トレーニング SCENE VIVANTE|メソッド
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演劇 ► インプロビゼーション ► パフォーマンス
![Scène Vivante|自由な即興の方法|ビジュアル:画面キャプチャ『Iconicum』ワークショップ © David Noir|女優:Any Tingay](https://davidnoir.fr/wp-content/uploads/2020/06/David_Noir_Scene_Vivante_methode_01.jpg)
ライブシーン|メソッド
一つの手法、いくつかの技法、無限の解釈
目的はただ一つ、ステージ上で自由に自分を表現すること。
即興で文章を考え、キャラクターを誕生させる自由さ。
多くのスクールやコースは、目まぐるしく増殖する教えによって、舞台芸術のすべての分野と技術をカバーすると主張しています。ここでは、気質の多様性こそが、ひとつのプロセスに影響を与えるのです: 人前で自分らしさを身につける
ステージ上での自由は、学ぶことのできる性質であり、飼いならすことのできる概念であり、明らかにすることのできる行動である。この能力への道を開くために、何十もの方法を開発することができますが、重要なことは、これらのテクニックを自分の個性に合わせることです。実際、すべての抵抗が克服して良いというわけではありません。中には有用なものもあり、潜在能力が隠されているかもしれない場所を示す信号として機能するものもある。浸透させることを目的とした勧誘に対して、残忍な仕打ちをしたり、やみくもに城壁を築いたりしても意味がない。患者の同意を得た上で、マイクロサージャリー手術を行う必要がある。
!["Les Parents Couille"|『Définitives Créatures』のマイクロフィルムの1つによる即興曲|マイクロフィルム © David Noir](https://davidnoir.fr/wp-content/uploads/2020/06/David_Noir_Les_parents_Couille.gif)
Scène Vivanteのメソッドは、ステージ練習の継続的なトレーニングの原則に基づくものです
この演劇と即興のコースのメソッドは、長年にわたる舞台での経験や生徒たちとの触れ合いの中で自然に発展してきました。毎日、毎日、同じような経験をすることで、より豊かになり、疑問を持ち、洗練され続けています。もし興味があれば、このようにして経験されたことはすべて他の人に伝えることができます。
簡単なテクニック
- 通訳は、テキストから即興へ、そしてまた即興へと絶えず切り替えなければならない
- この2つの遊び方の不連続性を徐々に消していくことが第一の目的です
- 生徒が聴衆の前で、どんな状況でも自信と自由を感じられるようになることを目指す
指導方法について
エクササイズでは、インプロビゼーション、パフォーマンス、演劇への本能的かつ同時的なアプローチを提供します。
目的は、各生徒が持つシナリオの可能性を明らかにしたり、開発したりすることです。コースの原則は、プレッシャーや不必要なストレスがなく、継続的に要求される、その人の個性に興味を持つ時間を取ることです。
この条件を理解させることは、一人ひとりが自律し、自分の能力をより啓発することを目的とする教育学に不可欠なことです。
台詞のテキストから即興の感情へと流れるように移動することは、一度自信がつき、身につけばすぐに病みつきになる。このようなプロセスを経て、「できる」ことの喜びを味わうことができるのです。 じさくじえん 生徒の精神に全体的な構造を発展させ、定着させること。
それゆえ、この「自分」に貢献することが問題なのです。この「自分」なしには、誠実で価値あるものは舞台の上で生み出されません。そして、ドラマのレパートリーを構成する最もバロック的で狂気的な個性、そしてもちろん自分自身の個性に命を与えることができるよう、一切の捏造を排して「真実を演じる」ことの必要性を次第に理解していくのです。
テキストを使った作業と、映像や音で想像力を刺激する作業を交互に行うことで、セッションを方向づけ、活性化させることができます。
生活シーン|特典
生きてる!
私のティーチング・プラクティス
俳優の演出家として、また教師としての舞台監督としてのキャリアは、私にとって非常に豊かで多様な経験であり、舞台表現と解釈に関する私の個人的な関心事を完全に補完するものです。
オファー
Scène Vivanteは、ガイド付きまたは自由な即興のテクニックによって、あらゆる形態の舞台の実践を発見し、深めることを目的としたワークショップ、トレーニングコース、講座、コーチングを提供しています。
連絡先
エスエムエス
遊びを通して考えること、生きることが、在り方や生き方になることがある
しかし、その目的は、形式的なものを学ぶことではなく、現実の世界と虚構の世界の間に、自由とファンタジーを導くゲームを作り、そのコミュニケーション・チャンネルを作るための適切なツールを身につけることである。
この「手放し」は、本プレゼンテーションで後述するあるルールが統合された時点で、王になる必要があります。日常生活ではあまりに希少な、微妙なユーモアや微妙な愛の真髄が生まれるように、パートナーに対するシンプルなルールを養う必要があります。このルールは、俳優である大きな子供たちに、最も些細でありながら最も洗練された創造的余裕を提供します。
ドラマは、私たちの高い意識がもたらす快楽と、私たちの深い幼児性のおかげで感じられる快楽との間のギャップによって形成される、不思議な間隙に結晶するのである。
新基準、新手荷物
幼少期から放棄され、放置されがちなこれらの道を進むには、しっかりとした装備が必要です。
