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Workshop Scène Vivante | "Inventare un'identità" | Visual © David Noir

Inventare un'identità

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Stage dal vivo | "S'inventare un'identità" | Visual © David Noir
Workshop Scène Vivante | "Inventare un'identità" | Visual © David Noir
Aperto a tutti i livelli, questo workshop richiede soprattutto un forte desiderio di scoprire, sviluppare e testare la propria inventiva e le proprie qualità espressive sugli altri. In breve, imparate a divertirvi per bene!

Formazione Scène Vivante | David Noir | Classi, workshop, coaching | Teatro | Metodo d'improvvisazione | Performance | Public Speaking | Visual © David Noir

Descrizione

Utilizzando travestimenti, maschere e vari oggetti di scena, questo workshop di un giorno offre ad ogni partecipante l'opportunità di sviluppare un'identità distintiva lavorando sull'aspetto, la voce e il comportamento. L'idea è quella di avvicinarsi alla nozione di "personaggio" senza i preconcetti del teatro psicologico, ma riscoprendo la libertà dell'infanzia.

Vestirsi, travestirsi, apparire con piacere sotto una maschera, poiché non si è più bambini, è semplice e arduo allo stesso tempo. Incontrare altre figure in maschera e vivere con loro delle emozioni leggibili da un pubblico può sembrare ancora di più.

Da adulti, ereditiamo una maschera sociale, tutto qui. Non è nemmeno certo che ce la facciamo davvero da soli. Certo, si può essere un attore, un'attrice, per professione o per periodo, ma l'aspetto dell'interprete è soggetto a un determinato contesto, una commedia, una messa in scena. Questa giornata di formazione propone di plasmare la "creatura" per entrare in una storia e non il contrario. Inventare un'identità da zero significa porre le basi di una mitologia personale, non soggetta al diktat di un'opera, in modo che il personaggio diventi esso stesso un'opera d'arte.

Essere o non essere...

L'identità è un concetto più ricco ed elaborato di uno stato o di un temperamento. Oltre a un nome, un'identità credibile richiede un passato, un presente, una visione del futuro, ma anche gusti, sessualità, incertezze, speranze e rimpianti, risentimenti e passioni, segreti e ambizioni.

Nel contesto del palcoscenico, come nella vita, tutto questo si sviluppa necessariamente a partire da se stessi e dal proprio ambiente. Questo workshop utilizza un metodo semplice ed efficace per raggiungere questo obiettivo:

Proiezione sonora mimetica

Questo processo consiste nel trovare l'ispirazione corporea identificandosi con suoni umani, meccanici, non identificati o animali: un pannello di suoni diversi da cui attingere come fa un bambino quando regola il suo ambiente immediato.

Dal suo confronto con le domande, le reazioni e gli eventi provocati da coloro che lo circondano, il personaggio embrionale si sviluppa, fisicamente e psicologicamente.

Attraverso l'empatia naturale, l'imitazione e la scoperta del suo ambiente, la sua forma prende forma e prende forma. In questo modo, accelereremo il viaggio di diversi esseri che, dal timbro della loro voce al loro abbigliamento, si affermeranno fino a diventare un tutt'uno con il loro ospite o la loro padrona di casa.

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Palcoscenico dal vivo | "Totalmente nudo" | Visual © David Noir

Completamente nudo

Alcuni obiettivi del workshop "Totalmente nudi": Rischiare se stessi in un bagno di corpo. Concediti la libertà di rimanere lì. Tranquillizza la tua paura. Affrontare il desiderio.

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Palcoscenico dal vivo | "Iconicum" | Foto © David Noir

Ballata post "Iconicum"

Una passeggiata a ritroso verso la nascita di un'improvvisazione collettiva basata sulla performance partecipativa Iconicum data al Generator.

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Stage Living Stage | "Tutto deve scomparire" | Visual © David Noir

Tutto deve sparire.

