Scène Vivanteの枠組みの中で提供されるコーチングは、個人のパブリックイメージとの関係で生じる疑問や困難に特に焦点を当てた、個人的な伴奏です。

THE COACHING!Brrr...

あなたがどう思うかはわかりませんが、私としてはこの名前には気味悪さを感じます。その尊大なアングロサクソン・サウンドは、社会心理学的なスポーツ・コントロールの一種を示唆しています。それは、財布への影響と同様に、心への影響においても不明瞭であり、疑わしいほど派手な疑似プロフェッショナリズムの手袋を介して行われます。

要するに、いつもどこかでちょっとした詐欺の匂いがするのだ。特に、輪郭のはっきりしない練習が、他人のために断固とした態度で望んでいるような場合はなおさらです。それも、人生の中で最も傷つきやすく、デリケートな瞬間にある人のために。

に関しては、有名な トレーナー私の目の中では、彼らは時々 悪魔の化身その中には、表面的な関係のアスリートもいます。

それなのに、このような提案をするのは、奇妙なことだと思います。 トレーニング それ自体にも コーチング.

用語の問題だけではありません。もし コーチ は、特に上記の理由により、あまり良いコンセプトをカバーするものではありません。 プライベートティーチャー のように安っぽく見えるかもしれません。フレーマー, パーソナルトレーナー または 自己啓発メンター は、下品で気取った感じに聞こえることがあります。

しかし、この伴奏というプロセスが太古の昔から存在し、時にはある種の効率性を持っていたことは否定できません。コーチでなくてピグマリオンとは？

私は、私が提案していることを人々に理解してもらい、私のビジョンを感じてもらうために、現在最も一般的な言葉を使用することにしました。

それは常に私の弓の弦の一つでした。私たちは他人に興味を持つことを選択しないので、虚栄心なしにこう言います。聞く方法を知っているか知らないか、見る方法を知っているか知らないか、行動が何を明らかにするかを知っているか知らないか、そんな感じです。

ここでは、言葉の意味を強調したいと思います。と言っているわけではありません。 いつも聞いています。しかし、それにしても 聞く.私はそのようなことはしません。 ウォッチ どんな状況でも、しかし なるほど.これらはすべて、シーンの厳しい枠組みの中で理解されている。

アクションを見て本能的に理解する能力、相手の欲求を損なわずに「奪う」「やりたい」と思わせる方法を知っているこの気配りのある距離感は、まさにその名にふさわしい俳優の演出家の特徴です。

これらの資質は、次のような大きな職業の中で、すでに非常に大きな部分を占めています。 ディレクター.

演出とは、何もない裸の空間から、生きた形を引き出すこと。改めて叫ぶ機会となりました。 生きています。 フランケンシュタイン博士のように、創造したものが本当に形になり、命を吹き込まれる瞬間が訪れます。しかし、その前に必要だったのは 見て、見て、欲して、聞いて、夢を見て、もう一度見て、説明して、欲望を与えて、見て、見て、聞いて、もう一度聞いて。

これらの点において、醜い言葉の のコーチングを行っています。 という非常に高貴な意味をカバーしています。 同行のジェスチャー.

墓場までとはいかなくても、少なくとも数時間は、他人の視線の下に身を置き、自分自身への歩みを導き、自分という人間を少しでも発見させようとする野心を共有するという快い美点を、私たちはこのセッションに見出すことができます。

しかし、実際のところ、このコーチング・セッションは何を達成するのでしょうか？

ご希望を伺った上で、決められた期間内に個別のフォローアップを行います。この作品自体は、書かれたテキストと、私が授業や俳優・パフォーマーとしての活動で使用している2種類のインプロビゼーション・テクニックを用いています。ガイド付きインプロビゼーション ここでは、様々なインスピレーションの源となる想像力とフリー・インプロビゼーション または 自発的 その中で、自分自身を完全な楽器として演奏することを学びます。自分自身の呼吸、自分が感じる音、自分が視覚化する色など、最も弱い出来事の中で、その資源を見つけることができるのです。