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フレデリック・マーチ ジキル博士とハイド・ド・ルーベン・マムリアン|1931年

フェンシング日記D-21

ハイドの選択

この記事は、明日以降に続く記事の前置きです。私がこの前文を書いたのは、この記事が理解される可能性を高めるためであり、この記事に含まれている思想が、何の検討もされずにマニ教の側に追いやられてしまう可能性を減らすためである。

私の意図は、後に読者が気づくように、世界全体を裁判にかけ、そこから、私がその一人であると主張する善人と、人が生涯にわたって直面しなければならない愚かな悪人との間の単純な区分を結論づけ、巨大なノルムの自己充足性と、最高権力者として建立されたその慣習を最終的に揺るがすことではない。もちろんそうではありません。幼い子供であれ、年老いた個人であれ、そうしたいと思う人が権力者の圧力に抵抗するための十分な余地があることを理解するのは難しいことではないからです。私たちは、人生に別の意味を与えることができるある選択の機会を持っています。この自由度の高さをアートと呼ぶ。そして、ゴダールの言葉にもあるように、「余白はページを支えるもの」です。それだけの力があるということです。しかし、気をつけていただきたいのは、アートとは、使い古された言葉ではありますが、「本物」という意味です。ああ、問題:それは何ですか?さて、この厄介な問題を解決するために、私は変動する哲学的な概念に悩まされることはありません。

いや、真の芸術はそれほど議論の余地がない。

もちろん、この作家やその作品を愛し、他を否定することは可能です。問題はセンスの問題ではなく、また、本物と思われる芸術とそれ以上の偽物の芸術を区別するという見かけ上のパズルを解かなければならないということでもありません。芸術」という言葉の下には、私の意見では、人間にとって実用的でないものすべてを入れなければなりません。良いと判断されようが、悪いと判断されようが、何も変わりません。現実」とは、質的な意味ではなく、想像力に実体を与えることで成り立つ、この人間の特殊性の具体的な現実を意味しています。真の "アート "とは、自分自身以外の目的を持たないアートのことです。この主張によって、逆に「偽」の芸術が存在することになりますが、私はこの仮説を発展させて、「偽」の芸術とは、その実践によって他の必要性が課せられ、その事実によってその実現が満たされない芸術である、と単純に主張します。偽」のアートは、むしろ「半」のアートである。私は、この芸術が傑作を生み出すことを否定しません。世界中の工場には膨大な数の製品が蓄積されていますが、中でも我が国は、衣服、磁器、時計など、無限の科学力を必要とする製品を生み出す素晴らしい技術を持っていることで有名です。これらには確かに多くの芸術性が含まれており、聖職者の表現によれば 芸術作品 天才的な職人の手にかかれば、きっとそれは自然の傑作となるでしょう。あらゆる分野で生み出される優れた芸術作品の美しさや感動を、私が否定するつもりはありません。私が言いたいのは、私の目に映る「真の」アートは、たとえそれがキャンバスであっても、物体ではないということです。私の考えを明確にするために、私はアートとは コンテンツ 時には物体の中にありますが、問題の物体が他の時、例えばどんなに装飾的であっても普通の物体とみなされていた限り、それは決して存在しなかったかもしれません。そして、ある時代の変わり目に突然、それまでは違うと思われていたこの同じ物を通して、芸術が同時代の人々に現れることがある。私は、デュシャンが、彼を通して レディメイド私の成長は、明らかな成果の積み重ねであり、そこには大きな扉が開かれているということをよく理解しています。

私がこのことを主張するのは、芸術は物質的な具現化に縛られるものではないということを明確にするためです。存在感があります。そしてこの存在は、来るときと同じように消えることがある。

アートは、私たちがそれを見て初めて存在するものです。ある意味でその保管場所である対象物は、見通しやモラルの進化の結果として、対象物に宿ることが見られなくなった場合、それを自分の中にとどめておくには十分ではありません。人間の気質は元々多才です。これは、最も複雑な要素の一つです。と思いがちですが、そうでないことも多いのです。例えば、コレクターズアイテムとなっている切手、自動車、そしてやがては電話、ある文明ではマスク、その他、おそらく他の意味では考えられなかった儀式用の物など、何百もの例の中からいくつかの一般的な例を証拠とします。

私は、私自身の最小限の知識を、その分野の講座に置き換えるような主張はしておらず、例えば、サイトのデザイン性の高いページを紹介したりしています www.philolog.fr より詳細な説明をご希望の方は、こちらをご覧ください。

