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Scena dal vivo | Metodo d'improvvisazione libera | Visual: capture d'screenshot "Iconicum" workshop © David Noir | Attrice: Any Tingay
Scena dal vivo | Metodo di improvvisazione libera | Visual: screenshot "Iconicum" workshop © David Noir | Attrice: Any Tingay

Scena vivente | Metodo

Un metodo, poche tecniche, un'infinità di interpretazioni

Formazione Scène Vivante | David Noir | Classi, workshop, coaching | Teatro | Metodo d'improvvisazione | Performance | Public Speaking | Visual © David Noir

Un solo obiettivo: sentirsi veramente liberi di esprimersi sul palco

Libero di improvvisare, di pensare un testo, di far nascere i suoi personaggi.

Molte scuole e corsi pretendono di coprire tutti i campi e tutte le tecniche delle arti viventi attraverso una moltiplicazione vertiginosa dell'insegnamento. Qui, è la diversità dei temperamenti che influenza un unico processo: Imparare ad essere se stessi di fronte agli altri

Piccola nota sotto forma di parentesi

La libertà sulla scena è una disposizione che può essere appresa, una nozione che può essere domata, un comportamento che può essere rivelato. Si possono sviluppare decine di metodi per aprire la strada a questa capacità, ma l'importante è adattare queste tecniche alla propria personalità. Infatti, non tutte le resistenze sono buone da superare. Alcuni sono utili e servono come segnali che indicano esattamente dove si può nascondere un potenziale. Non ha senso brutalizzarli o martirizzare ciecamente i bastioni che costruiscono contro le esigenze di renderli permeabili. La microchirurgia deve essere effettuata con il consenso del paziente.

"Improvvisazione su uno dei microfilm di "Definitive Creatures" | Microfilms © David Noir
"Improvvisazione su uno dei microfilm di "Definitive Creatures" | Microfilms © David Noir
Fine della parentesi

Il metodo della Scena Vivente si basa sul principio della formazione continua nella pratica della scena.

Il metodo di queste lezioni di teatro e improvvisazione è stato sviluppato naturalmente attraverso anni di esperienza sul palco e a contatto con gli studenti. Continua ad essere arricchita, messa in discussione e raffinata grazie a questo stesso contesto, giorno dopo giorno, esperienza dopo esperienza. Finché ci interessiamo, tutto ciò che è stato vissuto in questo modo può essere trasmesso ad altri.

 

Una tecnica semplice

  • L'interprete è portato a passare continuamente dal testo all'improvvisazione e viceversa.
  • L'obiettivo primario è quello di cancellare gradualmente qualsiasi discontinuità tra questi due modi di giocare.
  • L'obiettivo è che lo studente si senta sicuro e libero in tutte le circostanze di fronte a un pubblico.

 

Un metodo di insegnamento

Gli esercizi propongono un approccio istintivo e simultaneo all'improvvisazione, alla performance e al teatro.

Essendo l'obiettivo quello di rivelare o sviluppare il potenziale scenico di ogni studente, il principio dei corsi è quello di prendere il tempo per interessarsi alla sua personalità, senza pressione o stress inutile, ma con una richiesta continua.

Far capire questa esigenza è parte integrante di una pedagogia che mira a rendere ogni persona autonoma e più illuminata sulle sue capacità.

Passare fluidamente da un testo di dialogo all'emozione di una situazione improvvisata può diventare rapidamente coinvolgente non appena la fiducia in se stessi si instaura e si sviluppa. È attraverso questo processo basato sul piacere di poter suonare se stessi come uno strumento che un'intera costruzione viene elaborata e consolidata nella psiche dello studente

Si tratta quindi di mettere al lavoro questo "io", senza il quale non si può produrre nulla di sincero e di valido su un palcoscenico. A poco a poco comprendiamo la necessità di "suonare vero", lontano da qualsiasi fabbricazione, per poter dare vita alle personalità più barocche e insensate che compongono il repertorio drammatico, ma naturalmente anche le nostre stesse individualità.

Le sessioni possono essere orientate e animate alternando il lavoro sul testo e stimolando l'immaginazione attraverso immagini e suoni.

Scena Vivente | Vantaggi

È vivo!

Trovare la formula giusta
La mia pratica d'insegnamento

La mia carriera di attore e regista come insegnante è stata per me un'esperienza estremamente ricca e diversificata, perfettamente complementare alle mie preoccupazioni personali con la performance e l'interpretazione scenica.

