トレーニングライブシーン|プレゼンテーション
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ライブシーントレーニング
Scène Vivanteは、David Noir Productionの教育機関です。解釈に特化したもので、特に即興演奏を通じた舞台稽古の継続的な訓練という形をとっています。パフォーマーを自律させるためのコース、コーチング、トレーニングコース、ワークショップを提供しています。
前文
集団と個人のための地平線:自律性
Scène Vivanteの一環として提供され、David Noirが指導するコースは、以下のような形で提供されます。 アラカルトトレーニング.
これらのページで紹介されている様々なセッションは、特定のニーズに対応するために、個別に選択したり、時間をかけて組み合わせたりすることができます。
彼らはこのようにして、あなたの予算、可用性、あなたが対処したい問題に応じてカスタマイズされたメニューの材料となります。これらのオファーの多様性はまた、あなたが孤独または集団作業のコンテキストを探しているかどうかを考慮に入れています。
これらのコースはどれも、それ自体が固定された方法で存在していません。それぞれの提案は、需要に応じて形になっていく。それは、あなたの可能性や希望に対応した最適な配合を一緒に考えていくことです。
Scène Vivanteでは、トレーニングプログラムとして、通常の意味でのステージングは行っておりませんが、適切な場合には、作品の最後に公開プレゼンテーションを行うこともあります。
演劇の分野では、ここに記載されているオファーは、テキスト検索や切り抜きには対応しておらず、また、役の分配にも対応していません。
一方で、提案されているモジュールの中には、グループや個人の仕事の外部からの視点、指導やオリエンテーションの恩恵を受けたいと考える人の伴奏に完全に適応したものもあり、多くの場合、まとまりのある意欲的なグループがショーを行うのに十分以上のものになることがあります。
最後に、これらのページが提示される方法は、芸術的なアプローチが何よりも個人的なものであることを示唆している。このトレーニングのサービスを利用することは、この視点を共有することを意味しています。
Scène Vivanteのアプローチは、生徒と教師の両方を、クラスのリズムの規則性と結びつきすぎたルーティンから解放することを目的としています。舞台の仕事に人生を組み込むことは、それぞれの人のリアルタイムに合わせていくことでもあります。
時間を持つことは、面白いものが出てくるための贅沢で重要な事実です。その意味では、Scène Vivanteは学校ではなく、時間をかけて理解されることと同じくらい理解したいという教育学である。
知覚と理解は相対的な要素であり、個人によって必要とする時間の長さは様々です。彼らを尊重することは、伝達された教えの効果を損なうものではありません。
メニュー
Scène Vivanteのコースは、即興、テキスト、存在感、身体を近づけて、その瞬間に何が起こっているのかを直感的に理解することで、演劇とパフォーマンスの練習を発見したり、深めたりすることができるように設計されています。
演技・舞台演技のトレーニングプログラム
彼の教育法は、テキストベースの演技だけでなく、自由で「ガイド付き」の即興テクニックに基づいています。
その主な目的は、テキストの断片、音、連絡先、命令、ドローイング、小道具、衣装、映画の抜粋、その他あらゆる種類の書類など、彼または彼女の旅を刺激するものによって確保されている自由な研究を通して、学生が彼または彼女の舞台のアイデンティティを見つけ、理解できるようにすることにあります。
フラグメントは、したがって、感情と身体の中での受肉を生じさせるために環境の儚い知覚に基づいて、この方法の本質的で構造化された要素です。
生きていることに触発されたレンダリングに近づくためには、支配者の誤ったグローバリゼーションの意志から逃れて、あなたの周りで起こっていることのほんの一部だけをつかむことが良いでしょう。
いくつかの証言
役者であり、非常に集中している一方で、私たちは演じられているものに驚きと驚きを感じています。
このように非常に豊かな環境の中で、私たちは個人やグループで実験や創造をするという大きな自由を手に入れました。
このような表現の機会を提供してくれる空間は珍しく、誰もがそれぞれの方法でそれを掴んできた。思い出に残る体験であり、とても楽しくリピートしたいと思います。
この高原は、この空間の「素人探検家」としてのささやかな経験から、責任と傾聴の場であるという印象を持っています。全部同じお風呂で。みんなで話を聞いたり、人を見たりしています。誰もが見られるように。
ワクワクするインターンシップ!構造化されたインタラクティブな教育法は、私たちを構成するすべての層のデコルテーションとクレッシェンドしながら、私たちを優しく「真の自己」の識別へと導いてくれます。そこから内省と核心に直結する「自由に即興すること」...。
職業柄、社会的な慣習から逃れることに慣れていなかった私は、性別を変えず、気絶することなく、博愛を共有する喜びの中で、あえて他人の肌、他人の肌に触れることで、成熟度を爆発させたのです。
私がこのワークショップで得たものは、俳優・女優の演技の本質である自分を引き出し、どんなメンタリティからも脱却できる舞台へのアプローチを体験したことです。
激しいコース-感覚と反射を凝縮したような。
反省点:他の参加者の教育的指導を受けることで、ある種の媚びの道具を見極め、自分の進むべき道を明確にすることができました。
この最初のワークショップでは、初心者が最初のセッションで恐怖の認識の背後にある恐怖の存在を発見するための進歩的で探求可能な方法を明らかにしました。
この濃密で濃密な二日間の終わりには、いくつかの答えはあるが、おそらくそれ以上の疑問がある。舞台で裸になるということは、明らかに衣装を着ずに演奏すること以上のことです。ヌードが当たり前になった瞬間から、ゲームの何が違うのか、舞台のパートナーとの関係、彼らの体、私たちの体はどうなっているのか。
情熱は精神を養う...デイヴィッドは、彼のビジョン、経験、演劇への愛と情熱を通して、演劇、作家、作家を再発見することを教えてくれました。
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観客の前で演奏することは、シャワーの中で歌うこと以上に不安を煽るものではないはずです。
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演劇、即興、パフォーマンスへの本能的なアプローチ
数十年にわたるパフォーマンスへの考察と、演出家、パフォーマー、教師としての多くの経験に基づいて、私はこのプログラムを、私たちの奥深くに生息し、最終的に私たちを人間にするキメラや日常的な生き物に命を吹き込むための教育的な旅として構想してきました。
そして、ページ上部にあるあの奇妙なビジュアル、あれは何なんだ?それは何を表しているのでしょうか?
磨かれたジオードカップ?割れた半透明の卵?悲劇の仮面の目?突然変異した胚?単細胞生物?赤外線カメラで飛行機から見た古代の円形劇場?
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リビングシーン - 最後の変更 2021年3月12日 掖 ダヴィッド・ノワール