ヴァーソ

ぶんげい

N°16 1999年10月

シアター

めんどうみがいい、壊れやすい

by ピエール・コルコス

ジル・ドゥルーズとクレア・パルネ：「人生には、ある種の不器用さ、健康のもろさ、弱い体質、生命力のあるどもりがあり、それが自分の魅力となるのです。魅力、それは人生の源であり、文章の源であるスタイルのようなものだ」（インタビュー）。幼さ、弱さ、繊細さ、はかなさ...強さを誇示し続ける現代は、このことを何も理解していない。演劇の世界でも、圧倒的で壮大な演出を見せることがよくあり、それは制度で固められた強固な確立を示すものだ。 文化的に正しい」人々は、もちろん脆さを利用することはできない。一方、ダヴィッド・ノワールは自らを完全に危険にさらしている。彼が書いたショー『Les Puritains』は、セクシュアリティを直接的に演出しているが、一方ではシニカルなリバタリアニズムと「学問的」性科学、他方では反動的あるいは新自由主義的な純血主義、他人の身体との出会いという悩ましい、致命的、不分明で砕けた瞬間は決定的に我々の認識から離れているようだ。ここでは、着飾ることも着崩すこともなく（『神話』のストリップ劇場に関するロラン・バルトの驚くべきページをもう一度読んでほしい）、影響と身体の正真正銘の露出がある。女体という男根を利用したエロティックなものでもない。ダヴィッド・ノワールが激しくポルノ的な文章を書いているにもかかわらず、「悪い予兆」という語源的な意味での猥雑ささえもない。なぜなら、この劇がその粗雑さによって、何も良いことを予感させないということはありえないからだ。それどころか、アナーキスト運動「パニック」（トポール、アラバル）は、めくるめくメタファーを用いたシュールレアリスムに触発され、一連の短いシーン（アルファベットの数と同じ数）を通して、欲望の脆さ、不確かさ、不安定さ、その重要な吃音性を教えてくれる...。全体の優れた、どちらかといえば映画的な編集と、危険な音楽伴奏（キッチュな引用）にもかかわらず、この思春期、ほとんど子供のような演出には、ある種の「震え」、不完全さ、派手さが残っており、それがこの作品の魅力の源になっている。9人の俳優が、残酷な禁止令や重大な誤解によって簡単に破壊されてしまうこの不安定な冒険に完全に関与しています。これまで、この種のショーに敏感だったのは、演出家としてスタニスラス・ノルデイとジョエル・ドラグーティンだけだったのです。