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Scène Vivante コース|ワークショップ|ビジュアル © David Noir

ライブシーン|ワークショップ

ワークショップはすべて研究と実験に費やされます。

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自由であること

このワークショップでは、非常に徹底した、しかしながら非常に自由なアプローチで演技を学ぶことができます。それは、参加者一人ひとりが自分のパフォーマンス欲求と向き合い、他の参加者が提供する環境を利用して、あらゆるパフォーマンスを生み出す豊かな土壌とするための道具なのです。

多くの人にとって、遊びの創造的な感覚は失われているのではなく、日常生活の中で「つかみ取られている」ことが多いのです。逆説的ですが、"遊ぶ "ということは、自分自身や他者との間で得られる喜びに見合った、精神的・肉体的な作業が必要です。この遊び心のあるダイナミズムへのアクセスは、現実の難しさや外界との対峙の複雑さから、疑心暗鬼になってしまった意識の層の下、私たちの中のどこかに埋もれていることが多い。自問自答の答えを用意するのではなく、スポーツの練習に慣れるように、答え方を練習することが大切なのです。

プロテスタントの遊び場

多くの実験、試み、発見がなされるのは、このような特にオープンな状況においてである。

即興、自己表現、新しい表現の場を探すことに重点を置き、3時間グループに没頭することを目的としています。

ワークショップは、参加者が自分のパフォーマンスの欲求と向き合い、他の参加者が提供する環境を利用して、あらゆるタイプのパフォーマンスを生み出す豊かな土壌となるための道具です。

すべてのスタイルがミックスされています。

内省的であると同時に、発明や遊び心のある大胆さに重点が置かれています。

パフォーマンス」にはリスクがつきものだという先入観を払拭するために、競争のない状態を作るためにあらゆる努力がなされています。

これらのワークショップは、2つの異なる焦点を提供します。 集団的実験 そして トレーニング.

その違いは、実験の時と違って、トレーニングには何のガイドもないという点にある。その方式は、大きなお風呂に直接飛び込んで、自由な即興演奏だけで他の人と対峙するというものです。

備考:インターンシップなどのワークショップでは、柔軟な服装が必要です。

ワークショップの参加費はこちらからお支払いいただけます

ご要望に応じて3時間のインプロビゼーションセッションを提供または企画します(最少催行人数4名)

40€ / 参加者

ワークショップ
ワークショップ
3時間のインプロビゼーション
価格です。 €40.00

あらゆる演劇は、大人のための子供の遊びでなければならない

生活シーン|特典

生きてる!

正しい公式を探す
形の中の物質

観客は、自分が来たことに責任を持つ人間として扱われて初めて、尊厳と成長を持って公演から出てくるのです。一緒に遊ぶことは、おそらくすぐにできる唯一の真の社会的平和である。

自由な精神がなければ本当のショーはできない

ステージには、欲望のエネルギーと行為の真実が必要です。これらは、深さや境界線を知らないユーモアから引き出されたものであり、慣習の礼儀もない。

連絡先

エスエムエス

ジェネシス

これらのワークショップは、2006年から2013年までパリ近郊のモントルイユに存在していたソースワークショップを統合し、自然に発展させたものであり、長年にわたり、そのアイデンティティを与えてくれた献身的で好奇心旺盛な人々のコアを中心に発展してきました。

ゲームのためのトレーニング

ワークショップのテーマはさまざまですが、その方式は一貫しています。これは、長年にわたって広範囲に開発されてきた大規模な作品から生まれたものですが、だからといって、初心者がそれを取り入れることができないわけではありません。ワークショップは、舞台経験の有無にかかわらず、誰でも参加できます。

練習方法

ゲームのためのトレーニング|インプロビゼーション|実験|技術的、精神的、肉体的なツールの開発|ステージでの振る舞いの開発|状況に応じたエクササイズ|無料コース

目的:独自の舞台創造の形を考案する。

これらのセッションの主な目的は、想像力、身体、そして日常生活で強制されるものとは別の形で具現化したいという願望という道具のおかげで、表現したり図示したりすることができる無限の存在の方法を探り、利用することです。劇的な表現は、その瞬間に舞台上にいる人の数だけ構成されています。

プロセス:「自己の人形」を操縦することを学ぶ

自分自身、身近な環境、敏感な記憶、前日に聞いたジョーク、その場で感じた匂い、床に転がっているテキストからランダムに取ったセリフ、イメージ、身体の姿勢、身体の感覚、自分の中に存在するダブルの感覚、訓練を受けて操縦を覚えなければならない人形など、あらゆるものから始まります。 

そして、そこには突然生まれてくる。瞬時に死ぬこともあれば、うまくいかないこともあり、壮大になったり、ユートピアになったり、ダークになったり、喜びになったり、錯乱になったり。これは即興であり、本物であり、基本的なものであり、演劇がしばしば忘れてしまったものである。醜くても、美しくても、刺激的でも、面白くても、怖くても、無数にある真実の中から選ばれた真実の瞬間から始まるゲームです。

その面白さは、この大きな車を操っているという陶酔感からくるもので、この車は化身であり、「キャラクター」であり、正当な理由もなく、その存在以外にストーリーや口実もありません。

そのためには、抑圧するのではなく、その大きな 何でも.

