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Corso di Scena dal vivo | Domande frequenti | Visual © David Noir

Scena dal vivo | Domande frequenti

Troverete qui le risposte alle domande più comuni che potreste avere prima di iscrivervi ad un workshop di improvvisazione di Scène Vivante

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Formazione Scène Vivante | David Noir | Classi, workshop, coaching | Teatro | Metodo d'improvvisazione | Performance | Public Speaking | Visual © David Noir

Preambolo | Imparare e praticare il teatro in modo diverso

I principi pedagogici alla base di questo programma di formazione sono stati sviluppati nel corso di un percorso che continua a crescere grazie alla partecipazione di tutti gli operatori che compongono i corsi, gli stage e i laboratori.

La questione della rappresentazione viene affrontata nella sua interezza, sia che si tratti di attori professionisti o amatoriali o di qualsiasi persona che, nel suo lavoro o nella sua vita privata, si pone la questione della propria immagine e di cosa può fare con essa per migliorare la sua vita quotidiana o le sue performance pubbliche. Soluzioni concrete e sperimentate sono disponibili per aiutare chiunque senta il bisogno di esprimersi di fronte agli altri o che semplicemente si interroghi sui processi di rappresentazione e teatralità nella nostra società.

L'insegnamento fornito da Scène Vivante non pretende di essere il frutto di una sintesi esaustiva delle riflessioni che sono state fatte nel corso della storia della scena in termini di insegnamento, tutt'altro. Vuole essere uno strumento pratico di scambio e di creazione, offrendo risposte attraverso la scoperta, l'accompagnamento e il lavoro sul palcoscenico ai problemi di ogni persona in questo ambito.

Informazioni pratiche

Se non trovate la risposta alle vostre domande o se desiderate ottenere ulteriori informazioni dopo aver letto questa pagina e tutte le pagine dedicate a Scène Vivante, potete contattarmi tramite i link di contatto forniti.

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Giocare il gioco come un bambino gioca a Zorro

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La mia pratica d'insegnamento

Durante la mia carriera, non credo di aver mai incontrato qualcuno che non sia in grado di giocare, anche solo un po', ad essere qualcun altro una volta che ha capito che non si tratta di fingere ma di essere se stessi.

Imparare e praticare il teatro in un modo diverso

Tecniche attuali adattate alla diversità delle richieste. Uno sguardo attento alla pluralità delle personalità.

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Scène Vivante, un programma ricco

Una formazione ricca e nutriente come un vitello pieno di elementi propri allo sviluppo scenico dell'individuo guidato verso la sua autonomia

Corso Scène Vivante | Informazioni pratiche | Luogo e agenda | Visual © David Noir
Corso Scène Vivante | Informazioni pratiche | Luogo e agenda | Visual © David Noir

Uno degli obiettivi di Scène Vivante è quello di rendere pienamente visibile ai suoi studenti e tirocinanti, la natura sia personale e universale dei propri strumenti: personale per affermare lo sviluppo della propria identità, persino la sua singolarità, universale per capire meglio quanto sia facile andare d'accordo con gli altri, senza sacrificare la propria integrità intellettuale, emotiva e fisica.

Cosa offre Scène Vivante?

Scène Vivante è il ramo della David Noir Production dedicato all'educazione. Si configura come un percorso di formazione alla pratica scenica e alla recitazione, offrendo corsi, coaching, stage e laboratori nello spirito e nella filosofia che animano le pagine di questo sito.

È aperto a tutti?

L'insegnamento di Scène Vivante, sia collettivo che individuale, si basa su metodi originali che si adattano alle diverse personalità senza richiedere una formazione artistica precedente.

Perché stage, corsi e workshop?

Esprimere e dare forma a questo bisogno di dare forma a questo imbroglio di movimenti che ci animano costantemente come esseri umani.

I corsi e i laboratori sono dunque spazi fisici e temporali destinati a favorire l'espressione di questi bisogni su un palcoscenico, cioè in presenza di altri, davanti ad altri o piuttosto in mezzo a loro.

