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間 TAKE
芸術的発展の過程における出会いと展望
打ち合わせ
舞台の旅の途中でどうしても足りなくなってしまうエネルギーを、イベントで新たに補給することもあります。
このような再生の機会がなければ、油断した、あるいは油断した回路は致命的になります。そして、新たな視点がなければ、次第に、衣装のためのワードローブ、原稿のための引き出し、風景のための地下室、オーディオCD、コンピュータファイル、ビデオサポートのための几帳面で楽しい保管場所となり、直接でない場合には、煩雑なアクセサリーの捨て場となります。
しかし今回は、あるショー、つまり一連のショーの物質的な要素を消し去ることは許されないと決めていました。このような要素は、いずれ私が、このテーマは終わった、二度と起こらない、舞台の専門用語で言うところの「プレイ」ができなくなったと確信したときに介入してくるでしょう。
全身全霊をかけて取り組んできたグループとのコラボレーションが終わったことを受けて、私は3年前、自発的な変容のプロセスを経て、自分の作品制作のビジョンを新たな管理層で包み込むことを試みました。この分野のトレーニングではなく、私のビジョンや考え方、そして結果的に私の選択、ひいては将来の私の出会いに変革をもたらすことができる情報を意味しています。
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自分で情報を得て、自分に適応できることを学び、これからの自分の機能を会社の機能と同じように考えたいと思いました。
ふと思ったのは、私のようなアーティストの多くが、自分の活動の経済性を著しく軽視しているということです。教育を受けていない、情報を持っていない私たちは、「利益」について考えることができるとは思えなかった。利益を追求することは、芸術的な職業とは相容れない、汚い言葉のように思えました。しかし、現代アート、特にビジュアルアートは、何十年にもわたって、利益を生み出す能力を私たちの目の前に示してきましたが、作者を組織的に傷つけることはなく、時にはそれどころではありませんでした。
アートメーカーやデザイナーがギャラリーで起業したのとは全く違う、私たちの中の賢い遺伝子とは何だったのか？製品を作っていたのですか？何をしていたのか？何をしていたのか？では、刹那的なものはどうでしょうか？何でも売れるとはよく言ったものだ。では、なぜ詩ではないのか？たとえ、そのアイデアが自分のものであったとしても、かなり突飛なものであったと言わざるを得ない。私は、自己啓発に関する新しい読み物や、ビジネス創造の愛好家が芸術とさえ考えていることを発見したことに魅了され、「プライベート」の精神が何で成り立っているのかをもう少し理解し、引き受けるという行為の美しさを考えてみることにしました。
研究には慎重を期し、知識と知的な出会いを求めて、私はある日、日本政府から認定を受けようとしました。 起業家フェア銀行員であり、マーケティング戦略のアドバイザーであり、精通したコミュニケーターであるということは、何か不思議な獣のようなものであることをよく見極めなければならなかった。その際、自分が新たな役割を選択していることを自覚していましたが、自分とは異なるこの風景を理解するためには、信念を持ってそれを行うことが必要不可欠でした。このバッジを誇りに思い、2日間、カーペットが敷かれた展示ブースの通路を歩き、参加できるカンファレンスに参加した。最初は、自分の専門分野でのビジネスプランが行き当たりばったりに見える会社を実際に作ってみたいという強い動機があったわけではありませんが、やはり、自分が今までやってきたこととは違う思想の背景を把握することが大事だと思いました。私はこの国から完全に手ぶらで帰ってきたわけではありませんが、主にこのテーマに関する多くのブログを読んだことで、私の脳の新しい領域へのアクセスコードを手に入れました。
その中でも特に、自由企業の利点を誰もが享受できると信じている著者の感性と明らかな情熱が私の心を捉えました。その刺激的なタイトルは、昔も今も変わらず、" 豊かな心 ".その著者であるマイケルの千里眼に確信を持ち、彼のコーチングのオファーを読んで連絡を取ることにしました。私の要求が特殊であり、彼にとっても初めてのことであったにもかかわらず、彼は私のケースを調べてくれることになった。私たちは介入の価格に同意し、彼は2回の電話セッションを提案し、その後、要約と個人的なアドバイスを送ってくれました。80年代風の服を着て、自分のライフスタイルを巧妙に隠しているのではないかと疑う人たちのために、ここで言っておきたいのは、治療後に奇跡的に金持ちになったわけではないということだ。私はそれを期待していませんでしたし、それが私のアプローチの目的ではありませんでした。私が期待していたように、真に充実したものとなったのは、これらの議論の影響であり、それはブログの考え方と完全に一致しています。お金持ちとは、日常生活に余裕があり、仕事も自由で楽しいことを意味していました。そして、自由であることは、心理的にも社会的にも物質的にも、自分の人生を管理することに根ざしていました。