演劇は、うまくいけば、社会的な個人の殻を破る酸であり、文明の規範から少し解放された人間の物質が、新しい世界、新しい外見の場所に向かって流れ、にじみ出ることを可能にします。それは、樹皮にできた切り込みの外側で樹脂が固まるように、深みのある遊び心のある自分の架空の部分が構築されていくのです。恣意性と非論理性は、情景描写に組み込むべき貴重なデータであり、そうでなければ、議論に逆戻りすることになる。 文明的欲望の緊張感によって全体がうまく縛られ維持されている限り、天上で「バカを演じる」ことの思いがけない喜びが、ここに本当の楽しみを見出すことができるのです。これこそが本当の楽しみであり、天界で「演じる」ことの思いがけない喜びなのです。ここから、個性的で成熟した、本質的に子供っぽい俳優という概念が生まれるのである。
Scène Vivanteは、保護された環境の中で、このような切り込みを入れ、参加者とともに、表現される原材料をモデル化することを提案します。この練習の目的は、まず自分自身から特定の識別可能な楽器を手に入れ、それを少しずつ演奏できるようにすることである。
そのためには、できるだけ多くの種類のグループおよび個人のエクササイズに取り組む必要があります。ここでは、網羅的でないリストを紹介します:
空間に身体を置くこと、自動書記、感覚的・文字的即興、歌や叫びの使用、自分自身の微細なディテールからキャラクターを練り上げること、自分の声のパレットとそこから生まれる仮想仮面の発見、リラックスや即興ダンスのエピソード、レパートリーのシーンへのアプローチ、身体と心で解釈できるあらゆるテキストや音の素材...。
この永続的な身体の練習の背景には、何が起こるかについての理論的な肖像が常に維持されており、各人が自分の切り開いた道を概念化できるようになっています。
これらのコース、コーチングセッション、ワークショップ、トレーニングコースの文脈で行われるワークは、人間としての敏感な宇宙のすべての構成要素を呼び起こします。
フィクションの基礎となる現実とその実像
演劇の道具を学ぶことは、そのエクササイズに含まれる知的、テキスト的、図像的な内容に個人的に忠実であることを必要としない。しかし、注意はしているものの、参加者がショックを受けたり感動したりするようなイメージ、概念、言葉、状況に直面する可能性は排除できない。しかし、誰に対しても、自分に反する行為や言葉を発することを義務づけるものではないことは明らかである。また、このセッションは、参加者が訓練するための道を開くことを目的としており、既製の解決策を提供したり、自制を促したりするものではないことも、同様に明らかです。自分が取り組んでいるプロセスを理解するのは、各人次第なのです。
このコースの目的の一つは、舞台という媒体を通して現実の表現にアプローチすることであるため、このコースは、自由で同意し、自分自身と他人に対する行動に責任を持つ成人を対象としていることを理解することが不可欠である。このため、このコースの枠組みで与えられる唯一の制限は、身体的な人とその財産の完全性を尊重することです。これは、このような状況での表現が課す、倫理的で常識的な境界線である。これらの教訓を思い起こすと、ここで提案する枠組みで制作される作品には、学問的・宗教的なモラルが存在しないことを明記することも同様に必要である。
コースやワークショップを構成する個性的な人々の数や特徴に絶え間なく適応することは、この仕事の生命線であり、この教育が、各メンバーに適応するためにしばしば繰り返される練習を中心とした多数のバリエーションから構成されていると考えるべきであることを意味する。ステージがもたらす状況はそれぞれユニークで、一見似たような別の状況とは異なるため、音楽と同じように、同じ性質の遊びの組み合わせが何通りもあることを期待する必要がある。日常生活で「奪われる」ことが多い遊びの感覚を養うためには、それまでステージを息抜きの場としてしか見ていなかった人が、思いがけず努力しなければならないことがある。
逆説的に言えば プレイ からの依頼 作業それは、心理的にも肉体的にも、自分と他者に与える喜びに見合った生き方です。
外界との対峙のリズムの中で蓄積された硬質な保護の層を突き破ることができたとき、それは本当の歓喜です。しかし、演劇や舞台が、幻滅や人生の有限性、過ぎ去り、二度と戻ってこない瞬間への明晰な意識と関係していることを忘れたり否定したりしてはいけません。
このように、舞台劇の真摯さの過程で、対照的で永続的な交換を行う二重のレベルが、それを、「大人」のために意図された、親切なほど子供じみた行為にするのです。
以下、2019年2月14日(木)にMPAA Broussais(パリ14区)で行われた、「Rituels imaginaires」と題した即興パフォーマンスの断片で、ジェンティイのアートとパフォーマンスのための場所「Générateur」のイニシアティブによりMPAAで開催された2月9日と10日の準備ワークショップにおいて、ダヴィッド・ノワールからアリエル・パイ、ミカエル・ベルドゥゴ、ミューエル・ガレーラが提案したアクションモジュールから作られました。
重要なお知らせ
このサイトのページをご覧になった方なら、私の研究や創作において、身体やヌードが重要な役割を担っていることは明らかでしょう。しかし、これらのコースの中心は、演劇と舞台表現の技術にあることを知ることは重要です。したがって、ヌードを暗示したり禁止したりするものではありません。それは単に、主要な焦点ではないのです。
この教えに従おうとする人は、このことを不必要に心配する必要はないでしょう。ここで提案された枠組みで、実験を奨励するものが禁止されるのであれば、他者の尊重に関する限り、同じ理由で、明らかに拘束されたり義務付けられたりするものもありません。
このコースは、成人に達した人だけが受講できるようになっています。
もうひとつ重要なポイントがあります: Scène Vivanteは、継続的なトレーニング、言い換えれば、すべての要素がリンクしている強烈なトレーニング、しかし「アラカルト」であり、時間の経過とともに広がっていく可能性があります。このようなシステムは、観客の視線を浴びながら舞台で演技する経験という、この特異な宇宙に近づき、理解し、それを利用できるようにすることを目的としています。コースとワークショップの文脈では、この観客は、このプログラムに参加する人々と私自身から構成されることになります。したがって、観客が参加できるワークショップの例外的なケースを除き、ショーを制作することはこの教育的プロジェクトの一部ではありません。