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David Noir come JaZon, sprezzante delle facili emozioni | La Toison dort © David Noir

Emozione in questione | Quanto vale il piacere di uno spettatore?

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Una garanzia di qualità messa in discussione: il valore attribuito alle emozioni dello spettatore potrebbe anche essere un segno di mancanza di rigore

Ricerca di emozioni: in attesa di commuoversi

Non è raro che il pubblico abbia un desiderio prioritario di essere scosso emotivamente o trasportato da una spirale di sentimenti grandiosi di fronte allo spettacolo che è venuto a vedere. È quasi una legge, una garanzia assoluta di qualità. La cosa rappresentata avrebbe senso - a maggior ragione nel caso di proposizioni astratte che verrebbero così "salvate" - solo se provocasse quella scossa che trascende tutto: l'emozione.

Fammi venire

Questa idea di dover dare piacere agli altri a tutti i costi come coronamento di circostanze eccezionali, e di condividere la fonte e i frutti di quel piacere, oggi mi è diventata parzialmente estranea. Sospetto che coltivi la dipendenza a scapito di una visione del bello e del sontuoso, dell'oscuro e del tragico. Devo persino dire che il piacere narcisistico di essere uno spettatore, compreso il mio come membro del pubblico, mi infastidisce; che non ho alcun desiderio particolare di soddisfarlo, né di fare ciò che devo fare per ottenere il rivolo di compiacimento che genera ammirazione. Questo stesso gusto emotivo per il culto dell'altro, che cerca di trasformarlo in uno specchio di se stessi, è identico a quello che determina il valore effimero di una postura, di un'ideologia in relazione a un dato tempo, di un amore, stravolto al primo shock che la vita ci impone.

Le discutibili virtù dell'emozione dello spettatore

Una cosa è essere un essere umano con dei limiti, un'altra è desiderare di farsi ingannare da essi. In questo senso, la performance e, al suo apice, la performance dei corpi, mi sembra il luogo più pulito per sperimentare la solitudine e le emozioni vere, libere da qualsiasi influenza. Si tratta di costruire se stessi, di rinascere da soli, in uno spazio nettamente delimitato da quello dei propri simili; anche nei confronti dei miei compagni di recitazione, che la crudezza dell'aria del palcoscenico fa apparire in tutta la loro incommensurabile differenza - nella loro grande indifferenza persino - spogliati nel profondo di ogni falso attaccamento alla mia persona. Tutti noi, che ci guardiamo nudi, come sospesi nello spazio, sapendo che nessuno di noi farà una mossa per evitare che qualcuno di noi vada alla deriva quando sarà il momento.

La scena che voglio disegnare e vedere nascere oggi è una cultura della non assistenza.

David Noir interpreta JaZon, sprezzante delle facili emozioni | La Toison dort © David Noir
David Noir come JaZon, sprezzante delle facili emozioni | La Toison dort © David Noir

David Noir

David Noir, performer, attore, autore, regista, cantante, artista visivo, video maker, sound designer, insegnante... porta la sua nudità polimorfa e la sua infanzia in costume sotto gli occhi e le orecchie di chiunque voglia vedere e sentire.

Questo articolo ha 2 commenti.

  1. hein ?

    Sì, la botta emotiva che si riceve da uno spettacolo, i registi che usano gli effetti per risucchiare, tutto sa di manipolazione, di auto-manipolazione, di seghe "solo per noi". Dall'altra parte, il nudo, il crudo, il non rischiare nulla, lo spettacolo che lascia lo spettatore vuoto, smarrito, incapace di commentare, annoiato, con la micro-emozione che permane, il dubbio (che diavolo ci faccio qui?, perché sono andato a vedere questo?), il dentro e fuori dell'attore e dello spettatore (che non crede neanche per un secondo a quello che sta succedendo ma si lascia andare lo stesso), sì lo spettacolo per il quale non si può né "piacere" né "non piacere" è forse un'esperienza molto più interessante da vivere, molto più trasformativa di uno tsunami emotivo.

  2. admin

    Innanzitutto, grazie per il suo commento, che è il primo su questo nuovissimo blog, quindi grazie doppiamente.
    Quello che intendo dire con questo post è che l'atteggiamento "mi piace - non mi piace" è una sorta di naturale pigrizia nel riassumere i propri sentimenti su qualsiasi cosa, che passa per un tratto caratteriale. Tutto ciò che ci spinge a fare qualcosa o a incontrare qualcuno - e intendo dire a incontrarlo per ciò che è fondamentalmente, ed è proprio questo che l'arte offre come spazio - non si riduce necessariamente al gradimento o all'antipatia. Può essere un risultato, ma non è nemmeno un obbligo. È ciò che mi interessa in questa fase della mia carriera, attraverso ciò che posso offrire o cercare. Si tratta di andare oltre il sacrosanto tempio dell'amore, che è un valore, ma non un obiettivo unilaterale. Tutto dipende dai piaceri e dalle emozioni che si vogliono offrire. C'è qualcosa che mi sembra ancora fortemente ancorato alla nozione di "famiglia" e, allo stesso modo, di "religione" nel modo in cui lo spettacolo viene percepito, atteso e vissuto. Senza dubbio a causa del raduno fisico delle persone nello stesso luogo. La famosa "comunione". Tutto deve filare liscio e si deve uscire soddisfatti come se si fosse appena trascorsa una domenica con i propri cugini. Io ci sono stato. Non è stato necessariamente spiacevole, ma non sono sicuro di trovarci molto nutrimento oggi. A mio parere, l'arte contemporanea, sia essa visiva o musicale, ha un vantaggio in questo campo, che raramente viene raggiunto e ricercato sul palcoscenico, sia dal pubblico che dagli artisti. E questo è un bene, perché è un grande ambito su cui lavorare, altrimenti non mi interesserebbe.
    Godetevi la serata.

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