もちろん、それ自体が発見だったわけではないし、さらに言えば、自分のスキルの限界や活性化した雇用市場の虜になっていると考えている従業員の状況でもなかった。幸いなことに、私はすでに相対的に自律の道を歩んでおり、自分がどの階層からも疎外されているとは考えていませんでした。そうではなくて、このインタビューとそこから得られた反省を通して私が学んだのは、良いこと、得られること、進歩すること、満足すること......つまり収益につながることをすべて優先して行うという考えを、まったく新しい視点で捉えたことでした。そして、たとえ限界のある芸術作品であっても、このルールは経済と同じように適用された。些細なアポイントメントはなくなり、強引な勧誘にも別れを告げ、お金をかけた贅沢な外出にも別れを告げ、あらゆる種類の有害な時間の浪費にも別れを告げました。私とのポジティブな関係、つまり無批判な関係ではなく、誠実で有益な愛情を持ち、私自身の基準に沿って私の人生を豊かにするための道を開いてください。そして、その中でも、私にとって最も重要なもののひとつ。
その日から、どんなに刹那的であっても、私の創造物は、俳優であれプログラマーであれ、他人に依存してはならない。私の幸福と生存のためには、パフォーマンススペースがない場合も含めて、すべてのものの外側に存在しなければなりませんでした。
私の仕事は、これまで以上に私の家でした。
そしてそれは、私の頭の中で、紙の上で、さらにはビデオやオーディオ、ウェブなど、私がすでに使い慣れている他のすべてのメディアを介して構想されたという原初的な事実だけで、成長し、進化していくでしょう。いつでも、どこでも、どんな天候でも、彼と私が一つになってしまうのです。そして、時には啓蒙的で知的な歓迎の提案によって、自分たちの存在をアピールすることができれば、なおさらです。それ以外の部分では、私の作品は、感情的なつながりにかかわらず、組織化され、構造化され、いつものように、その物質を構成する愛着の痕跡を奪われることなく、行われました。肝心の必要なものがないし、ましてや当時の私の感傷的な目を除けば、そんなものはなかったのだ。もはや、それを構成する素材、小道具、衣装......だけでなく、欲望を捨て、それによっていつか復活できる可能性を失ってしまったのだ。今日、失望や裏切り、失敗や幻想を忘れるために、他者との相互依存という誤った溶媒に無造作に溶解させることで、私の作品を否定することを正当化するような口実はありません。
お金持ちになるということは、自分が作ったものを諦めることではありません。自由とは、自分の人生の痕跡を消すことではないのです。私たちは、何かをするときに「それだけの価値があるのか」と考えることがあります。表現を変えて、「コストに見合う」かどうか、そしてそのコストが実際にどのような性質のものなのかを問うことは、しばしば有用である。共有した瞬間の幸せな記憶への執着は、その保存の代償として、それを生んだものを犠牲にするならば、抑制的な重荷となります。今回の場合は、自分の強みと仕事道具。
他にも元気が出るような出会いがありますが、それらが自分に擦り寄ってきたときに、それを見ようとするならば。保守的なノスタルジーではなく、現在の環境に適した、人間の営みのための新たな収益性の可能性との出会い。私たちはそれを望み、挑発し、つかまなければならない。
今日の私は、何千もの天体の中の小さな天体だと思っています。その中には、私たちが近づくことのできない何光年も離れた天体もあります。すべての座標を選択していない旅に出て、時には他の惑星に近づきすぎたり、重力の影響を受けたりしながら、小さな体が回転することで、本来の軌道に到達していることを実感しています。遠くには未知の太陽系がそびえ立っている。小惑星の雲の中をゆっくりと進んでいく。
今日、この真新しい世界で再生が予定されています。新たな旅立ちへのカウントダウンが始まる。この1年間、冒険の喜びは、すでに刻々と過ぎ去っていくこのカプセル化された時間に沿って糸を張ることができます。どんなことがあっても、私にとってこの星間旅行は価値のあるものではありません。
アン・ドレフュスに感謝し、彼女の ジェネレーター私は、4つの壁の中に広がる宇宙であるアーティストに感謝したいと思います。 デートサイト.