インプロは何よりも、私たちを構成する矛盾と真実の間に橋を架けることなのです。

その方法とは、自分自身をあらゆる時代の、あらゆる影響を受けた、あらゆる記憶を持つ偉大なシュレッダーに仕立て上げ、自分の中で起こっていること、周りで起こっていることを、休むことなく、演奏しながら聴くことです。それは、提供するだけでなく、楽しむことに喜びを見出し、結果を気にせずに食べて、返していくことであり、何としても愛されたいという唯一の政治的目的のために、他人の想定される視線を常に気にすることをやめることです。

幼い頃から誰もがどこかに持っているユーモアのセンスは、私たちを大いに助けてくれます。

このユーモアは、時に人類特有のものであり、この知的で厄介なユーモアは、厄介で下品であるがゆえに知的であり、道化的で寛大であり、それが我々を救うのである。

他人が人生に満足するのを待つのはやめよう。求め、見つけ、経験的な発見とすべてを楽しむ創造的な能力の流れの中で自分を助けるのは、私たち次第です。

楽しむことに意味があるのか?

ステージ上で楽しむことの意味を内側から再発見することができます。それは、人を魅了し、驚かせ、冒涜し、気をそらし、驚かし、栄養を与え、自分のリラックスした状態で人に考えさせることであり、あらゆる状況にエネルギーを持って立ち向かうことです。そのためには、真面目さや重厚さ、「責任感」など、存在の問題に対する答えをカモフラージュする大人の服を脱ぐ方法を学ぶ、あるいは学び直す必要があります。創造的な遊びは、まさにこのような状況に対する一つの回答です。 存在.

俳優として作品に参加することは、外部の「観客」としての判断を手放すことを学ぶ方法でもあります。

それは現実の仕事であり、現実に対する仕事であり、自分の先入観や恐怖心を含めて完全に否定することで初めて効率的になる。自分が考えていることに縛られず、発見するためにそこにいることが、自発的に遊びの空間に没頭することの成果です。

ステージの可能性

舞台上で自分を隠したり見せたりするのに良い方法はありません。なぜなら、舞台はその逆を得るために作られた装置だからです。これらは、恐怖、無知、先入観、様々な障害の混合物であるものに対して、与えられるべき自由であり、失われるべき一定のコントロールである。 ステージビジネス は疑問を解決するのに役立つはずです。

要するに、快適なストップオーバーのない、長く、刺激的で、疲れる旅だったが、最終的にはとても楽しかった。 

私は、自分がトレーニングしたり一緒に仕事をしたりするパフォーマーに、彼らがやりたくない演技を強要したことはありません。一方で、彼らをこのような状況に追い込むことに抵抗はありません。彼らをできるだけ多くの障害を乗り越えさせることが私の仕事だからです。

自分自身について知っていると思っていることから解放されて、他のスキン、他の考え方に身を任せることは、作家、スタイル、プロダクション、役割に近づくことです。それは、満足感を得て「無個性」になることであり、人前で獅子を放つ時が来れば、よりエネルギッシュに反応する未熟で柔軟な素材である。謙虚な誠意だけではダメ。その自由への要求に向き合うために、リハーサルスペースがある。他人の前で堂々と自分を表現することは、観客に常識を超えた、来たときに期待していた以上の喜びを与えることです。これこそがダイナミックな演技であり、見習い、アマチュア、プロという立場とは関係ない。先延ばし、障害物の拒否、先延ばしはもちろん仕事の一部であり、途中で遭遇する自然な障害物として想定されるべきである。失敗や放棄と思われるようなことも、パフォーマーの自己形成のステップになります。 

この劇場では、肉、死、そして思考、これらが苦しくも楽しくも、偽りなく混ざり合っています。

ステージでは、私たちは 遊ぶ肉 他には何もありません。この発見こそが、人間をありのままに愛するチャンスを与えてくれるのです。人間は残忍な衝動に支配された動物ですが、それにもかかわらず意識を持ち、この明らかなパラドックスに対処しています。

