現在ご覧になっているのは Bernard Bousquet | L’homme qui marche
ベルナール・ブーケ展|ジェネレーター

ベルナール・ブーケ|歩く男

このページを共有する

ビジュアルアーティストのベルナール・ブースケ氏の作品は、私の関心事と交差しています。

彼のわざとらしい反面教師的な性格も。秘密主義者の彼は、不信感と慎重さを持って我々に打ち明ける。特に、メディアがしばしば中継する空虚な響きを持つ「アンパッキング」の時代には、彼の創造物の結果は、巨大であると同時に計測されたものであり、彼が正しいことを証明しています。ベルナール・ブースケの仕事は、彼が好きではないことを公言しているため、他に良い言葉がないためにここで使われている言葉ですが、几帳面で几帳面です。シルクスクリーン印刷の技術は、それを課し、彼の気質とアーティストとしての探求に完璧に応えています。効率性、読みやすさ、幅広さ、細かさをもたらします。

私は、ヴェルニサージュに参加できたことを嬉しく思い、この記事を書いています。膨大な量のロール状のキャンバスは、額縁の位置の反復的な連続性の中で印刷され、シルクで張られ、インクが塗られ、記憶に残り、今度は網膜と想像力に輝かしい風景を刻み込んでいきます。

このようにして装飾された空間には、騎士的、紋章的なものが宿っています。絵画のように舞台衣装のように、巨大な列車は、まるで世界にいるかのような印象を与えます。プリント 心の底からの贅沢の、固定された、というか。 インキ 歴史の中で

ベルナールの絵は、豪華に着飾ったボリス・ゴドゥノフの戴冠式の主人公たちの体を完璧に包み込むことができる。

テキスタイル、モチーフ、色、緯糸は、服飾に見られるようなマンネリ化したものではありません。レンダリングでは、キャンバスの生の特徴が保たれており、それが呼吸して洗練へとつながる。"洗練された "ラインへの懸念ではなく、それに先立つ思考によって。ここではコンセプトの概念が感じられますが、決して教訓的ではなく、その実装を通して「単純に」伝達されるものです。インパクトと経済性(連鎖的な再生産の技術によってジェスチャーの数を最小限に抑えるという意味で)は、起業家や実業家によって開発された資質である。ベルナール・ブースケは、人生経験とノウハウを共有している後者から、制御された単一性と集中的な生産を組み合わせた方法を模索しながら、絵画の実践を続けています。彼の場合、完璧に成功したカクテルであり、知性と計算は感情と対立するものではなく、逆に作品の美しさを生み出しています。

特に「自動化」に関する部分は正確で、絵画と直接リンクしています。 パフォーマンス.その結果、繰り返されるモチーフの抽象化は、自分のためだけに擁護されるような冷たい概念の罠に陥ることはありません。ベルナール・ブースケの絵は、人間的な深みがあり、「借りたい」と思わせる、無限に広がるキャンバスに沿って歩きたくなるような道のようなものです。たとえ私たちが、地面に広げられたストリップの上で彼のステップを踏まないように注意しても、また、私たちがジェネレーターの壁に沿って空から降ってくるバーチャルなメッシュや足場に精神的にしか執着しないように注意しても、彼はこの精神的な道を自分から奪うことはなく、無の雰囲気で私たちに示してくれます。

ここでは吊り下げが重要で、しかもシンプルで効果的です。金属の棒に磁石で固定されていたり、前述のように地面に自然に置かれていたりして、支持体の暗黙の動きに合わせてキャンバスの長さが広がっていく。ここでもマンネリ化はなく、フレームによる強制的な閉じ込めもなく、ただ不在である。フレームがあるとすれば、それは私たちの心と、それを受け入れる建物の平らな面との間に位置するものです。そのため、通常の展覧会ではなく、大きな通路を挟んで身体と目の動きを誘う絵画のインスタレーションとなっています。

しかし、私たちは、巨大化の衝撃が過ぎれば、美術館の散策のような感覚を得られると思っていた。そして、人間のモビリティが再び風景の一部となる瞬間、つまり夕方に2回あるので、その瞬間がやってきます。ジャン・フランソワ・ポウブロスは、部屋の隅に置かれた強力なアンプに接続されたギターを手に取り、場内を満たす即興の音を奏で始める。そして、その存在を測ることなく認識していたものを、より意識するようになる。ベルナール・ブースケが製作した黒いスチール製のキャビネットに隠された装置を介して、いくつかの音源がその波の変化を最初から抽出しています。それぞれの作品では、ギターと小型アンプが対峙し、ライブで相互に作用しながら、異なる連続した低周波のフィードバックを与え、濃密で深い振動を感じさせますが、鼓膜への攻撃性はなく、ソフトなものです。ミュージシャンのアクティブなギターが引き継がれ、Bernardが息を吹き返します。シンプルなジェスチャーと地味で誇示的でないステップで、彼は引っ張り、スライドさせ、転がし、別の場所に運び、広げ、ロール状のキャンバスを回す。