"Tutto deve andare" ha lo scopo di far percepire ai suoi partecipanti questa totale eclissi di fiducia in se stessi che fa l'interprete nella vera ricerca.

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Palcoscenico dal vivo | "Iconicum" | Visual © David Noir

Iconicum

Il principio del workshop "Iconicum" è quello di improvvisare a partire da composizioni ricostituite dal vivo a partire da dipinti o fotografie di maestri.

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Stage Living Stage | "Looking elsewhere" | Visual © David Noir d'after photo © Karine Lhémon

Guarda da un'altra parte

"Guardare altrove" è il principio stesso del teatro, senza il quale sarebbe impossibile rappresentare una situazione che si scontra con i nostri codici e la nostra morale.

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Stage Live Stage | "Performances" | Visual © David Noir

Prestazioni

In questo laboratorio di performance, si tratta di essere totalmente attore e pienamente spettatore, artista, individuo quotidiano e ricercatore.

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Palcoscenico dal vivo | "Mixing of genres" | Visual © David Noir

Miscelazione di generi

La miscela di nature che ci modellano e le contraddizioni che ci impastano sono i fili conduttori di questa giornata di formazione.

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Live Stage Workshop | "Improvvisare liberamente" | Foto © David Noir

Improvvisare liberamente

Partendo quasi dal nulla, imparare a improvvisare liberamente permette di estendere il potenziale ludico di ogni individuo alle dimensioni della propria immaginazione.

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Stage dal vivo | "S'inventare un'identità" | Visual © David Noir

Inventare un'identità

Utilizzando vari travestimenti, maschere e accessori, questo workshop di un giorno offre a tutti l'opportunità di sviluppare un'identità distintiva.

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Stage Live Stage | "Play nude" | Visual © David Noir d'after photo © Pierre Lebeugle

Gioca nudo

Suonare nudi è di per sé un discorso. Lo scopo di questo workshop è quello di comprendere la nudità come strumento relazionale, ludico e scenico.

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David Noir

David Noir, performer, attore, autore, regista, cantante, artista visivo, video maker, sound designer, insegnante... porta la sua nudità polimorfa e la sua infanzia in costume sotto gli occhi e le orecchie di chiunque voglia vedere e sentire.

Questo articolo ha 3 commenti.

  1. Any

    Un corso intenso - come un concentrato di sensazioni e riflessioni.
    Riflessioni: assistendo alla guida pedagogica degli altri partecipanti, ho potuto identificare alcuni strumenti scenici e chiarire il mio percorso.
    Sensazioni: accettando di tuffarsi nell'ignoto senza troppa paura, perché guidati da Davide, e senza essere giudicati da nessuno, perché non si sentiva nessuno spirito di competizione.
    8 ore di lavoro durante le quali il gruppo attento e curioso è diventato uno stimolo nella ricerca, gli ambienti sonori e luminosi proposti da David hanno offerto tracce di improvvisazioni...
    e più di 48 ore di debriefing personale per sistemare, digerire e appropriarsi di tutto questo.
    Sono ancora impaziente di scoprire i prossimi temi dei corsi.

  2. Didier Julius

    Di questo corso, conservo immagini forti:

    Quello di David come allenatore sportivo, quello che "ottimizza la comunicazione interna, quella che l'atleta mantiene con se stesso". Perché ho la sensazione che sia molto più una questione di accompagnamento, di formazione, di maieutica (è comunque un bel po' di lavoro...) che di pedagogia (...) o di insegnamento (blurp). È un vero sport di alto livello per il quale abbiamo avuto un allenamento fisico, mentale, emotivo e poetico impegnativo. Fare il giusto gesto "scenico", non il gesto perfetto e teorico, ma quello che è più vicino a se stessi secondo le proprie caratteristiche e singolarità. E tutto il lavoro di alleggerimento necessario per liberarsi dei freni e delle limitazioni autoinflitte come il pudore, la rigidità, il giudizio normativo, la vergogna, l'autocensura.... E questo non può essere fatto efficacemente senza l'accompagnamento e lo sguardo esterno del coach. Allenamento di alto livello in un parco giochi multisensoriale di grande ispirazione. Io dico evviva.

