Lezioni individuali e di gruppo | Gestione del gioco | Corsi e workshop

Teatro ► Improvvisazione ► Performance

Scène Vivante | Sessione di lavoro | Laboratorio d'improvvisazione | Visual © David Noir
Scène Vivante | Sessione di lavoro | Laboratorio d'improvvisazione | Visual © David Noir

Scena dal vivo | Sessione campione

Durante una sessione di lavoro, la regia e l'improvvisazione guidata si svolgono simultaneamente

Formazione Scène Vivante | David Noir | Classi, workshop, coaching | Teatro | Metodo d'improvvisazione | Performance | Public Speaking | Visual © David Noir

Il play training permette a ogni individualità di svilupparsi al proprio ritmo

La varietà di profili e livelli crea un'opportunità comune di formazione che non è vincolata da dogmi.

Chiunque può sperimentare e godersi la recitazione e ottenere risultati molto gratificanti dalla pratica attraverso la creazione di personaggi.

In questa pagina potete leggere un resoconto dettagliato dei passi e dei processi coinvolti nella creazione dei personaggi durante una lezione di teatro o di improvvisazione di Scène Vivante.

Disegnare le tue creature | Disegnare i tuoi personaggi

Un'azienda ambiziosa ma accessibile

Non è necessario avere un certo livello d'istruzione o aver seguito altre formazioni precedenti per partecipare a questo programma.

Il metodo utilizzato nei corsi di formazione offerti da Scène Vivante utilizza innanzitutto le risorse naturali dei partecipanti, cioè il loro aspetto fisico e la loro intelligenza emotiva, per sostenere lo sviluppo delle loro qualità di interpreti, prima di condurli in una seconda fase a comporre più da questo materiale.

Pertanto, la pratica è rivolta ad attori con esperienza professionale così come ad artisti dilettanti e principianti.

Bastano pochi stimoli come: suggestioni di situazioni, immagini, accessori quotidiani, estratti di testi di ogni tipo, suoni... presentati in anticipo o buttati lì al volo, per ancorare l'immaginazione in un mondo referenziato. Si tratta allora di approfittare di questo per sviluppare istintivamente il proprio gioco e il proprio stato nella mischia. Ai partecipanti viene poi chiesto di lavorare in piccoli gruppi, in duo o da soli. I temi affrontati possono essere molto diversi e il più delle volte vengono scoperti all'ultimo momento. 

Questo aspetto del caso è parte integrante delle sessioni, sia in un corso di formazione, un corso o un workshop di ricerca. È costitutivo di ciò che accadrà. Interessarsene ci permette di cogliere quanto l'incarnare sia una questione di momenti rubati tanto quanto di preparazione al verificarsi di queste preziose contingenze. 

Corsi aperti a tutti, senza selezione preliminare. Non importa se sei un appassionato di recitazione, un attore professionista o un principiante assoluto

Scena Vivente | Vantaggi

È vivo!

Trovare la formula giusta
Imparare di nuovo a suonare la cosa reale

L'obiettivo finale di un tale processo è quello di riscoprire il piacere e la capacità di improvvisare insieme nel modo in cui giocavamo da bambini quando ancora facevamo poca differenza tra la nostra vita reale e la fantasia di essere qualcun altro.

Un approccio decisamente contemporaneo al gioco

Scène Vivante mette le sue competenze al servizio delle più diverse esigenze di espressione con il desiderio di fornire risposte pertinenti alle richieste più diverse.

Contatto

SMS

Creare la propria rappresentazione | Processo passo dopo passo

Uno strumento essenziale: l'improvvisazione

Le sessioni iniziano con un riscaldamento iniziale volto a far conoscere il gruppo. Segue un'altra fase preparatoria di improvvisazioni collettive, poi brevi momenti di creazioni spontanee di piccoli gruppi di persone. Testi classici e contemporanei, dialoghi di cartoni animati, scambi di forum su internet, podcast radiofonici, testi politici, fotografie, quadri, scene di cinema... tutto ciò che costituisce il nostro ambiente sociale, culturale e quotidiano può servire da supporto e fonte di ispirazione per le nostre improvvisazioni. La presenza, la voce, il corpo, l'ascolto, il rivolgersi agli altri, l'immaginazione e la creatività sono costantemente sollecitati attraverso questo processo.