L'offerta

Scène Vivante propone corsi, formazione, classi e coaching destinati a scoprire e approfondire la pratica del palcoscenico in tutte le sue forme attraverso tecniche di improvvisazione guidata o libera.

Contatto

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Pensare e vivere attraverso il gioco può diventare un modo di essere e un modo di vivere.

Anche se i metodi qui utilizzati utilizzano una serie di tecniche acquisite con l'esperienza o sviluppate ex nihilo, l'obiettivo non è quello di imparare qualcosa di formale, ma di dotarsi degli strumenti giusti per ogni persona. L'obiettivo è quello di perforare un percorso di comunicazione - una sorta di breccia in sé - tra la vita reale e i mondi fittizi, sviluppando un gioco che porta la persona interessata verso il proprio compiacimento e la propria fantasia.

Questo "lasciar andare" deve essere re, una volta integrate alcune regole espresse più avanti in questa presentazione. Semplici regole di benevolenza verso i propri partner, che devono essere coltivate affinché emerga la quintessenza di un umorismo sottile, di un amore anche sottile, troppo raro nella vita quotidiana, e che offrirà ai grandi figli che sono gli attori, le latitudini creative più banali come le più raffinate, che appunto non ci rendono più bambini.

L'arte drammatica si cristallizza così in quei curiosi interstizi formati dai vuoti tra i piaceri consegnati dalla nostra alta coscienza e quelli provati grazie al nostro profondo infantilismo.

Nuovi standard, nuovo bagaglio

È importante essere ben attrezzati per andare avanti su questi sentieri, spesso abbandonati fin dalla prima infanzia e lasciati in mezzo a una terra desolata.

Ben condotto, il gioco teatrale è un acido che incrina il carapace dell'individuo sociale e permette alla sostanza umana, un po' liberata dai codici della civiltà, di fluire, di trasudare verso un nuovo mondo, un nuovo luogo di esteriorizzazione; è la parte fittizia di se stessi, giocosa in profondità, che si costruisce, mentre la resina si solidifica fuori dall'incisione fatta nella corteccia. L'arbitrarietà e l'illogicità sono allora dati molto preziosi da integrare in un'elaborazione scenica, altrimenti si rischia di ricadere in un'argomentazione. civile...purché sia ben legato e tenuto insieme dalla tensione del desiderio. È lì che si troverà il divertimento, il vero, insospettato piacere di "fare l'andouille" celestinamente. Da qui nasce la nozione di attore individualizzato, maturo e intrinsecamente infantile che discuteremo.

Scène Vivante si propone di fare queste incisioni, in un ambiente protetto, e di modellare con i partecipanti la materia prima che si esprimerà. L'obiettivo di questa pratica è, ricordiamolo, di ottenere prima da se stessi uno strumento specifico, identificabile, che poi impareremo a suonare poco a poco, passo dopo passo.

Per farlo, è necessario lavorare su esercizi collettivi e individuali della natura più varia possibile. Ecco una lista non esaustiva: 

Impostazione dello spazio corporeo, scrittura automatica, improvvisazioni sensibili e testuali, uso del canto e delle grida, sviluppo del personaggio a partire da dettagli minuti di se stessi, scoperta della propria tavolozza vocale e delle maschere virtuali che ne derivano, episodi di rilassamento e danza improvvisata, approccio di scene del repertorio e di tutti i materiali testuali e sonori che possono essere interpretati dal corpo e dalla mente...

Sempre mantenuto sullo sfondo di questa pratica permanente del corpo, un ritratto teorico di ciò che sta accadendo, in modo che ognuno possa concettualizzare i percorsi che riesce ad aprire.

Il lavoro svolto nell'ambito di questi corsi, sessioni di coaching, workshop o corsi di formazione fa appello a tutte le componenti del nostro universo sensibile dell'essere umano.

La realtà e le sue realtà, le basi ineludibili della finzione

L'apprendimento degli strumenti del teatro non richiede un'adesione personale al contenuto intellettuale, testuale o iconografico che fa parte dell'esercizio. Tuttavia, pur essendo avvertiti, non è escluso che i partecipanti possano trovarsi di fronte a immagini, concetti, parole o situazioni in grado di scioccarli o impressionarli. È abbastanza chiaro che non si può imporre a nessuno l'obbligo di compiere un atto o di pronunciare parole che considera contrarie a se stesso. È altrettanto ovvio che le sessioni hanno lo scopo di aprire ai partecipanti delle vie di pratica, non di fornire loro delle soluzioni chiavi in mano, né di incoraggiarli a trattenersi. Sta a ciascuno capire da solo il processo che ha intrapreso.