ステージ上の素材と作業環境について

これらのワークショップで行われる作業は、精神、感情、行動、人間関係、セクシュアリティなど、人間としての宇宙のすべての構成要素を呼び起こすことができます。

展開され、形作られるシーンのテキスト、影響、プレテクストも、その内容に固執することなく、私たちを取り巻く芸術、文学、哲学、科学、政治、社会、図像の世界のグロバール性から引き出されています。その中から自分の道を切り開いていくのは、私たち一人一人の責任です。ランプの精霊のように、演劇の形式は求められたものだけを引き出します。このワークショップの目的は、舞台を使って現実を表現することにアプローチすることであり、このワークショップの対象は、自分自身と他人に対して自由であり、同意し、自分の行動に責任を持つ大人であることを考慮しています。 このような実験は、優しさ、自然な敬意、そして心を開いてくれる知性がなければできません。 ワークショップでの個性の数や特徴の変化に応じた絶え間ない適応が、この作品の生命線です。

教育目的や本サイトのページを説明するために、セッションの様子を撮影することがあります。ワークショップに参加すると、これらの条件に同意したことになります。

バリアント

という見出しで ワークショップ このサイトでは、公開ワークショップの形で開発されたパフォーマンスや、1日のリサーチで継続的または単発的なパフォーマンス形式の創造につながったトレーニングコースの成果を意味することがあります。

フラッシュ」ワークショップ

説明

フラッシュワークショップは、サプライズパッケージのようなものです。

申し込みをして、来て、始める。集団即興は自由です。イメージ、テキストの断片、音、提案された状況など、いくつかのサポートが時折投入されます...それらをつかみ、スクラムの中で自分のパフォーマンスや状態を本能的に発展させることが問題です。使われているテーマは、最後の最後で発見されます。

 

前述のように、これらのワークショップには歴史があります。これらはもともと、私の研究に賛同してくれたパフォーマンス愛好家たちの小さなグループが生み出したものであり、この実践とトレーニングの形にアイデンティティを与えてくれました。

自然と出てきたキーワードは 聞くこと、観察すること、オープンであること、想像力、投資、判断を恐れずに試してみるセンス.私たちは常に「ジャッジメント」を最小限にとどめ、小さなクオリティーが自由に表現されるようにしてきました。

「なぜなら、子供の頃に押し付けられた心理的・行動的な束縛から完全に逃れることはできないとしても、大人になってから自分のイメージや理解している自分の考えを引き受けるためのエネルギーを与えるのは、このユートピアを求めることだからです。

ワークショップで制作された作品は、この教育の枠組みの中で特定のテーマに沿って作られた映像を生むこともあります。

以下は、その予告編です。 逃亡するフリークたち トッド・ブラウニング監督の1932年の名作『Freaks(The Monstrous Parade)』を控えめにリメイクした作品。この作品の特徴は、午前中に1回映画を見ただけで、手元にあるものでシーンを表現するというワークショップの教育的な企画に沿って、1日半で撮影されたことです。

Scène Vivanteワークショップの俳優たち|『Freaks à l'arrache』|Photo © David Noir
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スウェーデン映画」とは異なり、私は出演者に原則を提供したかったのです。 フィルム・ア・ララシュ それは、パロディや嘲笑ではなく、撮影時に自由に使える手段を使って、即座に創意工夫を凝らした操作を行うというアイデアに基づいています。つまり、手間をかけて品質を追求するのではなく、一つ一つのシークエンスをできるだけ効率的に素早く撮影し、そのエッセンスを得ることを目的としています。そのため、長編映画は1日、最大でも2日で撮影しなければならず、魂のこもっていないものでなければなりません。
今回の初体験では、私と一緒にワークショップに参加しているダンサーたちが、壮大な " Freaks " トッド・ブラウニング著
そのために、私たちはL'Avant-Scèneが発表した映画のカットに沿って、シーケンスに応じてオリジナルを1回または2回見ました。その後、役者たちは手持ちのものをその場で持ち寄り、1日半で約20時間の撮影に臨んだ。
私自身、これまでの成果をとても誇りに思っています。なぜなら、この作業の目的は、20数時間で100枚以上のショットを撮影することだけではなく、オリジナルとはスタイルが異なり、ナレーションもオリジナルに忠実な新しい製品を得ることだったからです。

とのことです。
Any Tingay, Ariane Zarmanti, Aurélien Rotterdam, Cyrille Benhamou, Didier Julien, Fanny Tournaire, *James, Mélanie Derouetteau
監督|編集:デビッド・ノワール
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