なぜなら、私はこの「プレゼンス」という一つの概念にたどり着くために、この問題に触れただけだからです。私たちは、作品の中にアートが存在していれば、その存在に気づくことができます。上記をお読みになった方は、この定説をお許しいただき、視線のはかない性質を主張する傾向があるだけだとご理解いただきたいと思います。唯一の真の芸術は、私たちが気持ちよくてもそうでなくても、入ってくる表現として感じるものです。 衝突 目でも耳でも、どんな種類の感覚でも、理解でも。

この場合、単に美しさを鑑賞するだけではなく、その強さを体験することになります。

アートの存在は、私たちの抵抗との闘いを意味しています。私が言うのは、必ずしも闘争心ではなく、敏感なセンサーにかかる圧力のことです。この圧力の結果、私たちの存在が瞬間的に、あるいは不可逆的に変形することがあります。そこで私は、真の芸術とは、私たちの知覚を変形させる力を持ったものであると言いたいのです。変形の可能性がある中で、「無秩序」だけを残すのは還元的なことです。衝撃、打撃、願望、変位、再編成、再構築、漂流、拒絶、膨張、引っ掻き......行動するアートのダイナミクスの、非常に多くの繊細な表現。そのため、彼の現象を、打霊や、より一般的な波に起因する現象と比較することが可能であると思われる。振動、水の中の円、地震......ここには、芸術の感覚が私たちに与える影響のパネルがあります。真の芸術とは、このような起伏や力の線を浄化することだと私は考えています。その周りにあるものや、それを生み出したものはすべて消えて、彼らが私たちの中に残したであろう痕跡が優先されます。そういう意味では、作品自体が消えてしまうこともあるし、存在しなかったこともある。その本質の通過を想像することができたならば、それだけで永遠に存在し続けることができます。このようにして、私たちは見たことのない、そしてこれからも見ることのない作品のすべての芸術を知覚するのです。このアートの存在は、伝聞で知ることができれば十分です。

芸術は、それを担う作品から独立している。

プラドでゲルニカを自分の目で見るという、不思議だけど効果的な体験をしました。巨大な絵の前では数分もいられませんでした。興味がなかったわけではありませんが、私が持っていたアイデアは、作品自体が完全に先行していて、オリジナル版では何も変えることができませんでした。私の目は、私の脳がすでに持っているイメージ以外のものを与えることはできなかった。本当のキャンバスは頭の中にありました。これが個人的な特性なのか、それとも普遍的な真理なのかはわかりませんが、だからこそ、舞台という刹那的な芸術は、私にとって自分のルーブル美術館を構成するのに十分なものであり、私の意識が舞台によって形成されて以来、毎秒ごとに生み出される何千もの作品で、その蓄えが溢れているのです。

そういう意味では、このサイトを見ているだけで、すでにシアターを見たい人には、シアターの片鱗を見せていると思っています。

あなたが見たり聞いたりして想像するものは、間違いなくまだ存在しないものの正確な表現です。ステージはその期間を長くし、成長し続けるだけです。人がそれぞれの人生を持っているように、私も私の劇場なのです。存在すること以外に芸術はありません。だからこそ、この前文の長い脱線は、この前文が付録となっている記事につながり、準備されているのです。それは、他人が道として植え付けようとする意志にもかかわらず、自分自身を築くことができると信じているからです。ボリス・シリュルニクが愛した、今では有名な「回復力」のことではなく、あらゆる汚れから守られた土地に建てることです。また、どれだけ抵抗が芸術であるか、人生の地図は組織された旅行の道筋に沿ってはいけないのか、という問題にもなります。最後に、「成長」という概念が問われます。それは、大人の平凡さに向かっての取り返しのつかない成長ではなく、自分の最もオリジナルな自己の延長線上にあり、最終的に成熟した個人に立脚するものとして捉えられます。私たちは、この言葉に間違いなく宿るであろう怒りを、あらかじめ許しておかなければなりません。それ自体が目的ではなく、おびえるジキル博士を助けるために、ハイド氏を一時的に連れてくる必要があるからです。不幸な男には、自分の本当の良さにほんの少しでも光が当たる可能性を与えるために、自分の暗黒面を味方につける以外の手段はないと私は考えています。できる限り、一般的な常識が言うように、治療するよりも予防する方が良いのです。重火器を装備した侵略者と、正規の戦闘という不正な口実のもと、公然と戦うよりも、巧みに行われるゲリラ戦によって抵抗する方が良いのです。

to be continued...

ダヴィッド・ノワール

パフォーマー、俳優、作家、演出家、歌手、映像作家、映像作家、サウンドデザイナー、教師...デヴィッド・ノワールは、彼のポリモルフィックな裸体とコスチュームを着た幼少期を、見たい人、聞きたい人の目と耳の下に運びます。

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