全く革新的で刺激的なアプローチです。前例のないプリオリ。
(確かに、ある企業はすでにサービスを売ることで事業の運営を引き継いでいる：魅力的でないアプローチではないが、問題の企業は多額の補助金を得ている--「財務の透明性」の原則により、「非ショー」の間に観客に予算が詳細に示されるため、それは否定しない--これは依然として、制度売春のアプローチを要する資金調達方法である）。
自由な芸術家の物質的な収益性に焦点を当てること（収益性に対する限定的な見方であることは同意する）。問題は、何を売るか（何を買うか）ということだ。人間は所有するためには、たくさんのお金を払う用意があるようです（例：プラスチックアート）。物を作らず、作品が身体と本質的に結びついているアーティストの場合はどうでしょうか。アーティストを購入するか、せめてレンタルすることはできないだろうか。レンタルを提案するべきか（時間単位、パッケージ単位？）（注意してほしいのは、レンタルの条件について「具体的な」契約を勧めることで、アーティストは自分のやりたいことをやり続けなければならないし、そうでなければ1時間の家事よりも価値がないと私は思う）。 パフォーマンス終了時にアーティストの「記念品」を提案するべきか（髪の毛の束、様々な体の排泄物の痕跡、未発表のテキスト、クリーネックスのブラジャーなど）。
いずれにしても、「黒」は他に類を見ない商品であるため、潜在的な市場と収益性は非常に大きく、勃起力の向上につながります。あとは、市場に浸透させるためのオファー、コンセプト、欲求を見つけることです。消費者は、規範性によって乾いた喉を持っています。いい水しぶきのためには、高いお金を払う覚悟があるのです。
何を売るか」という問いに対するあなたの分析には全面的に同意します。
これはまさに機械の心臓部であり、インディペンデント・シアター・シーンのアーティストたちにとって、この世界における自分たちの存在意義の問題を内包しているため、悲しくも哲学的な心臓部であると言えるでしょう。他者の目に映る自分の芸術を生み出すことに意味があるのだろうか。その見返りとして、生活環境が物質的に改善されることはない。表現することで、他の人があなたの声を聞き、あなたを「共有」することに喜びを感じるとしても、あなたが存在することを「途方に暮れる」ことは、それ自体が目的ではないことを知っているからです。アート制作において、金銭的な評価は決して空虚な概念ではありません。ダイナミズムの消耗を抑えつつ、自分の仕事を遂行するために必要な自由時間に相当するものです。このアイデアは、もっともらしくて納得のいく答えを見つけるのが難しいので、私は毎日考えています。有名なグッズや派生商品は、その名が示すように、ファーストエントリーを構成するには、その象徴となるキャラクターの知名度とあまりにも密接に結びついているか、あるいは、主流の映画の場合や中毒現象の場合のロック音楽に見られるように、作品自体がすでに持っている神話への熱狂から生じているように私には思える。この問題は、ライブパフォーマンスの古風な性質に起因しており、プロダクションとインプットのバランスをとるためには、膨大な量の資金が必要となります。それゆえ、いわゆる善のための悪となった制度への非道な依存は、私に言わせれば、アーティストに、良いパパの医者からの輸液なしでは生きられない限界のある病人としての地位を納得させる疫病神である。アリス・ミラーなら「あなたのためよ」と言うだろう。私は、アーティストも社会の産物であり、人間社会の力の均衡を保つために必要な存在であるから、他の労働者と同様に、創作活動によって自分自身を支えることができるべきだと論理的に考えています。スターにならなくても普通に生きていける。しかし、私たちが彼らに抱くイメージや、彼らに与える「別格」の地位によって、すべてが歪められてしまうのです。少し前までは、母親という潜在的な性質を持っているために自律できないと考えられていた女性の地位を思い出します。ピルのおかげで、彼らは自分の運命をコントロールすることができるようになりました。何が何でも妊娠したいという性質を阻止する避妊具を発明するのは、ほとんど私たち自身にかかっている。女性が月経周期をコントロールするのと同じように、私たちも天職の不便さをコントロールする必要があると思います。アーティストは、自分の開発にこれ以上負担をかけないような好条件のもとで、やりたいときにやるというよりは、自分も含めて自然と制作意欲に左右されてしまうことを許しすぎている。この例えはそこで終わっていますが、私はこの例えの中に、女性、子供、芸術家、そしてあまり輝かしいものではありませんが、病人や非行少年を同じ黄金の牢獄に閉じ込めているシステム全体の果実を見ています。要するに、どうやら本題から逸れているようですが、リンクは見た目ほど複雑ではないと思います。