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Palcoscenico dal vivo | "Iconicum" | Visual © David Noir

Iconicum

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Scène Vivante | "Iconicum" | Flyer © David Noir
Scène Vivante | "Iconicum" | Flyer © David Noir

PERFORMANCE - SESSIONE DI IMPROVVISAZIONE GUIDATA ESEGUITA IN PUBBLICO

Una buona occasione per vedersi in pittura

Formazione Scène Vivante | David Noir | Classi, workshop, coaching | Teatro | Metodo d'improvvisazione | Performance | Public Speaking | Visual © David Noir

Descrizione

Iconicum significa in latino "fatto dalla natura".

L'idea è quella di improvvisare a partire da composizioni che vengono gradualmente ricostruite dal vivo e organizzate in base a quadri maestri o fotografie di gruppi umani scattate nel corso della storia.

A questo scopo, le vaste pareti dello schermo del Generator ospitano :

  • da un lato, riproduzioni di quadri o immagini in cui i partecipanti si inscrivono copiando le loro posture su quelle adottate dai personaggi delle rappresentazioni
  • dall'altro, sul muro di fronte a loro, le loro sovrapposizioni a grandezza naturale, filmate e proiettate, che servono da specchio per il gruppo, che diventa così il suo stesso pubblico.

La prima parte, più individuale o in piccoli gruppi, permette a ciascuno di familiarizzare con il fatto di essere incluso in un'immagine proiettata.

Poi, messi in musica, si formano tableaux sempre più elaborati, poi animati, fatti e disfatti dall'immagine di partenza, secondo l'ispirazione degli improvvisatori. A poco a poco, vanno alla deriva verso altre composizioni lontane dalla fonte e aprono così grandi periodi di improvvisazione che si rinnovano più volte.

I corpi, come quelli delle rappresentazioni pittoriche, possono essere spogliati o rimanere vestiti. Le voci hanno luogo sotto forma di suoni, canzoni o parole. Gli individui rimangono gregari o si isolano. Altri personaggi nascono da queste matrici inizialmente congelate dalla storia.

Modellato dai partecipanti e guidato da un minimo di commento, un lavoro orchestrale immersivo inizia e si sviluppa in scene, azioni e performance che interagiscono naturalmente tra loro.

Anche se incoraggiata, la nudità non è obbligatoria durante questo workshop e tutti gli strati del corpo sono ammessi secondo le sensazioni di ciascuno. In effetti, questo non è propriamente un lavoro dedicato alla nudità.

Tuttavia, a causa dello stile delle opere scelte per sostenere l'immaginazione dei partecipanti, spesso epiche e con nudità, è facile capire che i corpi saranno tanto più espressivi quanto più saranno vicini per mimetismo agli originali proposti come riferimento.

Lo stesso vale per l'esibizione o le dimostrazioni erotiche o sessuali. Non sono in alcun modo tabù o proibiti, purché siano espressi con il rispetto e il consenso degli altri e purché l'improvvisazione porti gli attori e le attrici a impegnarsi in questo processo. La violenza fisica, d'altra parte, non è permessa in nessuna circostanza.

È il magnifico e vasto scenario del Generatoreun luogo dedicato all'arte contemporanea e alla performance situato a Gentilly, a sud di Parigi, che ospiterà questo workshop.

I nostri ringraziamenti ad Anne Dreyfus, la sua direttrice, che come sempre, con la sua apertura mentale e il suo interesse per l'esperienza artistica, permette e favorisce questa giornata di ricerca e di lavoro nel suo spazio.

Alcuni esempi di opere che saranno utilizzate per generare scene spontanee di ispirazione pittorica:

La libertà che guida il popolo da Eugène Delacroix

Il rapimento delle Sabine di Jacques Louis David

La primavera da Sandro Botticelli

Corso degli eventi

  • Riscaldamento (18:00 - 19:00 escluso il pubblico)
  • Riprodurre il gesto
  • Inserire il corpo in una composizione
  • Storia e attualità
  • Improvvisazione dall'immagine
  • Teatralità dei gruppi umani
  • Mitologie inventate
  • Proiettarsi nella storia
  • Interagire con la propria immagine

L'impostazione psichica diIconicum genera, dall'iconografia ricca ed evocativa della pittura classica e romantica e dal supporto costante di potenti opere musicali, uno spazio che favorisce l'emergere di sentimenti universali. Siamo divertiti e commossi dalla "grandiosità" della specie umana, a volte sprofondando nel derisorio, a volte scoppiando in uno sfogo senza limiti. Le registrazioni fotografiche e video coprono l'intero evento e i suoi dettagli, in un incessante reportage trasmesso simultaneamente. Questo movimento globale è di volta in volta guidato da indicazioni sussurrate a ciascuno o lanciate alla cantonata.