Ci sono aspetti terapeutici nell'insegnamento?

Probabilmente sì; tanto meglio se lo è, e alla fine non importa. La medicazione delle proprie ferite e dei propri dolori non danneggia la creazione artistica, quindi perché rifiutarla in nome di una presunta "purezza" dell'atto.

Gli altri: i partner e il pubblico.

Perché è necessario avere dei testimoni della propria esistenza oltre al coniuge, alla famiglia e agli amici?

Perché l'unica buona opzione dello spettacolare non è mentire, ma mostrare ciò che si è e si sente. E, come detto sopra, è innegabile che la relazione sociale "classica", tutte le nozioni morali a parte, ci costringe a mentire, o almeno a tacere.

Lo spettacolare di cui stiamo parlando qui non è il diavolo descritto da Guy Debord in "La società dello spettacolo". In effetti, è proprio il contrario. Lungi dall'essere generato a beneficio della deviazione della comunicazione tra umani e giochi di potere, è un bisogno vitale, intrinseco all'essere umano; immanente: quello di rappresentare se stessi e le cose e gli esseri che ci circondano per meglio apprendere il mondo e i mondi, così modellati.

Come funzionano i corsi, gli stage e i laboratori?

Secondo il principio di una comunità di spiriti, di individui non selezionati e non classificati. Sono aperti a chiunque voglia venire. Non c'è bisogno di essere un attore o un'attrice per evolversi ed esibirsi. Si suona spontaneamente e a volte in modo più preparato, con tutti i tipi di materiali, cominciando naturalmente da se stessi, in tutte le situazioni. I tempi di allenamento sono lunghi e collettivi, in modo da permettere una buona immersione progressiva a tutti i nuovi arrivati e garantire un lungo riscaldamento per tutti prima di affrontare esercizi e interpretazioni.

Cosa non troverete

  • Uno spettacolo nel senso tradizionale del termine, in cui si assegnano definitivamente ruoli e punteggi.
  • Un metodo lineare per renderti un attore o un'attrice "bancabile" sul mercato dei casting. Ma non c'è niente per fermarlo. 

Scrivo questo perché sappiate che non ho nulla da trasmettere dell'ordine di ciò che si consuma. So solo reagire alla presenza dell'altro; a volte anche alla sua assenza. Insegniamo bene solo ciò che ignoriamo e scopriamo nel farlo. Il resto è un accumulo morboso di cultura al di fuori di questo tempo presente, che solo conta agli occhi dei vivi. La gente scopa, dorme, mangia e muore; cosa c'è di più naturale! Questa è la vita, queste sono le nostre vite. Lavorano anche, producono pensieri, sentimenti, materiali e a volte... giocano!

A cosa stanno giocando?

A questo punto, non bisogna confondere l'ambizione con la pretesa. Perché se alcuni si divertono a inventare e realizzare concetti e forme, una buona maggioranza si accontenta di simulare agio, benessere, libertà, sviluppo intellettuale, capacità creative e lavorative... che non è giocama gioca.

Queste due nozioni sono spesso confuse, ma c'è una grande differenza tra loro, perché "giocare" non è solo "giocare".

"Giocare" - in un senso maturo che, se è davvero derivato dall'infanzia, non è solo il gioco del bambino, per il quale il gioco, come nel giovane animale, ha lo scopo di socializzare e di formare nei rapporti di forza e di desiderio - "Giocare" dunque, per un adulto ispirato dall'infanzia, è produrre effettivamente e non (dirsi) che produce.

Ma per produrre cosa?

Significativo e nel migliore dei casi, suono il significato delle cose e della vita.

In altre parole, la sua visione del mondo in parole, movimenti, azioni, suoni, immagini, discorsi, scambi... l'enumerazione degli strumenti a disposizione dell'atto scenico è infinita ed esponenziale.

Un asse fondamentale: la necessità di essere veri per produrre arte che valga la pena.

Cosa significa essere veri?

Prima di tutto: conosci bene te stesso.

