カサンドラ

経済の原理

by Alexandre Wong

N°47 2002年5月-6月

演劇は爪を立てる

(image caption/ drawing: Alexandre Wong)

悲しみと感嘆。 劇作家、演出家、俳優、舞台美術家、劇場支配人が、日々、手近な手段で仕事をし、組織やメディアから無視され、引き継ぎや新番組を作れるかどうかの不安の中で、常に赤字予算のバランスを取りながら、自分の力ではもはや切り離せない事業を一人で担っていることを目の当たりにして、この二つの感情を抱かないわけにはいかないでしょう。

彼らは、「自分がやるべきことは本質的に必要であり、栄光があろうとなかろうと前進する」という言葉をよく耳にします。自分を肯定するのです。このように自分自身を肯定することで、人は、何かを言わなければならないとか、単純な内容を流し込むのではなく、意識的または無意識的に、ちょっと薄っぺらく見えないと一度には言えないような持続的な見方を押し付けようとしていることを感じ取ることができます。

常識にとらわれない。 彼らは、自分たちが招集した聴衆の前で、時には3日を超えない期間、無名の舞台で自分たちが何をしているのか、何を知っているのかを示すことに固執する。このような状況で、戦うこと、見えないものを見せることに何の意味があるのだろうか。彼らが謙虚で諦めていると思わない限り、年末のお祝いの準備ができるだけで、野心もなければ、何よりも要求もないのだから、彼らが冒険に興味を示さない（軽蔑とまでは言わない）ことに落胆しないことを理解するのは困難だ。才能があると言っても何の意味もないし、勇気があると言っても当然だ。国や民間の大きな舞台の作者や演出家と同じで、彼らは存在するだけでいい。

ファビアン・アルカ、カルロッタ・クレリチ、ハロルド・ダヴィッド、ダヴィッド・ノワール、ナタリー・サウジョン、アドリアン・ドゥ・ヴァン......これらの作家や監督は、方向性はまったく異なるものの、少なくとも共通しているのは、限られた手段を使って、非常に厳密で一貫性のある作品を作っているということです。このような経済性、つまり「手段のミニマリズム」は、不幸を隠そうとしたり、不平を言うために不幸を見せようとしたりするのではなく、問題の核心に迫り、不可解な演劇的要素を引き出すために、物質的な貧しさを機会的かつ積極的に利用する劇場を特徴づけています。
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デビッド・ノワールの最新作。 "The Righteous Story前任者の正統な後継者である。 "The Puritans"コリーヌ劇場のクローン作品（パスカル・ランベール作「Asservissement sexuel volontaire」）と比べても、誰にも借りを作らないという点で、少なくともそれだけの価値があると思います。
制度や社会的評価、ファッション効果に何も期待せず、自らの空想を糧にし、自らの批判を形にする。つまり、作者や俳優たちが子供の頃に親しんだ大衆文化（コミック、マンガ、ソープオペラやテレビ番組、おもちゃ...）から引用した情報を共有する、知識豊富な人々の観客であり、自由主義的な世界の「すべてが交換可能」という考え方に反対する、同じイデオロギーの闘争に従事する観客でもあるのです。独自の社会を形成し、自分自身だけが存在すればよい、デビッド・ノワールの演劇は、経済の原理を極限まで応用したものです。
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一方、デビッド・ノワールは、自分の人間（想像力やアイデア）を観客に投影することで、パフォーマンスの実践を集団化しています。
貧しい劇場」があるとすれば、その貧しさこそが再生の保証となる。