Gradualmente, senza che uno se ne accorga, lo spettacolo offre una successione di situazioni immediate e concrete che stimolano l'immaginazione e si svolgono in un tableau in cui, senza sentirsi minacciato, sarà facile per lo spettatore semplicemente vagare, a distanza o fisicamente, lasciandosi prendere dall'attrazione del processo in corso.

Nota importante sui diritti d'immagine: La partecipazione alla sessione implica l'accettazione di essere filmati e fotografati.Un'autorizzazione firmata che concede il diritto di trasmettere le immagini della performance dal vivo ed eventualmente in un futuro montaggio sarà richiesta per ogni persona che desidera registrarsi.

Per saperne di più sui workshop preparatori

Oltre agli strumenti tradizionalmente utilizzati nella pratica del teatro: ascoltare, guardare, provare emozioni, il metodo utilizzato in questa occasione, per permettere ai partecipanti di Iconicum per meglio comprendere la performance che verrà in pubblico, mira a familiarizzare tutti con tutta la latitudine di libertà concessa durante una "libera improvvisazione".

In questo tipo di improvvisazione nulla è vincolato o proibito. Gli unici limiti sono il rispetto dell'integrità fisica degli altri e i limiti che tu poni alla tua immaginazione. Non si tratta di limitarsi alle regole a volte convenzionali e allo spirito competitivo della "partita di improvvisazione", che spesso può essere paralizzante per i più "timidi". In questo caso, ci liberiamo progressivamente lasciandoci ispirare dall'ambiente visivo, musicale e naturalmente umano che è stato allestito. Si va alla ricerca della propria espressione con calma e dolcezza; il che non impedisce di immergersi profondamente in se stessi con esigenza e dare corpo al proprio universo più personale. La poesia di ogni individuo è la porta privilegiata per creare situazioni e incarnazioni. Dal quasi "nulla"; dal semplice fatto di essere, di pensare, di osservare, di sentire, di reagire, questa pratica permette di estendere il suo potenziale ludico alla globalità di una creazione collettiva. Le tecniche utilizzate sono accessibili a tutti, qualunque sia il loro livello di conoscenza delle arti dello spettacolo. Il gruppo si conosce durante un semplice riscaldamento, basato unicamente sul movimento e sulle sensazioni del corpo, prima di iniziare a lavorare in modo più profondo, facendo appello al flusso dei loro desideri e alla loro reattività alle azioni, agli stati d'animo e alle posture che si presentano intorno a loro.

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Palcoscenico dal vivo | "Totalmente nudo" | Visual © David Noir

Completamente nudo

Alcuni obiettivi del workshop "Totalmente nudi": Rischiare se stessi in un bagno di corpo. Concediti la libertà di rimanere lì. Tranquillizza la tua paura. Affrontare il desiderio.

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Palcoscenico dal vivo | "Iconicum" | Foto © David Noir

Ballata post "Iconicum"

Una passeggiata a ritroso verso la nascita di un'improvvisazione collettiva basata sulla performance partecipativa Iconicum data al Generator.

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Stage Living Stage | "Tutto deve scomparire" | Visual © David Noir

Tutto deve sparire.

"Tutto deve andare" ha lo scopo di far percepire ai suoi partecipanti questa totale eclissi di fiducia in se stessi che fa l'interprete nella vera ricerca.

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Palcoscenico dal vivo | "Iconicum" | Visual © David Noir

Iconicum

Il principio del workshop "Iconicum" è quello di improvvisare a partire da composizioni ricostituite dal vivo a partire da dipinti o fotografie di maestri.

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Stage Living Stage | "Looking elsewhere" | Visual © David Noir d'after photo © Karine Lhémon

Guarda da un'altra parte

"Guardare altrove" è il principio stesso del teatro, senza il quale sarebbe impossibile rappresentare una situazione che si scontra con i nostri codici e la nostra morale.

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Stage Live Stage | "Performances" | Visual © David Noir

Prestazioni

In questo laboratorio di performance, si tratta di essere totalmente attore e pienamente spettatore, artista, individuo quotidiano e ricercatore.

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Palcoscenico dal vivo | "Mixing of genres" | Visual © David Noir

Miscelazione di generi

La miscela di nature che ci modellano e le contraddizioni che ci impastano sono i fili conduttori di questa giornata di formazione.

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Live Stage Workshop | "Improvvisare liberamente" | Foto © David Noir

Improvvisare liberamente

Partendo quasi dal nulla, imparare a improvvisare liberamente permette di estendere il potenziale ludico di ogni individuo alle dimensioni della propria immaginazione.