パフォーミング・アーツに関しては、現実的には、まず第一に、パフォーミング・アーツ自身がロス・リーダーであることに変わりはないと考えています。また、必要に応じて、著者が明確に特定できる場合には、その著者も対象となります。これは、私の意見では、本当の意味での詩的な出版方法である二次創作物を決して除外するものではありません。私は個人的に、ステージの大使として、非物質的なものも含めた記録と媒体を信じています。しかし、コンサートにレコードがあるように、演奏の人間的な側面を復元するためには、別の方法で考える必要があると思います。単純な録音による歪んだ貧しさに直面することなく、自分の周りで起こっていることを想像できなければなりません。人々の規模から、現実に起こりうる活気や予測不可能なことまで、すべてが偽造されています。そのため、気をつけないとステージライティングの技術全体が台無しになってしまいます。非常にデリケートなのですが、生きているということは常に見る側に存在しているのです。だからこそ、メガネのいらない3Dスクリーンが登場し、この撮影技術が普及することで、事態が進展することを期待しています。芸術の革命とその普及の根底には、常に新しい技術があり、この2つはよく結びついています。チューブペインティングでは、移動可能なイーゼルを使ってスタジオを離れて「その場」で移動することができ、電気アンプでは、音楽をリビングルームからフットボールスタジアムへと移動させました。印刷機もデジタルビデオカメラもそうだが、家で作ったものを放送するための部屋のネットワークがいまだにできていないのは理解できない。インターネットがそれを補ってくれますし、地球からのお土産のようなビデオアートのための非常に革新的なテレビチャンネルもあります。いつの日か、DVDと同等のメディアに刻まれたホログラフィが、ライブでの音量とその感情を取り戻すきっかけになるかもしれません。しかし、これからは、舞台の文章や演出の言葉を、物語のパッケージと常に混同しないで、本当の意味で理解してもらうことが大切だと思います。舞台の文章は、単純な物語を言葉と動作で表現したものではありません。私たちはしばしば、文学との類似性がただの妄想であることに気づかずに読んでいます。それを物理的で健全な形に戻すためには、生きているものや遊んでいる身体のビジョンを通して解読しなければなりません。多くの混乱が生じています。その母体には多くの偽装が含まれているのです。それはまさに混乱の芸術であり、そのコードが日常の言葉に近いことで最初からアクセス可能であるように見えるため、聞き取りにくいのです。それほどまでに人生を模倣しているのです。このような誤解を日々痛感させられるのが、授業での伝達の実践です。これからが大変ですよね。
勃起市場の広大なエロティックな可能性については、私も同感です。私は、鋳造後に消耗品の試作品を作ったことがあります。当面は、まだ地元の職人さんにお願いしている段階です。しかし、私はこの問題をリフォームするつもりです。
Laurent Goumarre氏のインタビューを聞いて理解を深めたかったのですが、リンクが無効になっていました。今でも現役ですか？彼らの作品を知っていますか？
昨年5月に出版社Zingyから発売された私の作品の一つを、初めて音源化してみました。
https://soundcloud.com/david-noir-production/david-noir-le-nouveau
この啓蒙的で先見性のある回答に感謝します。バイブレーションを求める「観客」として、私は例えば「新しい睾丸」のmp3を購入しました。楽譜」というテキストのように、「聴く」ということは、「体験する」ということと同じようには振動させることができません。その場で感じたことをそのまま再現しようとすると、もどかしいことがあります。その一方で、放棄したり、ある種の無邪気さに戻ったりする際には、異なる振動や感情（「あごを砕く」という言葉を使ってみましょう）が現れます。これは、話を戻すと、（特に経済的な）価値を持っています。3Dについては、（匂いのない）体の近さにさらに近い体験に向けての刺激的な幕開けとなります。
ラ・コマに関しては、2003年に「スキャン」に参加しましたが、「マーケティング」のような退屈なものではなく、驚きに満ちた哲学的な体験でした。当時は面白いアプローチだった）その後、他の「モノ」も作られたが、私は参加しなかった。今でも活動しているサイトがあると思います（la coma / Bordeaux on google）。
ディディエ
パリ
38歳
多国籍企業のミドルマネジメント
ライブ/ドラマ/パフォーマンス・アートの制作、普及、資金調達に対する先見性と独創性のあるアプローチを示す詳細情報をありがとうございます。
