...このような反省の時間

私にとっては、このような概念は ショー は別の時代のものです。観客としては、もはや、製品が個人によって再生産されるのを見に行くことに興味を覚えません。そして、私の想像力は、より多くのもの、より強く、より遠くのものを想像させるのです。

もちろん、それにもかかわらず、1つの事件を主張する中で、少なくとも2種類のライブパフォーマンスを区別することができます。それは、偉大な形式であるはずの全体的なものと、入れ子式のショーのように入れ子になっている多くの他のものであり、その中のパフォーマーの個々のパフォーマンスを構成するものです。後者については、今でも思い入れがあります。

孤立したパフォーマンスには、その不器用さの中にも必ず何かがあるものです。それは生きている人間の部分です。逃げてしまう部分、時には制作者の知らないところで、「うまくやりたい」という制作者の思いに制限された完成品の悪趣味さ。

の闇の中心に、この小さな光が入ってきたこと。 あまりにも と、有限性への病的な傾斜を考慮すると、演奏者の意識的で猛烈に忙しい部分から何かが逃げ出すことができます。幸いなことに、このようなことは案外多いものです。私の考えでは、単純なジェスチャーからより広範な行動に至るまで、お互いに無視し合う小さな形が、大まかに言って、最も平凡な作品で働く舞台芸術家の間に何千も存在する可能性があります。そして、それらは、いわゆる現在の妥当性を盲目的に主張する作品よりも、時に特異なものとなる。我々が目撃しているのは、抵抗する気質の衝動の光景であり、それは時として、意識的な願望を持つホストが、謙虚に守ると主張するプロジェクトとより調和することを望んでいるにもかかわらず、である。ショーの精神があれば、それは常にモラルを生み出すからだ。ここでは、それに対抗することが組織的な創造行為であるとは主張しませんが、コメンテーターやプロの批評家、あるいはアマチュアの観客の話を聞くことを含めた観察と分析は、舞台芸術が社会に投げかけている課題の悲惨さのレベルを浮き彫りにするには十分なものです。

私の場合は、人生と同じように、傲慢な子供のような気取りで、単に他のものを求めています。だから、今は「SCRAP」をやっています。

とりあえず、やらなくても、とりあえず考えている。何が起こるかわからないし、できるだけ長く知りたくない。ショーでの作業は、準備のようなものです。 来たるべき時に.映画のロケと同じような流れです。全ては撮影の瞬間に存在する。喜ばせたいという気持ちというか、不愉快にさせたくないという気持ちが最も強く表れるのは、そこでの慎重な見極めと余談ではないかと私は思う。今はひるんでいる場合ではありません。誰もが何らかの形で参加したいと思っていたとしても 不可能を可能にする慣習は往々にして最強であり、フラストレーションを生むことは許されないでしょう。しかし、私のプロジェクトについて時々言われていることとは逆に、不愉快にさせることが私の仕事ではないとしても、許しは問題ではありません。途中でもっといいことがあります。

探査機のように、世界の何も知らないところに連れて行ってほしい。自分のことを何も知らないところ。しかし、私はクラッシュを計画しているわけではありません。私は、Dr.Whoが何かを言ってくれる人たちのために、ターディスの魂になりたいのです。今日、テレビシリーズ、特に「サイエンス・フィクション」タイプのシリーズから、ライブショーのデザイナーが学ぶべきことはたくさんあります。無限に延長され、有機生命体のように、生き残るために発展する以外の目的を持たないそのフォーマットからだけでも。彼らのエピソードは、緻密なシナリオを装いながらも、しばしば映画の特権を利用してストーリーの錯覚だけを残しています。シリーズものは、それ自体が冒険であり、単純な映画という古風な枠を超えています。数十年の間、「7」の映画であると思われていた映画の形。^ème 私の考えでは、このアートフォームはかなり前から息切れしています。輪郭のはっきりした他の製品と同様に、映画もそれを包むブリキ缶を開けることはできない。真の芸術家だけが、対象物を超越し、詩的な行為に変えることができた。他の多くの製作者は、ナレーションの道を見つけてそれに従っただけであり、「具体的」な脚本は、父親やギャングへの憧れを持ち、「具体的」な脚本のオーラに魅了されている多くの映画ファンが求める恐るべき聖杯となっている。 男性 あるいは逆に、人間の感情のデリケートな鈍さが、今回は女性的な部分にインスピレーションを求め、この場合、退屈なカップルや家族の使命に傾倒するイエスマンの別のフリンジによって評価されているのです。今回も、大きく分けて2つのカテゴリーが出てきましたが、アートの分野で唯一機能する3つ目のカテゴリーを残しています。端的に言えば、今の作品は「デカい玉」か「宦官」のどちらかの作品を提供していると言えるでしょう。これは、世の中の二分化、単純化の傾向を反映しており、男の強さや子供らしさを無にして、「一般」の人々がはしゃぎ、満足する場所を明確に描いている。

SCRAPでは、成功することではなく、到達することを目的としているので、何も言わなくてもいい、何も言わなくてもいいというときの人間の心の特徴である、意外性のある面白いつながりを表現しようとしています。

決して夢想ではなく、目的地である。

狭い世界では、意味が分解され、未完成の道が交差している地図が現れ、それらの間には一貫性がありません。目的地までジグザグに進むことほど楽しいことはありませんからね。この道は、私自身の定義に他なりません。私たち一人一人が忠実に成熟した果実であると信じているので、ランダムなアマルガムの結果なのです。私は、80年代のヒットパレードに出てきた、最悪の結末を迎えたようなピンボールではありません。というのも、私が一番頑張っているのは私の頭であり、私の人生はそれ自体、特筆すべきことは何もありません。特に何かを期待しているわけではありませんが、苦悩や喜びのある人生そのものであることは間違いありません。平凡な生活は、私がより良い旅をするために必要です。私の神経細胞や行動を刺激するようなダイナミックな動きが繰り広げられるのは、ステージの上です。お祭り騒ぎが好きだからではなく、他の人たちの中で自分が孤立した道を進んでいると感じ、その曲がり角が観客の前ではよく見えないからです。このビジョンを明確にするためには、共有する必要があります。その影響で、非常に特殊な光を放ちます。この光は、このような条件下でのみ観察することができ、海の波が岩にぶつかるときの逆流のように、出会った物体に対して回折を起こします。散らばったピースを集めたSCRAPは、小さな流星群のようなものになると思っています。私は、少なくとも一瞬の乱れを期待しています。それは、私がよく知っている、あるいはまだ知らない封筒の境界線上で、私自身が進化するためです。   

(To be continued...)