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Stage dal vivo | "S'inventare un'identità" | Visual © David Noir

Inventare un'identità

Utilizzando vari travestimenti, maschere e accessori, questo workshop di un giorno offre a tutti l'opportunità di sviluppare un'identità distintiva.

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Stage Live Stage | "Play nude" | Visual © David Noir d'after photo © Pierre Lebeugle

Gioca nudo

Suonare nudi è di per sé un discorso. Lo scopo di questo workshop è quello di comprendere la nudità come strumento relazionale, ludico e scenico.

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David Noir

David Noir, performer, attore, autore, regista, cantante, artista visivo, video maker, sound designer, insegnante... porta la sua nudità polimorfa e la sua infanzia in costume sotto gli occhi e le orecchie di chiunque voglia vedere e sentire.

Questo articolo ha 3 commenti.

  1. Pierre

    Grazie a David e al Generatore per aver permesso che questo workshop fosse intenso nel gioco, nel lasciarsi andare e soprattutto nelle emozioni. Sono rari gli spazi che offrono una tale opportunità di espressione, e ognuno ha saputo coglierla a modo suo. È un'esperienza che ricorderò e che ripeterò con grande piacere.

    Tuttavia, ho una domanda: lei ha detto che il palcoscenico è il luogo più sicuro che esista e che non si corrono rischi, cosa che capisco, ma che dire della violenza tra gli attori? Quando, per esempio, la recita porta al contatto e alla sessualità, come possiamo essere sicuri di non superare i limiti del consenso dell'altro?

    1. Didier Julius

      Condivido completamente questa sensazione del workshop e mi ero già posta questa domanda qualche tempo fa, sul rischio, sul limite, sulla violenza non consensuale.... E quando David dice che il palcoscenico è un luogo sicuro, va un po' contro quello che di solito sentiamo dire (il "correre rischi") o che possiamo sentire personalmente (la paura del vuoto, di se stessi, dello sguardo dell'altro, del ridicolo o altro...). Ma in entrambi i casi si tratta di una finzione e/o di una percezione e non di un rischio reale (la violenza fisica in particolare).
      Ho l'impressione che questa fase, dalla mia modesta esperienza di "esploratore dilettante" di questo spazio, sia il luogo della responsabilità e dell'ascolto. Tutti nello stesso bagno. Tutti che si ascoltano e si guardano. Tutti da guardare. E se si tenta di fare qualcosa che va oltre il consenso, è molto più facile che altrove dire "no" e/o semplicemente uscire, perché è uno spazio definito con una sua funzione. Un passo indietro e "hop", è finita. Non è così nel caso della violenza o del tentativo di violenza nei luoghi della "vita quotidiana". La metropolitana, il luogo di lavoro dove "farsi da parte" è a volte impossibile....
      Se il mondo "reale" funzionasse come un palcoscenico forse vivremmo meglio, ma questa è un'altra storia 🙂

      1. Viviane

        Sì, sì, grazie ad Anne per averci permesso di giocare in questo magnifico spazio e a David per aver allestito un incredibile dispositivo che, oltre a sollecitare la nostra immaginazione, è stato in grado di mettere in evidenza i nostri gesti, le nostre posture e i quadri creati collettivamente.
        Pur essendo attori e molto concentrati, siamo anche sorpresi e stupiti da ciò che sta accadendo.
        È all'interno di questo quadro estremamente ricco che abbiamo la grande libertà di sperimentare e creare individualmente e in gruppo.
        In particolare, quella di suonare più o meno nudi, che è ciò che facciamo durante le improvvisazioni, simultaneamente e ciascuno evolvendo secondo il proprio desiderio, possibilità e ispirazione.
        Quello che ho sperimentato è che la nudità, propria o altrui, crea un'insolita intimità e dà una dimensione diversa al gioco. È certamente più coinvolgente per tutti e richiede una maggiore attenzione alla benevolenza e al rispetto di sé e degli altri. Sono completamente d'accordo con quanto dice Didier: il rischio è molto più nell'idea che ne abbiamo.
        Quello che ho osservato, e non importa quale sia l'outfit, è l'immediata fiducia e complicità nel gioco che si prova con alcune persone, con altre la necessità di abituarsi all'altro o a volte l'evitamento, ed è tutto un po' come nella vita reale 😉
        Che si tratti di partecipanti abituali o di nuovi partecipanti ai laboratori di David, ci sono quasi sempre sensazioni forti, scoperte, domande o consapevolezza, un vero e proprio ribollire sensoriale e intellettuale e l'aspettativa di una prossima proposta.

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