カサンドラ

媚薬と媚薬

ピュリタ派 デヴィッド・ノワールと ミュータント・ニンフのキャバレー 2000年3月から4月にかけて、エロディ・アブド・エル・カデルとロマン・アペルバウムの共同企画で、ラヴォワール・モダンヌ・パリジャンで上演されました。同会場では『Les Puritains』のリバイバル公演が予定されている。

ジェスター、トレーナー、ロックシンガー、キャバレーシンガー、ストーリーテラーのエネルギーで、率直に、直接、大衆的に、共感的に、粗暴に、放縦に、楽しませようというものだ。ここで楽しませるということは、数人のダイナミックな俳優から少しの温もりを求めてやってくる「演劇」の常連客を退屈させることではない。観客を連れ去ったり、別の場所に移動させたりすることで、舞台や劇場を不適当なものにすることである--囲い込んだり、設置したりすることで楽しませることはできない。エロディ・アブド・エル・カデルとロマン・アペルバウムの『ニンフ』の突然変異や変身、ダヴィッド・ノワールの『ピューリタン』の親密で文学的な暴露は、制限のない想像上の空間や無意識の空間、観客をループから外すことのない共通の空間を求めています。ニンフたちのイニシエーションの旅、ピューリタンたちの性の問題は、まさに私たちのことなのです。そう、私たちはピューリタンなのだ。ピューリタンを代表し、私たちのために具現化する人たち以上でも以下でもなく、私たちは彼らの中に自分を認識するだけでなく、そのように自分を支えている。俳優とは、私たちの二重人格者でもなければ、私たちの状況を認識させてくれる反射鏡でもなく、私たちの傷を最終的に取り除いてくれる鏡でもない。
この偽りの挑発、私たちの真似をする人たちによる私たち自身への問いかけは、何の意味があるのでしょうか。何もない。この2つのショーが共有する空間では、プレイする人にとっても、見る人にとっても、すべてが語られる。メッセージもジェスチャーも、すでにそこにあるものを別の場所に移すことを意味しない。エンターテインメントは、私たちを公共の開かれた空間に運ぶことで、死すべき存在であり性的な人間である私たちの状態から目をそらさせることはないのです。
これは追求され、深められるに値するものだ。教訓的な意図なしに、公共と呼ばれるものに対する無償の攻撃であり、もはや快楽と苦痛を閉じ込めるために劇場に行くことはないだろうという男たちの共同体に対する攻撃なのである。問われているのは、親密で隠遁し、エゴイスティックな19世紀から受け継いだ劇場の建築的な概念である。観に来る人と来ない人がいるわけではない。劇場は透明な場所であり、提供されるものであり、私たちは不安なく、価値がないかもしれないものに多くを費やす心配もなく、頻繁に訪れるべきである。ショーを試着することは、服を試着するようなもので、それを着たり離れたり、誘惑されたりすることである。
ダヴィッド・ノワールの清教徒とエロディ・アブド・エル・カデルとロマン・アペルバウムのニンフは、私たちに挑戦し、侮辱し、邪魔し、楽しませ、無関心をユーモアに変え、肉体への関心を呼び覚ますことによって、試練や衝動の自信から無傷で抜け出す単なる覗き者ではないことを確認し、対話に成功します。一瞬、私たちは同じ世界に属しているという印象を持ち、貧しい観客である私たちもニンフに変身したり、純血主義のタブーを破ったりすることができるのです。このようなことはすべて、公共空間における俳優の側からの接触、侵入、違反によってのみ可能である。このような従来の限界の混乱にこそ、何かが懸かっている。混乱が起こるのに、俳優が部屋の中から演技する必要も、観客が舞台に引きずり込まれる必要もない。私たちは、何も語らず、物語もなく、始まりも終わりもなく、自分自身を裏切ることもなく、後世のために作られたものでもない劇の主題であり、特権的な対話者である。
この2つのエンターテイメントの中心にあるのは、広がりと叙情と噴火と説得力のある詩的な文章であり、それは感じたり、感じられたりする。由緒ある過去に言及することなく、演劇的な詩を再生させる。ダヴィッド・ノワールは、エロディ・アブド・エル・カデルやロマン・アペルバウム以上に、自分の言葉、イメージ、言葉の合図に基づいた演出に挑戦し、詩の奉仕によるエンターテインメントに取り組んでいます。

アレクサンドル・ウォン CASSANDRE 2000年6月〜7月〜8月