    Quella della selce, della creatura che si scontra con colui che la incarna e le scintille che questo produce.

    Quella della maschera che si arriva a bucare anche se non la si indossa.

    Quello di questo impulso/energia/spinta/emergenza/ispirazione che può incarnarsi in diverse forme, sgretolandosi sotto gli accessori (maschere magnifiche tra l'altro..) o senza nulla.

    Quello di questi sfregamenti con altre creature/creatori e di un vero collettivo colorato risultante da una miscela di forti individualità (come ciò che non è incompatibile)

    E quello che rimane dopo, questa possibilità giubilante/vituale di creare infiniti personaggi (alcuni molto marcati, altri appena percettibili), non come maschere di protezione o di follia schizofrenica, ma come estensioni di se stessi, riflessi di esseri umani complessi, ambigui, immaginativi... in opposizione a qualsiasi riduttiva e piatta (e noiosa e...) normalizzazione sociale.

    Comunque, è stato fantastico. Troppo breve. Spero in un sequel

    Grazie David!

  3. Michael

    PAURA 1: PERICOLO E TERRORE

    La paura, possiamo dire, è una reazione al pericolo, passato o presente, reale o immaginato. Dread è il termine inglese per indicare la paura estrema nel contesto del futuro. Per superare una paura, una persona deve essere consapevole di ciò che teme. Per superare il terrore bisogna lasciare andare la paura del futuro.

    Una paura percepita non è necessariamente la paura che spinge una persona a fare o non fare una cosa. La paura che è stata isolata nelle percezioni del suo proprietario può essere la paura familiare. Il suo essere familiare non significa che sia comodo; ma tuttavia l'essere familiare possiede almeno la qualità di essere conosciuto. E ad una paura conosciuta si può dare un nome, un'identità.

    Questo workshop iniziale ha rivelato il modo progressivo ed esplorabile in cui un principiante può discernere l'esistenza in una prima sessione della paura dietro le percezioni familiari della paura.

    In molti ambiti il contesto pedagogico si separa da ciò che è popolarmente chiamato "vita reale". Nell'ambito di Scène Vivante, nessuno può dire che la funzione educativa sia separata dalla cosiddetta vita reale. Infatti, per quanto il principiante possa cercare di sfuggire alla convergenza della scène vivante con la propria persona (quattro chili e mezzo di carne di mammifero dotata di consapevolezza autocosciente), la realtà immediata è palpabile, fisica e ineluttabile.

    Dal punto di vista dell'istruttore il processo nelle scènes vivantes appare così: scena, corpo, suono, esplorazione, estensione, voce, timbro; quindi percorsi di identità.

    Dal punto di vista di un principiante: parola stampata, principio, regola, parola parlata, tentativo di integrazione, confusione. Per eliminare la confusione: isolare la paura (o le paure) sconosciute, dare un nome alla paura. Al di là di quella paura si trova la via dell'identità.

    Anche solo menzionare il 'nominare' è un tentativo di fuga dell'intellettuale dallo spazio sulla scena che ha prodotto in me uno stato in cui non volevo o non potevo emettere un suono. Il sequestro per silenzio è stato il risultato. Questo congelamento dell'immaginazione deve, ne deduco, essere un passo necessario per utilizzare il suono come estensione del corpo e come soglia. Attraversare una tale soglia di libertà temporanea dalle catene della consapevolezza è il beneficio e la prospettiva di tale. Ho fretta di affrontare questa esperienza una seconda volta. Qui c'è un paradosso. Fuggiamo dal terrore, eppure mi ritrovo a desiderare che il terrore arrivi.

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