 

Dai ruoli ai personaggi

Un ruolo non è un personaggio. Non ancora. È solo l'attribuzione di una parola a varie situazioni sulla carta. Acquisisce una personalità solo quando diventa incarnato.

È qui che l'attore entra in gioco, dando carne e sangue a questo individuo virtuale in divenire, il personaggio. Agli occhi di uno spettatore, l'attore o l'attrice che interpreta un ruolo è il personaggio fin dall'inizio. Non importa se gli piace o no, se pensano che l'interprete sia buono o cattivo; è attraverso la persona che ha portato in vita una fantasia di carta che percepiranno le azioni di una creatura fittizia.

Se tu sei l'interprete, è il tuo corpo e i tuoi gesti che vede, le tue inflessioni vocali che sente, il tuo sguardo di cui percepisce le intenzioni. Sei quindi il vettore e l'involucro di questo personaggio e, allo stesso tempo, lo sei diventato agli occhi degli altri.

"È vivo!" si potrebbe esclamare, come il dottor Frankenstein che scopre i primi passi della sua creazione. Il personaggio sembra vivo. Non resta che essere profondamente e sinceramente vivi ai propri occhi.

È qui che sta il lavoro: accettarsi come qualcun altro, il cui respiro si anima solo perché è collegato al tuo. Dalla vostra vitalità e dalla vostra convinzione nella sua esistenza dipende la sua.

 

Imparare a parlare, imparare a pensare, imparare a stare in silenzio

Pensa a quello che dici è semplicemente la prima regola della recitazione. Ma anche pensare ciò che non viene dettocioè essere. Per raggiungere questo obiettivo, noi è rivolto a à l'altro i suoi partner, il pubblico, la coscienza universale.

Questo coinvolgimento sincero non è quello del personaggio, che può essere perfettamente ipocrita. Si tratta di non mescolare le fonti per riuscire a recitare: da un lato, un tecnico sensibile (l'attore) che presta le sue emozioni, il suo corpo e il suo cervello; dall'altro, una creazione immaginaria (il personaggio) alle prese con situazioni che ci parlano della sua vita.

 

Interpretare i personaggi

L'interesse di una formazione a lungo termine, senza altro vincolo per lo studente che quello di progredire, risiede in particolare nelle profondità raggiunte durante il lavoro svolto. Sessione dopo sessione, è così possibile portare uno o più personaggi, apparsi per caso durante le improvvisazioni, verso una conoscenza più profonda di se stessi. Così facendo, ci diventano familiari.

Questa intimità condivisa con questa parte curiosa e talvolta insospettabile del nostro essere è logicamente una pedagogia naturale ed efficace nel teatro. Tutto ciò che sembrava difficile o inaccessibile diventa sempre più chiaro a poco a poco nella compagnia di un doppio immaginario.

Questo è un processo che i bambini, senza esserne consapevoli, conoscono particolarmente bene.

In questo caso, la bambola con cui giochiamo ha il nostro corpo e le nostre caratteristiche, anche se a volte sono inventate. Ma le funzioni rimangono le stesse.

Quando il travestimento sostituisce la bambola, lo specchio si rompe e diventiamo una cosa sola con l'eroe o l'eroina. Conosciamo le loro gioie, i loro dolori e la loro visione del mondo; anticipiamo i loro pensieri; sentiamo i loro sentimenti. Purtroppo, man mano che cresciamo nell'età adulta, siamo costretti ad assumere costumi che sono molto più torbidi e meno facili da rimuovere una volta che il gioco è finito. Se vogliamo prendere le distanze da loro, è la nostra stessa pelle che ci sembra di dover strappare. Il teatro, il palcoscenico e i suoi personaggi di fantasia offrono paradossalmente il fantastico vantaggio di avere la sensazione di vedere le cose un po' più chiaramente per qualche ora.

Condividi questa pagina