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Teatro ► Improvvisazione ► Performance
Aperto a tutti i livelli, questo workshop richiede soprattutto un forte desiderio di scoprire, sviluppare e testare la propria inventiva e le proprie qualità espressive sugli altri. In breve, imparate a divertirvi per bene!
Descrizione
Utilizzando travestimenti, maschere e vari oggetti di scena, questo workshop di un giorno offre ad ogni partecipante l'opportunità di sviluppare un'identità distintiva lavorando sull'aspetto, la voce e il comportamento. L'idea è quella di avvicinarsi alla nozione di "personaggio" senza i preconcetti del teatro psicologico, ma riscoprendo la libertà dell'infanzia.
Vestirsi, travestirsi, apparire con piacere sotto una maschera, poiché non si è più bambini, è semplice e arduo allo stesso tempo. Incontrare altre figure in maschera e vivere con loro delle emozioni leggibili da un pubblico può sembrare ancora di più.
Da adulti, ereditiamo una maschera sociale, tutto qui. Non è nemmeno certo che ce la facciamo davvero da soli. Certo, si può essere un attore, un'attrice, per professione o per periodo, ma l'aspetto dell'interprete è soggetto a un determinato contesto, una commedia, una messa in scena. Questa giornata di formazione propone di plasmare la "creatura" per entrare in una storia e non il contrario. Inventare un'identità da zero significa porre le basi di una mitologia personale, non soggetta al diktat di un'opera, in modo che il personaggio diventi esso stesso un'opera d'arte.
Essere o non essere...
L'identità è un concetto più ricco ed elaborato di uno stato o di un temperamento. Oltre a un nome, un'identità credibile richiede un passato, un presente, una visione del futuro, ma anche gusti, sessualità, incertezze, speranze e rimpianti, risentimenti e passioni, segreti e ambizioni.
Nel contesto del palcoscenico, come nella vita, tutto questo si sviluppa necessariamente a partire da se stessi e dal proprio ambiente. Questo workshop utilizza un metodo semplice ed efficace per raggiungere questo obiettivo:
Proiezione sonora mimetica
Questo processo consiste nel trovare l'ispirazione corporea identificandosi con suoni umani, meccanici, non identificati o animali: un pannello di suoni diversi da cui attingere come fa un bambino quando regola il suo ambiente immediato.
Dal suo confronto con le domande, le reazioni e gli eventi provocati da coloro che lo circondano, il personaggio embrionale si sviluppa, fisicamente e psicologicamente.
Attraverso l'empatia naturale, l'imitazione e la scoperta del suo ambiente, la sua forma prende forma e prende forma. In questo modo, accelereremo il viaggio di diversi esseri che, dal timbro della loro voce al loro abbigliamento, si affermeranno fino a diventare un tutt'uno con il loro ospite o la loro padrona di casa.
Gli stage sono una porta d'accesso al palcoscenico.
Forniscono le chiavi della nozione di gioco.
Scena dal vivo | Palcoscenico
"Inventare un'identità
È vivo!
Contatto
SMS
Workshop estivi sul corpo
Una coscienza e un corpo: nudità e performance sotto il sole. Otto sessioni di workshop dedicate al corpo esibito attraverso la performance.
Completamente nudo
Alcuni obiettivi del workshop "Totalmente nudi": Rischiare se stessi in un bagno di corpo. Concediti la libertà di rimanere lì. Tranquillizza la tua paura. Affrontare il desiderio.
Della verità degli uomini
Una giornata di performance partecipativa nuda o vestita guidata da David Noir, per cercare di portare un po' di verità al gioco, se non alla vita.
Ballata post "Iconicum"
Una passeggiata a ritroso verso la nascita di un'improvvisazione collettiva basata sulla performance partecipativa Iconicum data al Generator.
Tutto deve sparire.
"Tutto deve andare" ha lo scopo di far percepire ai suoi partecipanti questa totale eclissi di fiducia in se stessi che fa l'interprete nella vera ricerca.
Iconicum
Il principio del workshop "Iconicum" è quello di improvvisare a partire da composizioni ricostituite dal vivo a partire da dipinti o fotografie di maestri.
Guarda da un'altra parte
"Guardare altrove" è il principio stesso del teatro, senza il quale sarebbe impossibile rappresentare una situazione che si scontra con i nostri codici e la nostra morale.
Prestazioni
In questo laboratorio di performance, si tratta di essere totalmente attore e pienamente spettatore, artista, individuo quotidiano e ricercatore.
L'urlo, il testo e l'impulso fisico
Non è facile produrre un urlo libero, abbastanza autentico da trovare il suo posto naturale nella voce e senza graffiare la gola.
Miscelazione di generi
La miscela di nature che ci modellano e le contraddizioni che ci impastano sono i fili conduttori di questa giornata di formazione.
Improvvisare liberamente
Partendo quasi dal nulla, imparare a improvvisare liberamente permette di estendere il potenziale ludico di ogni individuo alle dimensioni della propria immaginazione.
Inventare un'identità
Utilizzando vari travestimenti, maschere e accessori, questo workshop di un giorno offre a tutti l'opportunità di sviluppare un'identità distintiva.
Gioca nudo
Suonare nudi è di per sé un discorso. Lo scopo di questo workshop è quello di comprendere la nudità come strumento relazionale, ludico e scenico.
