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Informazioni, riflessioni e dibattiti con Cassandra/Horschamp…
Generatore Gentilly :
David Noir crea "Scrap".
"Il femminile in tutti i suoi stati30 aprile 2014, da Thomas Hahn
Tema(i) : Inclassificabile, improbabile, inclassificabile
Sottotema(i) : Performance
L'IMPREVEDIBILE DAVID NOIR, IN RESIDENZA AL GENERATORE DI GENTILLY, STA PREPARANDO UNO SPETTACOLO PER DONNE, IN CUI CONDIVIDERÀ IL PALCO CON SPETTATORI CHE VOGLIONO ESSERE COINVOLTI ATTIVAMENTE.
David, qual è il significato della parola "rottamare" qui?
Il termine si riferisce a qualcosa di trascurabile e rimanda allo scrapbooking, la versione digitale dell'album fotografico arricchita da altri elementi, che corrisponde al mio modo di lavorare poiché mi piace creare collage senza necessariamente produrre un significato immediato. Per me le parole hanno più senso in una coalizione di significati diversi.
Perché "Il femminile in tutti i suoi stati"?
Il tema non è il femminile specifico delle donne, ma l'idea di una matrice che si può avere dentro di sé, un modo meno fallico di ricevere le cose. Naturalmente, mi diverto anche con le immagini del femminile e mi capita di incarnare allegorie o cloni irragionevoli di note figure femminili. Uso molti frammenti di canzoni. Una Cenerentola con una voce alla Michel Simon, come se il mondo fosse esploso e le varie molecole si fossero saldate.
Siete noti per le forme che permettono allo spettatore di intervenire nella creazione.
Mi piace quando c'è interazione, quando le cose accadono in parallelo. Il pubblico è chiamato a consegnare le cose da sé in base a ciò che vede e sente. Non mi piace che rimangano nello stesso posto. Fornisco anche testi che creano un ambiente. Mi interessa l'incoerenza, ho una sorta di diffidenza nei confronti della logica, che spesso è una facciata. Voglio creare una quantità di eventi, che possono essere casuali. Ho una sete di cose imprevedibili. I miei collage saranno fatti velocemente, fatti male, per lasciare al pubblico possibilità di accesso per infiltrazione. Ovviamente, non ci saranno forzature. Il mio ruolo è quello di creare il contesto.
Lo pubblicizzate come "Prestazioni con periodi leggeri e non dolorosi". Un doppio significato di "regole"?
Sì, lo sono. Sto creando un set con reti di sangue e una specie di assorbenti. Sono molto interessato a tutto questo armamentario precauzionale femminile e ai materiali di cellulosa e ovatta che sono quasi materiali scultorei. Ma si tratta anche di sottolineare che gli spettatori sono invitati a sentirsi perfettamente liberi, anche se vogliono occupare il palco. Non ho paura di questo, anche se non cerco l'interazione. Ma non mi piace il solito sequestro quasi religioso del pubblico. In "Scrap" ci saranno dei microfoni a disposizione del pubblico per partecipare alla creazione di un ambiente sonoro che condividerò con loro.
La parola chiave delle vostre riflessioni che riporta "rottamare" è : "integrità".
L'integrità è anche completezza. Non si tratta di moralità, ma di ascoltare ciò che accade dentro di noi, senza idee preconcette e senza paura. C'è molta paura, come se ipotizzando che siamo tutti creature ibride con identità molecolari, perdessimo la nostra credibilità. È vero il contrario. Siamo un insieme, siamo composti globalmente. Quando uno scienziato o un politico ci parla con grande serietà per denunciare sui media uno stupro o un altro crimine, mi chiedo sempre cosa abbia sognato durante la notte e quali siano le sue fantasie o masturbazioni. Questa è tutt'altro che una parte accessoria del proprio essere e probabilmente si sarebbe più temperati e vivibili se si tenesse conto di entrambe le parti. Gettare via una di queste due metà per non considerarsi un tutt'uno è molto conflittuale, persino armato. Tuttavia, tutti hanno un cervello che permette di guardare le cose in modo più fine.
Il Generator è proprio un luogo in cui le arti plastiche, visive e coreografiche sono invitate a interagire.
Non provengo da un background di performance e non so nemmeno se ci sono ancora. Ciò che mi preme è trovare al Générateur un luogo reale nel senso più forte del termine, totalmente dedicato a stimolare la creatività non formale, in uno spirito di reale apertura, con uno spazio vuoto dove il palcoscenico possa apparire da ogni parte e creare una vera relazione tra l'artista e il suo pubblico. Come artista si impara molto vedendo il lavoro degli altri. Perché lì si "vedono" davvero gli spettacoli. Spesso, a vostra insaputa, li state solo consumando. Qui si ha la possibilità di essere coinvolti e completamente immersi in una proposta artistica.
Intervista di Thomas Hahn