Poi, cercate di trovare il filo in voi stessi, che una volta teso come una corda sensibile, risuona con le vibrazioni che fanno il nostro impulso vitale per noi stessi e creano un'immagine mentale di noi stessi per gli altri.

Prima che questo possa essere fatto, deve essere trovato intimamente, districato dai suoi nodi, corpi estranei e pastoie, e infine disteso in modo che suoni chiaro e facilmente identificabile al suo ospite. La propria verità è un'onda. La "A" deve essere determinata e isolata. Come per qualsiasi strumento, è necessario accordare prima di suonare e conoscere le proprie scale. È a questo che serve l'aspetto "formazione" di un workshop.

È vero, meno matematicamente che nella musica, ma comunque efficacemente, che l'individuo scenico può arrivare, a forza di duro lavoro e di osservazione, a capire l'estensione delle proprie scale e la gamma del suo canto.

David Noir, chi è? Posso vedere con chi ho a che fare?

Sì, cliccando su qui

come epilogo

Umanità e gioco

Il suo Poiché la propria verità è valida solo per se stessi, per non essere in guerra con il mondo intero nella vita quotidiana, bisogna associarsi con gli altri attraverso lo scambio. La diplomazia è una cosa terribile per l'ego perché lo costringe a mettere in riserva la sua cruda verità, ma anche a scivolare nel non detto e nella bugia di omissione. "Non farmi male e io non ti farò male"; "Accettami e io ti considererò".

Giocare significa, per un certo tempo, mettere da parte questo tacito patto tra umani, per permettere alla parte non socializzata della persona di esprimersi sotto controllo e in un ambiente che lo permetta.

Al di là del dubbio compromesso della diplomazia quotidiana, c'è quindi solo il perdono, e il perdono incondizionato a priori, che non genera la guerra o gli effetti perversi del commercio e del baratto inerenti alla "vita reale". Ma un atteggiamento così aperto genera spesso anche un effetto collaterale inquietante e forse dannoso: la sottomissione ad ogni tipo di autorità. Paradosso della non-violenza, questo comportamento non è nemmeno compatibile con l'emergere dell'animale teatrale, che ha anche bisogno dell'energia dei nostri odi e di altri impulsi morbosi per alimentarsi. In breve, ha bisogno di tutto ciò che rende l'umano, buono come temibile, espresso, si potrebbe dire, in vitro.

Allo stesso modo, l'amore, quel legame tra esseri che soffre di essere troppo riflessivo per essere ben vissuto, deve ritrovare la "purezza" disinteressata che muove gli stati del cuore dell'infanzia; stati che, nei primi anni di vita, non sono ancora mossi da un interesse ipocritamente mascherato, ma almeno autenticamente espresso. Le azioni sono allora guidate solo dai bisogni. Per quanto perentori, capricciosi e a volte crudeli possano sembrarci da grandi, saranno sempre meglio del calcolo egoistico, forgiato dalla sfiducia negli altri e legato alle nostre esistenze dalle paure - in ogni caso, almeno su un piatto.

Il palcoscenico, la scena o il semplice spazio per le prove è infatti, alla fine - ed è bene tenerlo presente durante il lavoro - il luogo meno pericoloso al mondo per le relazioni sociali, dove la posta in gioco è virtuale e dove è meno necessario avere paura, una volta capito che lo sguardo dell'altro non è una pistola.

L'unico amore che vale la pena di elevare la propria arte di suonare sembra quindi essere un amore che esce direttamente da un'infanzia immediata e non calcolata. È un bisogno puro e solo questo bisogno è un amore crudo e originale. Non è il caso del desiderio, che è molto più fluttuante e fugace, e sul quale non è saggio basare la propria espressività. Così troviamo anche, inevitabilmente, cose sgradevoli nel guazzabuglio di ciò che ci costituisce e che dobbiamo cercare di dire.

Ecco perché, a rischio di sembrare terribilmente falso, il palcoscenico non dovrebbe mai cercare di essere più virtuoso della vita.

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