来場者は自らをパフォーマンスや演劇の観客として自発的に位置づけます。ここでも、そのシンプルさと効率の良さが私たちを魅了します。驚きと喜びが、再びこの瞬間を彩ります。

絵には裏がありました。私たちはそれを想像することができましたが、考えもしませんでした。リバーサルですね。フロアでの新しい展示。

その結果、反応によって、環境全体が変化します。それどころか、このジェスチャーは重要であり、ステージ上では珍しい特定の感情で「ショー」を満たしています。これは、その大きさと、具体的なジェスチャーの小さな、しかし正確な性質によるものです。生地の表面をひっくり返すこと以上にシンプルなことはありません。まさにこの事実によって、このイベントは美しく、記憶に残るものとなりました。実際、多くのゲストが携帯電話を手に取り、その様子を撮影しています。もっと長く続いてほしいと思うが、ここでも本能的な計算が完璧に行われている。時間が止まったように、このデュオがもたらすレベルに留まるには十分です。夜は続けられる。

アン・ドレフュスは、この後、第二の逆転劇があることを知らせてくれる。私たちが喜ぶのは、雰囲気が一変し、精神的、肉体的な喜びのレベルで安定しているからで、これは私たちにとって、起こっていることの芸術的要求のレベルを示しています。芸術的に行動することは、シンプルで強く、それが私たちに親しみを持って教えてくれます。先延ばしにすることなく、話をすることなく、コメントすることなく、自分が言ったことを実行することが必要です。

バーナードのフィジカルなアプローチは見ていて楽しい。それは、私たちがパフォーマンスに求めるような、シンプルで真実味のある、美しいステージアクトです。

彼は俳優ではないので、プラスチック製の作品以外でアピールするにはコストがかかるのでしょう。感じていますが、とても良いです。これが本当の意味でのジェスチャーであり、ファクティスに包まれていないクオリティーとステキなのです。

ここでは、この高貴な意味でのクラウン(道化師)のデュオについてお話しましょう。

私の感覚でヴェルニサージュの流れをまとめると、私が入ったのは中世のお城のメインルームで、壁や床には風習として壮大なタペストリーが家具として温められていました。私は、現代のバイユーのタペストリーの蛇行に沿って冒険を進めました。そこでは、解読不能な王妃マチルダとその征服者ウィリアムが、巨大な抽象的または陰謀的なロゴに押しつぶされた線の集まりの中で、自分たちの功績を誇示しています。私は、その充実した、そして結ばれていない線の間に、自分自身や他人、そして私たちを取り巻く有形の世界についての「言うこと」の重さに何も負うことを望まない思考の道の叙述を読みました。そして、動きが誘われ、絵画は精神と肉体の両方が込められた活動であり、その記号の振動的な性質だけが対象であることを思い出させてくれました(どんなスタイルであっても、一見イラストのように見えます)。そして、動き以上に、電気を帯びた音、引き裂かれた音、ぶつかり合った音のリズムの中で、変位が形作られていきました。

避難してこなかった静けさが、より濃く、より強く戻ってきた。ベルナール・ブースケの体の中では、それが支配していて、今晩何が起こるかを示していた。

彼の歩き方や操作的な動きが印象に残っています。広大な空間の幅を意図的に歩いているアーティストの不正確な白黒写真を思い出しました。このジェスチャーは自分のために作られたもののようです。男性は直立しており、50年代や60年代の通常のエレガンスな服装で、当時の特異性をすべて出しています。モダニティ:この言葉は時代遅れのように思えますが、その強さは、現代アーティストの鋭い思考と、シャツやスーツのジャケットを着こなした西洋人としての魅力とが、当時は頻繁に自然に結びついていたことに由来しています。精神と同じように文脈を物語るストレートさ。フルクサス、ジョン・ケージ、イヴ・クライン、あるいはあまり知られていない芸術的な存在......私にはわかりません。ベルナール・ブースケの身体、ジェスチャー、そして現代アーティストとしての装いが、決して重要ではないという事実は変わりません。これらの要素は、作為的なものではなく、彼の作品を印象的な方法で、そして真の意味での "Let's Go! パフォーマンス.

