rompere con la consuetudine, ma anche per stabilire un legame con il pubblico. Ho pensato a questa produzione come a un gioco in cui l'attore è libero. Per me il palcoscenico è lo spazio di libertà per eccellenza.