私は観客／ファン／消費者として、アーティストの奨学金（何度もすみません）を支援するためにも、パフォーマンスの振動を感じるためにも、新睾丸のmp3がリリースされたときに購入しました。明らかに、サウンドサポートは「演奏の人間的次元」を部分的にしか復元しません。この瞬間を再現したいという願望は、予測されていたように、それゆえに一種の失敗である。過去の瞬間に（良い思い出として）しがみついていても、挫折するだけです。しかし、このメディア（テキストでもよかったのですが）に、経験の記憶を捨てて、処女性や無邪気さのような形でアプローチすると、異なる振動を感じることができることを発見しました。媒体は、本番のパフォーマンスの「姉」「娘」作品となる。同じファミリーの一員でありながら（悪口を言うのはやめましょう）、独自の特殊性を持っています。母親を忘れているわけではない（悪い言葉は使わないようにしよう）、母親の知識は不可欠でさえあるが、それを聞くことで毎回違った別の経験をすることになる。
3Dの登場は、好奇心と興奮の源です。体の近さ（と匂い）はいつまでたっても足りないが、何しろ増幅された声が普及しているので、客席の耳元で歌うようなコンサートはほとんどない。だから私は、私の（寝室）に3Dリビング・アーティストが登場するのをしっかりと待っている。演劇のテキストは、確かにほとんど読めないことが多いのですが、アクションで語られるととても「語れる」のです。しかし、やはり「頭の中」で読むものではありません。体の振動だけがバックボーンを与えてくれる。
私はパフォーミング・アーツのプロではありませんが（この「世界」からはかなり離れています）、生きたアーティストが社会にとって重要な役割を果たしていることを認識しているので、この刺激的なブログにささやかな証言をします。
the coma」に関しては、2003年の「scan」しか見たことがないのですが、当時はかなりユニークな作品でしたね。私の知る限り、奈落と恐怖につながる顧客満足度の極端な実験（ゆえに笑い）。その後、彼らは他の「モノ」を生産し、そのサイトはまだ活動しているが、私はそれ以上のことは知らない。
ディディエ
38歳
パリ
多国籍企業のミドルマネジメント
ご説明いただき、ありがとうございました。その間にニックネームを変えていたので、すぐにはわかりませんでした。
異なっているようで重複しているお二人のコメントを掲載しましたが、自発的な行為かどうかわからなかったので...。
私は、あなたがこのような環境に属しているかどうかを尋ねるのをためらいましたが、あなたがこのような環境から離れているとおっしゃるので、あなたの意見にますます興味を持ちました。お時間がありましたら、もしよろしければ、"プロフェッショナル "に見過ごされがちな疑問に対して、何がきっかけとなってあなたが考察や関心を持つようになったのか、正確に教えていただきたいと思います。それでも、観客であるということは、すでにこの環境の中で、あるいは舞台制作というプロセスの中で、紛れもなく不可欠なものであると考えています。
最初のコメントは、地下鉄で急いでiPhoneで書いたものです。バグで消えてしまったと思っていたコメント。もう一人の方は、より思慮深い方でした。まあ、同じ考えが反映されているか、少なくとも一定のまとまりがあることを期待しています。これらのコメントの理由については詳しく述べますが、まず簡単に言うと、この芸術分野は私にとって個人的にも集団的にも不可欠なものであり、「手段」がないために消滅してしまうことは、生命の衝動や欲望、喜びを破壊する権力やシステムに直面したときの自由、生存、抵抗、尊厳といった概念に少しでも敏感な人にとっては望ましくないということです。
ディディエ（facebookの方）🙂。
ああ、Didier!この複数の仮面に隠れていたのはあなただったのですね。このベルフェゴールの側面は、私の最初の一連のコメントに最適です。ありがとうございました。しかし、多国籍企業での活躍とは別に、私の知る限りではコメディアンでもありますよね？
アマチュアコメディアン。月に数時間。資金調達の問題には全く直面していません。しかし、自分のアートで「生きている」人たち（「プロ」）には興味があります。この芸術（そして特にそれが伝えるもの）が、国家に依存しないでどのように存在し、発展していくのか興味があります。だって、好きなんだもの。なぜなら、それが消えずに、自由になることで、重大な生命の変化を伝えることができると思うからです。
ディディエ。
そうだ、スパルタカスや切手のように、一般的な無関心（あるいはほとんど）の虚空への跳躍であっても、それを地図に載せてみよう。最近、「ハロルドとモード」を見ましたが、ありえない自殺に翼を与えてくれます。