Essendo uno degli obiettivi di questo insegnamento quello di avvicinarsi alla rappresentazione della realtà attraverso il palcoscenico, è essenziale capire che è rivolto agli adulti, liberi, consenzienti e responsabili delle loro azioni verso se stessi e gli altri. Per questo gli unici limiti dati al quadro di questi corsi sono il rispetto dell'integrità delle persone fisiche e dei loro beni. Questi sono semplicemente i limiti etici e di buon senso imposti dalla rappresentazione in un tale contesto. Richiamati questi precetti, è altrettanto necessario precisare che nessun accademismo o morale religiosa deve presiedere al lavoro prodotto nel quadro qui proposto.

Gli incessanti adattamenti al numero e alle caratteristiche variabili delle personalità che compongono i corsi e le formazioni, fanno la vita di questo lavoro e suppongono di considerare questo insegnamento come comprendente molte variazioni intorno agli esercizi spesso ripetuti perché adattati ad ogni membro. Essendo ogni situazione portata dal palcoscenico unica e diversa da un'altra vicina, bisogna aspettarsi, come nella musica, di moltiplicare le combinazioni di giochi della stessa natura, per sviluppare un senso di gioco che spesso viene "colto" dalla vita quotidiana, che può richiedere uno sforzo inaspettato da parte della persona che fino a quel momento vedeva il palcoscenico come un'occasione per sfogarsi.

Paradossalmente, Gioca richiesta da lavoroÈ la misura del piacere che permette di dispiegarsi in se stessi e con gli altri.

Il vero giubilo quando ci permette di bucare gli strati di rigida protezione accumulati al ritmo dei nostri confronti con il mondo esterno, non dobbiamo dimenticare o negare che il teatro e il palcoscenico hanno a che fare con il disincanto, la finitezza delle nostre vite e la lucida consapevolezza del momento che passa e non tornerà.

Questo doppio livello di scambi contrastanti e permanenti nel processo della sincerità del gioco scenico, ne fa una pratica ingegnosamente infantile, ma destinata ai "grandi adulti".

Di seguito, frammenti della registrazione della restituzione pubblica di giovedì 14 febbraio 2019 al MPAA Broussais (Parigi 14°) di una performance improvvisata dal titolo "Imaginary Rituals", realizzata a partire da un canovaccio di moduli d'azione proposti da David Noir ad Ariel Py, Mickaël Berdugo, e Muriel Galera durante i workshop preparatori del 9 e 10 febbraio organizzati al MPAA su iniziativa del Generator, luogo d'arte e performance a Gentilly.

Nota importante

È ovvio a chiunque abbia sfogliato le pagine di questo sito, che il corpo e la nudità occupano un posto importante nella mia ricerca e nelle mie creazioni. Tuttavia è importante sapere che il cuore di questi corsi rimane centrato sulle tecniche di espressione teatrale e scenica. Pertanto, non implicano né vietano la nudità. Semplicemente non è l'argomento principale.

Quindi, coloro che vogliono seguire questo insegnamento non si preoccupino inutilmente. Se nulla che incoraggi la sperimentazione è proibito nel quadro qui proposto, per quanto riguarda il rispetto degli altri, nulla, per le stesse ragioni, è ovviamente vincolante o obbligatorio.

Per ragioni molto diverse, che hanno più a che vedere con la maturità richiesta per beneficiare di questi corsi, essi sono aperti solo a persone che hanno raggiunto la maggiore età.

Un altro punto importante: Scène Vivante propone un allenamento continuo, cioè un allenamento intenso in cui tutti gli elementi si riuniscono, ma "à la carte" e possibilmente distribuiti nel tempo. Un tale sistema ha lo scopo di avvicinare, comprendere e permettere al pubblico di appropriarsi di questo universo singolare che è l'esperienza della recitazione sul palcoscenico sotto lo sguardo di un pubblico. Nel contesto dei corsi e dei workshop, questo pubblico sarà composto dalle persone che seguono questo programma e da me. Non fa dunque parte di questo progetto pedagogico produrre uno spettacolo se non nel contesto eccezionale di corsi aperti alla partecipazione di un pubblico sotto forma di laboratori.

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