Un corso intenso - come un concentrato di sensazioni e riflessioni.
Riflessioni: assistendo alla guida pedagogica degli altri partecipanti, ho potuto identificare alcuni strumenti scenici e chiarire il mio percorso.
Sensazioni: accettando di tuffarsi nell'ignoto senza troppa paura, perché guidati da Davide, e senza essere giudicati da nessuno, perché non si sentiva nessuno spirito di competizione.
8 ore di lavoro durante le quali il gruppo attento e curioso è diventato uno stimolo nella ricerca, gli ambienti sonori e luminosi proposti da David hanno offerto tracce di improvvisazioni...
e più di 48 ore di debriefing personale per sistemare, digerire e appropriarsi di tutto questo.
Sono ancora impaziente di scoprire i prossimi temi dei corsi.
Di questo corso, conservo immagini forti:
Quello di David come allenatore sportivo, quello che "ottimizza la comunicazione interna, quella che l'atleta mantiene con se stesso". Perché ho la sensazione che sia molto più una questione di accompagnamento, di formazione, di maieutica (è comunque un bel po' di lavoro...) che di pedagogia (...) o di insegnamento (blurp). È un vero sport di alto livello per il quale abbiamo avuto un allenamento fisico, mentale, emotivo e poetico impegnativo. Fare il giusto gesto "scenico", non il gesto perfetto e teorico, ma quello che è più vicino a se stessi secondo le proprie caratteristiche e singolarità. E tutto il lavoro di alleggerimento necessario per liberarsi dei freni e delle limitazioni autoinflitte come il pudore, la rigidità, il giudizio normativo, la vergogna, l'autocensura.... E questo non può essere fatto efficacemente senza l'accompagnamento e lo sguardo esterno del coach. Allenamento di alto livello in un parco giochi multisensoriale di grande ispirazione. Io dico evviva.
Quella della selce, della creatura che si scontra con colui che la incarna e le scintille che questo produce.
Quella della maschera che si arriva a bucare anche se non la si indossa.
Quello di questo impulso/energia/spinta/emergenza/ispirazione che può incarnarsi in diverse forme, sgretolandosi sotto gli accessori (maschere magnifiche tra l'altro..) o senza nulla.
Quello di questi sfregamenti con altre creature/creatori e di un vero collettivo colorato risultante da una miscela di forti individualità (come ciò che non è incompatibile)
E quello che rimane dopo, questa possibilità giubilante/vituale di creare infiniti personaggi (alcuni molto marcati, altri appena percettibili), non come maschere di protezione o di follia schizofrenica, ma come estensioni di se stessi, riflessi di esseri umani complessi, ambigui, immaginativi... in opposizione a qualsiasi riduttiva e piatta (e noiosa e...) normalizzazione sociale.
Comunque, è stato fantastico. Troppo breve. Spero in un sequel
Grazie David!
PAURA 1: PERICOLO E TERRORE
La paura, possiamo dire, è una reazione al pericolo, passato o presente, reale o immaginato. Dread è il termine inglese per indicare la paura estrema nel contesto del futuro. Per superare una paura, una persona deve essere consapevole di ciò che teme. Per superare il terrore bisogna lasciare andare la paura del futuro.
Una paura percepita non è necessariamente la paura che spinge una persona a fare o non fare una cosa. La paura che è stata isolata nelle percezioni del suo proprietario può essere la paura familiare. Il suo essere familiare non significa che sia comodo; ma tuttavia l'essere familiare possiede almeno la qualità di essere conosciuto. E ad una paura conosciuta si può dare un nome, un'identità.
Questo workshop iniziale ha rivelato il modo progressivo ed esplorabile in cui un principiante può discernere l'esistenza in una prima sessione della paura dietro le percezioni familiari della paura.
In molti ambiti il contesto pedagogico si separa da ciò che è popolarmente chiamato "vita reale". Nell'ambito di Scène Vivante, nessuno può dire che la funzione educativa sia separata dalla cosiddetta vita reale. Infatti, per quanto il principiante possa cercare di sfuggire alla convergenza della scène vivante con la propria persona (quattro chili e mezzo di carne di mammifero dotata di consapevolezza autocosciente), la realtà immediata è palpabile, fisica e ineluttabile.
Dal punto di vista dell'istruttore il processo nelle scènes vivantes appare così: scena, corpo, suono, esplorazione, estensione, voce, timbro; quindi percorsi di identità.
Dal punto di vista di un principiante: parola stampata, principio, regola, parola parlata, tentativo di integrazione, confusione. Per eliminare la confusione: isolare la paura (o le paure) sconosciute, dare un nome alla paura. Al di là di quella paura si trova la via dell'identità.
Anche solo menzionare il 'nominare' è un tentativo di fuga dell'intellettuale dallo spazio sulla scena che ha prodotto in me uno stato in cui non volevo o non potevo emettere un suono. Il sequestro per silenzio è stato il risultato. Questo congelamento dell'immaginazione deve, ne deduco, essere un passo necessario per utilizzare il suono come estensione del corpo e come soglia. Attraversare una tale soglia di libertà temporanea dalle catene della consapevolezza è il beneficio e la prospettiva di tale. Ho fretta di affrontare questa esperienza una seconda volta. Qui c'è un paradosso. Fuggiamo dal terrore, eppure mi ritrovo a desiderare che il terrore arrivi.