ベルナール・ブースケ展|パフォーマンス|ベルナール・ブースケとジャン・フランソワ・ポーヴロスのセリグラフと即興音楽|Le Générateur
ベルナール・ブースケ展|パフォーマンス|ベルナール・ブースケとジャン・フランソワ・ポーヴロスのセリグラフと即興音楽|Le Générateur

そこで、先に述べたベルナール・ブースケとジャン・フランソワ・ポウブロスのクラウン・デュオの話に戻る。一方では、まっすぐにはっきりと描かれたホワイト、もう一方では、猛烈にガッシリとした、カラフルな魂を持ったオーギュスト。ジャン・フランソワ・ポウブロスの遺体も、見たことがある人にとっては明らかに悪名高いものだと思います。ビショップクロークの形をした長い錬鉄は、その薄さに比例して不釣り合いな身長を持ち、上部でアーチを描き、密集した巻き毛の下に避難しています。その髪は、空間にまとわりつく不可解な棒状の鉄の糸で解けているようです。開かれた高い主張のように、大きな眼鏡とゆるいフラップのついたシャツが彫刻を洗練させています。70年代のロックが彼のシルエットから発せられ、彼の名人芸のギターの音の外には、とても自由で、簡単にアクセスでき、彼の手の中では子供のおもちゃのように軽いものを感じる。この竹馬のような脚を持つ大柄な体を前にすると、ジャコメッティの痩せ細った人物像を思わずにはいられない。会社の役員とロッカーが一緒になって、追加のテストで 歩いている人は 1960年の

そんな中でもペインティングは忘れられません。ベルナール・ブースケの造形作品と隠れたポートレートの分裂については、まだまだ語るべきことがあります。知っている人は、断片的に完全に読み取れるサインの中に、娘のイレーヌの学業成績を再現したものや、彼の側近の服飾品をゆっくりと燃焼させてできた、より素材に織り込まれたものを見つけることができるでしょう。控えめに取られた多くの刻印は、発見された後、彼が作品を裏返すことによって隠蔽されます。風景写真やポートレート写真のように、その瞬間を切り取ったかのような派手な演出とは一線を画し、ほとんどの場合、写真に収めることができなかった無用の長物の下で作家が潰れていることを私たちに見せているだけなのです。作者のメランコリーだが、私たちの存在をあざ笑うような時間的展開によって私たちに課せられた過剰なものの前で、完全に放棄しているわけではない。

地面に接地してから数秒後、リボン状の布の模様がどんどん進んでいくのが見えた。目のせいか、アフリカの商人が観光客や購入希望者の前で広げる巨大なニシキヘビの皮を乾燥させた、うねるようなイメージが残っていた。

ベルナール・ブースケは汗をかかずにシャツを濡らし、おそらく無意識のうちに、美術品が額縁から出されて、愛好家や無知な人たちの目の前に積み上げられることで利益を得る美術品市場を楽しんでいました。

ベルナール・ブースケは、バスター・キートンのように気分を外に出さない身体と無表情な顔を持つジェスターの脚で、ジャン=フランソワ・ポーヴロとの夜のカップルとして、ジルベールとジョルジュの機械化されたダンスを連想させる真剣なバーレスクで、抑制された目に見える感情のない階級の消息の背後で身体を使っています。そうすることで、彼は知らず知らずのうちに私たちを彼の空間に配置し、彼がキャンバスの間に作ることにした道を私たちに歩かせることで、そのはかない痕跡を標識に変えるモデルとするのです。少なくとも、私たちはそれを想像することができます。

再び不活性になった拡張された形態に沿って移動し、音楽は再びより静かになった。私は、ドローイングと手作業によるトレースの対極にあるバーナードの見かけ上のペインティングが、写真的でクロマチックな背景プロジェクトを提示し、その非常に生き生きとしたダイナミックさが、複雑なレイヤーの下で信じられないほど豊かに展開されていることに気づくことに喜びを感じる。実際には作品の発表において非常に厳格であるにもかかわらず、一見シンプルに見えるこの作品は、彼が悪意を持って付けたがっている「怠惰」という主張と明らかに一致しており、ベルナール・ブースケを芸術の貴族と定義し、その言葉を受け入れる際の最も美しいエレガンスを備えています。

このように、Le Générateurは、その壁の中、上、そして間で、即時性の歴史を書き続けているのです。

ベルナール・ブーシュケ
EXHIBITION|ベルナール・ブースケとジャン=フランソワ・ポーヴロスによるサウンド・インスタレーション
2013年6月22日から7月6日まで
ザ・ジェネレーター

ダヴィッド・ノワール

パフォーマー、俳優、作家、演出家、歌手、映像作家、映像作家、サウンドデザイナー、教師...デヴィッド・ノワールは、彼のポリモルフィックな裸体とコスチュームを着た幼少期を、見たい人、聞きたい人の目と耳の下に運びます。

コメントを残す

このサイトはスパムを低減するために Akismet を使っています。コメントデータの処理方法の詳細はこちらをご覧ください